Jeden wśród nieznajomych, jeden wśród nieznajomych. Wielu emigrantów z Rosji spotkało taki los, szczególnie po rewolucji 1917 roku. Rzeźbiarz Aleksander Arkhipenko, pomimo faktu, że opuścił Rosję w wieku 21 lat, będzie przez długi czas uważany za rosyjski dzięki specjalnej rosyjskiej mentalności. Przeżyje ostatnie 40 lat swojego życia w Ameryce, ale nie będzie w stanie połączyć kreatywności z relacjami towar-pieniądze.
Dzieciństwo
Przyszła awangarda urodziła się w Kijowie w 1887 r. W Imperium Rosyjskim. Rodzina zaszczepiła chłopcu zamiłowanie do sztuki. Ojciec Porfiry Antonowicz Arkhipenko był profesorem mechaniki na Uniwersytecie Kijowskim. Dziadek ze strony matki malował ikony. To dziadek długo opowiadał wnukowi o sztuce i malarstwie. Mała Sasha lubiła rozważać pracę swojego dziadka. Ojciec, pasjonujący się postępem technicznym, rozwinął zainteresowanie Sashy różnymi mechanizmami.
Kiedyś Porfiry Antonowicz przyniósł do domu dwie identyczne wazony z kwiatami, kupione przy okazji. Chłopiec postawił obok siebie wazony i nagle pojawiła się magia: zobaczył trzecią wazę, utworzoną przez pustkę między dwiema wazami. To odkrycie wywarło na Aleksandrze tak duże wrażenie, że będzie stanowić podstawę jego pracy. Będzie pionierem sztuki pustki, która zafascynuje wielu miłośników sztuki.
Rebelianci
Niedługo dręczony wyborem malarstwa lub matematyki, w 1902 r. Wstąpił do Kijowskiej Szkoły Artystycznej. Alexander Arkhipenko był ściśle związany z klasyczną i konserwatywną edukacją, która była prezentowana w instytucji edukacyjnej. Nie ukrywał swoich twórczych impulsów, które skłaniały się ku nowości. Awangarda, która stała się czymś powszechnym w Europie, była postrzegana przez kijowskich nauczycieli starej szkoły jako coś absurdalnego.
Ponadto w szkole obowiązywały zasady i przepisy wymagające od uczniów spowiadania się i komunii w kościele. Następnie musieli przekazać certyfikaty podpisane przez arcykapłana uniwersytetu na temat przejścia sakramentu pokuty i komunii. Aleksanderowi brakowało swobody twórczej. A on, co jest charakterystyczne dla żarliwej młodzieży, otwarcie sprzeciwiał się archaicznym porządkom. Z powodu ostrych uwag skierowanych do kadry nauczycielskiej w 1905 r. Aleksander Arkhipenko został wydalony ze szkoły po trzech latach szkolenia.
Pierwsza wystawa i pierwszy widz - policjant
Minął rok, odkąd młody człowiek był w swobodnym locie po wydaleniu ze szkoły. Pewnego razu ziemianin spoza Kijowa zamówił rzeźbę Aleksandra Arkhipenko. 19-letni artysta nie był ograniczony wymaganiami klienta, dlatego jego wyobraźnia stworzyła dzieło o nazwie Myśliciel. W groteskowy sposób Arkhipenko wyrzeźbił zamyśloną postać siedzącego mężczyzny. Rzeźba została wykonana z terakoty, dla większej ekspresji artystycznej, pokryta czerwoną farbą.
Młody artysta wystawiał swoje prace w wiejskim sklepie, który znajdował się w pobliżu majątku ziemskiego. Na drzwiach zaimprowizowanej sali wystawowej obwieszczono ogłoszenie autora, że robotnicy i chłopi mogą spojrzeć na rzeźbę za mniej pieniędzy. Niezwykłym wydarzeniem dla spokojnego życia na wsi zainteresował się miejscowy policjant. Zaskoczony napisami na drzwiach sklepu zobaczył rzeźbę, której czerwony kolor przywiódł go do symbolicznych skojarzeń. Ale dla młodego człowieka wszystko poszło dobrze.
Do widzenia rodzimi penaci
Przez długi czas w Kijowie młody artysta nie przestawał, ale pojechał do Moskwy, aby kontynuować naukę. Tam, studiując w prywatnym studio artystycznym, spotkał tych samych młodych poszukujących artystów Vladimira Baranova-Rossina, Nathana Altmana, Sonyę Delone-Turk. Ale stolica nie mogła zaspokoić twórczego pragnienia Aleksandra Arkhipenko. Klasyka była dla niego nieciekawa. Prawdziwa kuźnia awangardowej sztuki była daleko w Europie.
W 1908 roku młodzi ludzie decydują się na wyjazd do Paryża. Tam osiedlili się w kolonii artystycznej La Ruche („The Hive”). Paris zaimponował młodemu człowiekowi, zdawało się, że znalazł to, czego szukał: wolność wyrażania twórczego potencjału, podobnie myślących ludzi, wdzięczną publiczność. Ale mógł uczyć się tylko z zagranicznymi nauczycielami przez dwa tygodnie, a potem sam zaczął studiować sztukę, odwiedzając muzea i studiując twórczość artystów.
Uznanie talentu
Niezwykły talent Aleksandra Arkhipenko został zauważony i doceniony przez miłośników sztuki nowoczesnej. Jego umiejętność łączenia pozornie niekompatybilnych rzeczy i materiałów jednocześnie doprowadzała do zakłopotania i podziwu. W swoich pracach rzeźbiarz po mistrzowsku połączył drewno, metal, drut, szkło itp. W Paryżu Arkhipenko rozwinie swój niepowtarzalny styl: rzeźby będą musiały mieć puste przestrzenie, które dają dodatkowy obraz. W 1910 r. Wynajął warsztat na Montparnasse, aw 1912 r. Otworzył własną szkołę artystyczną.
Prace rosyjskiego artysty będą zainteresowane niekwestionowanym autorytetem w kręgach twórczych Guillaume Apollinaire. Jego ocena jest najwyższym zdaniem. Apollinaire był zachwycony pracą Arkhipenko i był bezlitosny wobec krytyków jego pracy. W tym czasie rzeźbiarz tworzy szereg prac: „Adam i Ewa”, „Kobieta”, „Siedzący czarny tors”. W tych pracach odczuwa się pragnienie artysty dla archaizmu. Później lubi eksperymenty w stosowaniu różnych materiałów i rozwija koncepcję kubizmu trójwymiarowego. Twórcze poszukiwania zaowocowały dziełami „Medrano-1”, „Medrano-2”, „The Head” oraz „Carousel and Pierrot”.
Twórczy start
Zainteresowanie opinii publicznej i specjalistów pracą Aleksandra Arkhipenko było napędzane stałym udziałem artysty w różnych wystawach. Każdego roku jego prace były wystawiane w Salonie Niezależnych i Salonie Jesiennym w Paryżu. Rzeźby były prezentowane na wystawach Golden Section w Paryżu, podczas Armory Show w Nowym Jorku. Jego prace były wystawiane w Rzymie, Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Brukseli, Amsterdamie. W tej chwili wydawane są katalogi z pracami Aleksandra Arkhipenko. Zdjęcia zostały opatrzone komentarzami samego G. Apollinaire'a.
W latach 1914–1918 rzeźbiarz mieszkał w Nicei, gdzie opracował nowy rodzaj pracy - rzeźbę-malarstwo: połączenie trójwymiarowej rzeźby z płaskim tłem obrazowym. Ten okres obejmuje prace „Hiszpana”, „Martwej natury z wazą”. W 1921 r. Ożenił się z Angelicą Schmitz, która również była rzeźbiarzem. Przeprowadza się do ojczyzny swojej żony w Berlinie, gdzie publiczność znała jego pracę. Tam otwiera szkołę z nieoczekiwanymi pieniędzmi zebranymi na Biennale w Wenecji.
Bóg przeciw
W 1920 r. Potrzebne były prace na Biennale w Wenecji i ogłoszono zestaw. Wystąpił problem z zapełnieniem rosyjskiego pawilonu, który to zrobi, w Rosji w tym czasie wojna domowa była w toku. Uznany autorytet w dziedzinie zarządzania sztuką i baletu Siergiej Diagilew podjął się tej pracy. Emigranci z Rosji byli wystawieni w salonie. Sami artyści nie do końca rozumieli, który kraj reprezentują. Na tej wystawie były prace Aleksandra Porfirewicza Arkhipenko, które wywarły niejednoznaczne wrażenie na krytykach.
Niektóre włoskie gazety otwarcie wyśmiewały pracę rzeźbiarza. A katolicki patriarcha Wenecji, Pietro La Fontaine, wydał dyrektywę zabraniającą wierzącym odwiedzania diabelskiej kuźni. Rezultat był dokładnie odwrotny: ludzie upadli na wystawę prac Arkhipenko. Dzięki temu rzeźbiarz był w stanie zarobić pieniądze, które wystarczały na otwarcie szkoły w Berlinie i ostateczny wyjazd do Stanów Zjednoczonych w 1923 roku.
