Wszechstronność talentu pozwoliła zrealizować tę osobę w kilku kreatywnych zawodach jednocześnie. Jest znanym artystą teatralnym, portrecistą, reżyserem i nauczycielem. Oczywiście jest to dobrze znane wszystkim Akimovowi Nikołajowi Pietrowiczowi. Mówiono o nim, że wyróżniał się z tłumu tym, że kiedy zaczął mówić, przyćmił wszystkich ludzi o wyglądzie „apollińskim”.
Jego kariera, podobnie jak wielu innych kreatywnych ludzi, nie była różowa i bezchmurna. Akimov Nikolay przeżywał zarówno wzloty, jak i upadki, ale nie zapomniał ani minuty o swoim wielkim celu, jakim było służenie sztuce. I doszedł do tego.
Curriculum Vitae
Nikolay Akimov pochodzi z miasta Charków (Ukraina). Urodził się 16 kwietnia 1901 r. W rodzinie pracownika kolei, a gdy chłopiec miał 9 lat, Akimovowie zostali zmuszeni do przeniesienia się do Carskiego Sioła, ponieważ głowa rodziny została przeniesiona do nowego miejsca pracy.
Po pewnym czasie młody człowiek z rodzicami trafia do „miasta nad Newą”. To właśnie w Petersburgu obudził prawdziwe zainteresowanie sztukami wizualnymi. Tam Akimov Nikolay zostaje uczniem wieczorowej szkoły rysunkowej Towarzystwa Promocji Artystów (OPH). W 1915 roku nastolatek uczy się podstaw sztuki w pracowni S. M. Seidenberga, a po pewnym czasie kontynuuje naukę malarstwa w New Art Studio pod kierunkiem M. V. Dobuzhinsky'ego, A. E. Yakovleva, V. I. Shukhaeva.
Pierwsza wystawa
W 1919 r. W swojej ojczyźnie Mikołaj Akimow wziął udział w wystawie i sprzedaży dzieł wybitnych mistrzów sztuki: A. M. Lyubimova, V. D. Ermilova, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Podczas imprezy zaprezentowano także krajobrazy początkujących ilustratorów.
W tym czasie Nikolai Akimov (artysta) pracował już w warsztacie plakatu Proletculta w Piotrogrodzie.
W latach 1920–1922 młody człowiek wykładał na Wyższych Kursach Oświecenia Politycznego w Charkowie.
W młodości Akimov realizuje się jako ilustrator książek. W 1927 r. Odbyła się duża wystawa jego prac, której goście mogli osobiście podziwiać, jak mistrzowsko mistrz mógł zaprojektować popularne wydania tego czasu.
Początek kariery jako artysta teatralny
Na początku lat dwudziestych młody mężczyzna został zaproszony do pracy w Charkowie dla dzieci jako artysta-projektant. Jego debiutem w tej dziedzinie była sztuka „Feats of Hercules” (A. Beletsky). Następnie powierzono Mikołajowi Pawłowiczowi pracę przy produkcji Alinura (na podstawie bajki Star Boya O. Wilde'a).
W 1923 roku przyszedł na wyższe warsztaty plastyczne i techniczne. Tutaj zaczyna dekorować w sztuce „Give Hamlet” (N. Evreinov). Wkrótce młody człowiek zaczyna współpracować z „świątyniami Melpomeny małych form”, a mianowicie: „Bezpłatna komedia”, „Komedia muzyczna” i „Teatr nowoczesny”.
W 1924 r. Akimov udekorował produkcję „Virgin Forest” (E. Toller), która odniosła sukces w Teatrze Dramatycznym Bolszoj. Nikołaj Pietrowicz zaprojektował także sztukę „Jezioro Lul” (A. Fayko), wystawioną w Academic Drama Theater.
Ponadto maestro pracował nad sztuką znanego A. Fayko „Evgraf - poszukiwacza przygód”, którą widzowie teatru mogli zobaczyć na scenie 2. Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
W tym czasie Akimow Mikołaj Pawłowicz (artysta) wymyślił swoje pierwsze plakaty teatralne.
Pracuj jako reżyser
Mistrz odbył się nie tylko w zawodzie ilustratora. Zasłynął dzięki pracy reżyserskiej.
W 1932 r. Akimov zadebiutował klasycznym spektaklem „Hamlet”, którego premiera odbywa się na scenie teatru. E. Vakhtangova.
Sala muzyczna
Rok później Nikołaj Pawłowicz otrzymał propozycję objęcia stanowiska dyrektora Leningradzkiej Sali Muzycznej i zgadza się na to.
Tworzy eksperymentalne warsztaty i wprowadza sztukę „The Shrine of Marriage (E. Labish). Zajmując honorową pozycję w sali muzycznej reżyser Akimov Nikolai Pavlovich próbuje stworzyć „stały” zespół kreatywny i urozmaicić repertuar teatru. Swoimi podopiecznymi spędzał dużo czasu na aktorstwie, chcąc uczyć ich hipokrytów, którzy mogliby odgrywać różne role. Musiał jednak opuścić powyższą „świątynię Melpomene”, ponieważ nie zgadzał się ze swoim przywództwem. Ich istota była następująca: mistrzowi nie wolno było wystawiać sztuki opartej na sztuce E. Schwartza „Księżniczka i świnia”.
Teatr komediowy
Po wyjściu z hali muzycznej Mikołaj Pawłowicz był na krótko bezrobotny. W 1935 roku zaczął prowadzić Leningradzki Teatr Komedii (satyra). Należy uczciwie zauważyć, że ten teatr nie przeżywał wówczas najlepszych czasów: publiczność nie chciała uczęszczać do instytucji o dość jednolitym repertuarze. To Akimovowi udało się dokonać kolosalnej reformy w życiu wewnętrznym teatru komedii.
W ciągu zaledwie jednego roku sprawił, że teatr stał się nie do poznania: Nikołaj Pawłowicz tchnął w niego „drugie życie”, a nawet słowo „komedia” zaczęło być pisane wielką literą. Anisimovskaya „K” wciąż pojawia się w programach teatralnych.
Repertuar i obsada zaktualizowane
Premiery, które odbyły się triumfalnie, były ustalane jeden po drugim. Na scenie Teatru Komedii był w stanie zrealizować swoje wieloletnie plany. Nikołaj Pietrowicz od dawna chciał wystawić słynne sztuki E. L. Schwartza i to zrobił. Pojawiły się więc przedstawienia „Dragon” i „Shadow”. Repertuar teatru obejmował także występy klasyczne, takie jak: „Pies w sianie” (Lopa de Vega), „Dwunasta noc” (William Shakespeare), „School of Slander” (Richard Sherdean). Nikołaj Akimow, którego zdjęcie było regularnie publikowane na stronach gazet poświęconych życiu kulturalnemu Leningradu w latach 30., aktywnie eksperymentował w swoim „dziedzictwie”. W Teatrze Komedii podjął nową obsadę, żegnając się z prima Granovskaya i odmawiając współpracy z rosyjskim tenorem Leonidem Utesovem. Do zespołu zaprosił niedoświadczonych, ale obiecujących aktorów, z których niektórzy pracowali w studiu teatralnym Experiment. W szczególności Nikolai Akimov (reżyser) zaprosił Irinę Zarubinę, Borysa Tenina, Siergieja Filippowa, Aleksandra Beniaminowa do swojego zespołu. Wszystkie stały się sławnymi postaciami w sztuce reinkarnacji. Projekty kostiumów, które wymyślił mistrz, odpowiadały aktorom, o których twierdził, że są w tej roli. Oczywiście sam Mikołaj Pawłowicz pracował nad plakatami teatralnymi, nie ufając tej branży nikomu innemu.
Pod koniec lat 30. prowadzona przez niego świątynia Melpomene stała się ulubionym miejscem wypoczynku dla teatralistów z „miasta nad Newą”.
Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, trupa Teatru Komediowego dawała występy przez pewien czas, ale już w budynku BDT, ponieważ tylko tam były schrony bombowe. Około 30 artystów wzięło broń i poszło walczyć z wrogiem. Teatr został ewakuowany na Kaukaz, gdzie reżyser wystawił aż 16 premierowych przedstawień.
Zerwij z teatrem
Pod koniec lat 40. sowieccy urzędnicy oskarżyli maestro o westernizm i formalne podejście do sztuki, po czym został usunięty ze stanowiska kierownika teatru. Nikołaj Pietrowicz pozostawał bez pracy, ale jego „współpracownicy” - N. Czerkasow, N. Ochłkow, B. Tenin, nie pomagali mu finansowo. W tym okresie biografii maestro zamienia się w malarstwo i zaczyna malować portrety. Stworzy unikalne obrazy powyższych przyjaciół.
Ale już w 1952 r. Akimov powróci do reżyserii, umieszczając ich na scenie teatru. Występy Lensoviet „Case” (Sukhovo-Kobylin) i „Shadows” (M. Saltykov-Shchedrin). Cztery lata później Nikołaj Pawłowicz ponownie weźmie wodze wodze teatru komediowego.
Zajęcia dydaktyczne
Akimov był również znany jako utalentowany nauczyciel. W 1955 roku przyjechał uczyć młodych artystów licealnych na scenie w Leningradzkim Instytucie Teatralnym. Tam utworzy dział produkcji plastycznej, którym będzie kierował.
Dzięki swoim pomysłom kształci więcej niż jedną galerię mistrzów sceny. W 1960 roku Mikołaj Pawłowicz otrzymał tytuł profesora LTI.
