Filmy tego reżysera trudno nazwać standardowymi liderami wypożyczalni. Czasami są tak prowokujące, że nawet nie chodzą na ekrany wielkich światów, a ich pokaz ogranicza się do dużych festiwali i pokazów, że tak powiem, bez wychodzenia z domu.
Filmografia Larsa von Triera jest bardzo zróżnicowana, zarówno pod względem sposobu kręcenia, jak i pod względem tematów poruszanych w danym filmie. Pomimo czasami dość skandalicznych fabuł, gwiazdy światowego kina, takie jak Willem Dafoe, Bjork, Nicole Kidman i Charlotte Gainsbourg, chętnie współpracują z reżyserem. Ta druga, nawiasem mówiąc, często pojawia się na zdjęciach jako wiodąca kobieta.
Pochodzenie reżysera
Lars von Trier, którego filmy zna dziś cały świat, urodził się w Kopenhadze w 1956 roku. Jego rodzice byli zwykłymi urzędnikami służby cywilnej i nawet nie wyobrażali sobie, że ich syn kiedykolwiek tak bardzo uderzy w społeczność światową.
Matka przyszłego reżysera całkowicie i całkowicie podzieliła ideę bezpłatnej edukacji, która w tym czasie była niezwykle popularna, a to nie mogło wpłynąć na kształtowanie osobowości chłopca. Z jednej strony Lars von Trier, którego filmy często poruszają problemy relacji między rodzicami a dziećmi, szybko nauczył się niezależności i odpowiedzialności. Z drugiej strony bardzo wcześnie porzucił szkołę średnią, ponieważ nie był w stanie zaprzyjaźnić się z kolegami z klasy i był nieustannie poddawany dziecinnym ośmieszeniom z powodu niezwykłego zachowania.
Wczesne lata
W rzeczywistości filmografia Larsa von Triera zaczyna się już w dzieciństwie. Jako jedenastoletni chłopiec stworzył swoją pierwszą pracę reżyserską. Film animowany zatytułowany „Podróż do krainy dyni” trwał tylko minutę, ale dla dziecka, które tak pasjonowało się kinem, był to prawdziwy krok w kierunku wspaniałej przyszłości.
Matka w pełni podzieliła pragnienie syna i zachęciła dziecko do przyciągnięcia się do kamery na wszystkie możliwe sposoby. To ona dała mu swoją starą kamerę i ciągle przynosiła filmy z pracy, aby przyszły reżyser studiował montaż.
Pierwszy krok w dużym filmie
Filmografia Larsa von Triera jako aktora rozpoczęła się w wieku 12 lat. Potem udało mu się zdobyć rolę w filmie Thomasa Windinga „The Secret Summer”. Pomimo faktu, że udział w procesie filmowania był nieocenionym doświadczeniem, dziecko było znacznie bardziej zainteresowane techniczną stroną procesu, której jednak nigdy nie ukrywał.
Być może dlatego podczas kolejnej wizyty w studiu powierzono mu udział w technicznym komponencie filmu. Chłopiec mógł na przykład zapalić światło i wykonać inną nieskomplikowaną pracę o charakterze organizacyjnym.
Chęć poważnej pracy
Filmografia Larsa von Triera kontynuowana była przy jego pierwszej poważnej pracy. Z pomocą wujka (znanego wówczas filmu dokumentalnego) młody mężczyzna, któremu odmówiono przyjęcia do szkoły w Kopenhadze, otrzymał redaktora w Duńskim Funduszu Filmowym. Wtedy, łącząc główne dzieło ze swoim ulubionym hobby, każdą wolną chwilę spędzał na tworzeniu własnych obrazów. W tym okresie młody entuzjasta stworzył krótkometrażowy film „Błogosławiony Mente” i obraz zatytułowany „Ogrodnik rosnących storczyków”.
To właśnie w tym okresie urodził się reżyser Lars von Trier, którego filmografia obejmuje dziś dziesiątki różnych dzieł. W szczególności po ukończeniu pracy nad „Ogrodnikiem” młody reżyser dodał do swojego imienia przedrostek „von”, co dało mu większą arystokrację.
Początek kariery zawodowej
W 1983 r. Lars von Trier z powodzeniem ukończył krajową szkołę filmową w Danii, gdzie początkowo nawet nie mógł się dostać. Talent przyszłego reżysera rozwinął się tak szybko, że film „Obrazy wyzwolenia”, który był tezą młodego człowieka, zdobył główną nagrodę na festiwalu filmowym w Monachium, co było ogromnym osiągnięciem dla przyszłej gwiazdy kina alternatywnego.
Lars von Trier, którego biografia zmieniła się dramatycznie po ukończeniu szkoły filmowej, wszedł do dużego filmu z filmem „Element zbrodni”, wydanym w 1984 roku i od razu zyskał uznanie światowych krytyków kina. Debiutancki film reżysera zdobył pierwsze miejsca na wielu festiwalach, od Cannes po wydarzenie w Mannheim.
Ultimate Fiction Films
Pomimo tak oszałamiającego debiutu dwie następujące prace stały się naprawdę gwiezdne: Epidemia i cztery lata później Europa. To właśnie wtedy reżyser Lars von Trier, którego filmy odniosły ogromny sukces, stał się znany na całym świecie jako utalentowany twórca filmów niestandardowych.
Niezwykły pomysł
Jak wspomniano wcześniej, ten reżyser nie jest jednym z tych, którzy mogą pozostawić publiczność obojętną - jego pomysły zawsze wyróżniała ekstrawagancja i złożoność wykonania.
Na przykład na początku lat dziewięćdziesiątych reżyser Lars von Trier planował nakręcić film, którego premiera miała się odbyć w 2024 roku. Cała wyjątkowość taśmy polegała na tym, że miała być usuwana tylko 2 minuty w roku. Pomimo dość globalnego planu, pod koniec lat dziewięćdziesiątych dyrektor zrezygnował z tego przedsięwzięcia i zwolnił 24 minuty na pokaz publiczny, odmawiając kontynuacji projektu.
Prawdziwy triumf
Być może jednym z najbardziej znaczących dzieł w karierze tego reżysera była seria „Królestwo”, wydana w 1994 roku. Właśnie wtedy Lars von Trier, którego recenzje nie były wówczas tak kontrowersyjne, znalazł nie tylko swój styl, ale także publiczność.
W tym czasie cała publiczność była zafascynowana serią „Twin Peaks”, która pobudza wyobraźnię i chwyta od pierwszych minut serialu. Popularność tego dzieła, do którego sam David Lynch miał rękę, była tak wysoka, że trudno było wyobrazić sobie jakąkolwiek konkurencję. Był takim konkurentem dla serii „Twin Peaks” „Kingdom”.
Złote serce
Po znakomitej pracy, która przyniosła reżyserowi światową sławę i niekończącym się porównaniu z Davidem Lynchem, Lars von Trier postanowił podjąć poważniejszy projekt. Stworzył trylogię zwaną Złotym Sercem.
Łatwo zgadnąć, że w przyszłych pracach aktywnie poruszano temat wartości moralnych, etycznych, religii i samoświadomości. Intencja reżysera była tak wielka i osobliwa, że na początku niewiele osób wierzyło, że będzie w stanie przełożyć ją na rzeczywistość.
Pierwsza część trylogii
Lars von Trier, którego najlepsze filmy bez wątpienia znajdują się w Złotym Sercu, nikogo nie rozczarował. Pierwszą pracą tego formatu był obraz „Breaking the Waves”, który został wydany na dużych ekranach w 1996 roku.
Fabuła głównego bohatera, pełna tragedii i głębokiego znaczenia, zostaje ujawniona przez reżysera z najwyższą precyzją i maksymalnym przestrzeganiem norm ludzkich zachowań w sytuacjach krytycznych. Niektóre działania bohaterów mogą wydawać się nieco hiperboliczne, ale tylko w ten sposób można było dotrzeć do widza, który stopniowo stawał się stęchły pod jarzmem kina masowego i presją społeczeństwa, stale mieszającą się i gotową na wszystko ze względu na pieniądze.
Główna bohaterka pierwszej części trylogii nigdy nie znajduje nagrody za wszystkie swoje wysiłki. Przynajmniej tak się nie dzieje w ciągu jej życia. Niemniej jednak wszyscy krytycy jednogłośnie twierdzą, że po prostu nie było innego możliwego wyniku.
Manifest odejścia od kina tradycyjnego
Jak wspomniano wcześniej, Lars von Trier zawsze miał dość osobliwe spojrzenie na świat. Czy to dziwne, że zachowywał się odpowiednio w stosunku do swojego zawodu?
W 1995 r. W Paryżu odczytał manifest Dogma-95, w którym reżyser zdecydowanie wezwał go do odejścia od filmu wzorcowego i stworzenia własnej wizji.
Do tego manifestu dołączono listę 10 zasad, zgodnie z którą miały powstać wszystkie przyszłe filmy reżysera.
Drugi film trylogii
Ta część nosiła nazwę „Idioci” i została zaprezentowana publiczności na festiwalu filmowym w Cannes w 1998 roku. Pomysł nie pasował do pozostałych filmów Larsa von Triera. Recenzje na zdjęciu bardziej niż kiedykolwiek pod wrażeniem ich różnorodności. W szczególności krytycy byli głęboko oburzeni obecnością zbyt szczerych scen, w których akt seksualny nie był symulowany, ale całkiem naturalny. To po prostu nie mogło pozostać bez uwagi. Po raz pierwszy Lars von Trier opuścił festiwal, nie otrzymując żadnych nagród.
Sama historia z tym filmem stała się jedną z najbardziej skandalicznych w tym czasie.
Ostateczna praca
Po pozornie ogłuszającej porażce drugiego obrazu Lars von Trier nie zrezygnował z prób kręcenia filmów o ludziach o złotym sercu. Co z tego Ogromny sukces i ogólny szok przyniosły wspólną pracę reżysera z piosenkarzem Bjork, zatytułowaną „Dancing in the Dark”.
Podczas kręcenia filmu zgromadzono kilku czołowych aktorów, napisano oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu, nad którą pracował zarówno czołowy piosenkarz, jak i frontman Radiohead, Tom York.
Ta historia nie pozostawiła nikogo obojętnym, ponieważ poruszyła najbardziej globalne problemy ludzkości, rozpatrywane na przykładzie jednej nieszczęśliwej rodziny.
