Sama koncepcja estetyki przyszła do nas ze starożytnej Grecji. Kiedy starożytni filozofowie po raz pierwszy myśleli o różnych kategoriach i definicjach ludzkiej działalności, nadali tej nazwie refleksje na temat tego, co piękne i brzydkie, a także sposób postrzegania tego zjawiska przez zmysły. Później zaczęli wierzyć, że estetyka to szczególna teoria o tym, czym jest piękno. Zastanawiali się także, jakie formy może przybierać, czy istnieje w naturze, czy tylko w kreatywności. Można powiedzieć, że ta doktryna jako dyscyplina narodziła się równocześnie z filozofią i jest jej częścią. Pitagorejczycy, „łącząc algebrę i harmonię”, połączyli pojęcia piękna i liczb.
Estetyka jest wartością. Reprezentacje starożytnego świata od mitu do kategoryzacji
Starożytni greccy filozofowie przywiązywali szczególną wagę do idei pochodzenia świata z chaosu i jego pragnienia harmonii. Dlatego ich estetyka należała do kategorii ontologii. Tak więc makro- i mikrokosmos, czyli człowiek i wszechświat, powinny być do siebie podobne, także w pięknie. Mitologia starożytności również odpowiadała temu obrazowi świata. Sofiści zauważyli, że idee estetyczne często zależą od samego człowieka i jego percepcji. Dlatego umieszczają estetykę w wielu kategoriach wartości, które stanowią fundament jednostki. Sokrates wręcz przeciwnie, zasugerował, że estetyka jest pojęciem etycznym, a niemoralność jest brzydka. Jego pomysły zostały w dużej mierze rozwinięte przez Platona, który zauważył, że otrzymujemy pomysły na temat piękna „z góry, jakby przypominając”. Pochodzą ze świata bogów. Wreszcie w Arystoteles znajdujemy całą teorię, że piękno i kreatywność wymagają filozoficznej refleksji i naukowej definicji. Najpierw zaproponował termin „kategorie estetyki” i wprowadził je do obiegu naukowego. Arystoteles wyróżnia podstawowe pojęcia, w których można wyrazić ideę kreatywności: „piękny”, „wywyższony”, „brzydki”, „bazowy”, „komiczny”, „tragiczny”. Próbował także ustalić powiązania między tymi kategoriami i ich współzależnością.
Rozwój nauk estetycznych w Europie do czasów współczesnych
W średniowieczu, zwłaszcza we wczesnych czasach, dominowały chrystianizowane nauki Platona, że estetyka pochodzi od Boga i dlatego powinna być „wpisana” w teologię i podporządkowana jej. Thomas Aquinas rozwija teorię piękna i praktyczności w kategoriach Arystotelesa. Zastanawia się, w jaki sposób kategorie estetyczne są powołane, aby doprowadzić człowieka do Boga, a także w jaki sposób przejawiają się w stworzonej przez niego naturze. W renesansie ta ostatnia teoria zyskała dużą popularność, ponieważ poszukiwanie harmonii w przyrodzie za pomocą matematyki i jej wyrażanie za pomocą obrazów i słów stało się główną metodą filozofii piękna. Tak więc estetyka sztuki powstała w definicji geniuszu Leonarda da Vinci. W XIX wieku dominowały trzy teorie, które walczyły między sobą o popularność wśród ówczesnych intelektualistów. Przede wszystkim jest to romantyczna koncepcja, która twierdziła, że estetyka jest darem natury dla człowieka, a ty musisz tylko słyszeć jej głos, aby wcielić go w swoją pracę. Następnie - filozofia heglowska, która twierdziła, że teoria piękna jest jedną z form rozwoju idei absolutnej i ma pewne historyczne stadia formacji, a także moralność. I wreszcie idee Kanta, że estetyka jest naszą ideą natury jako czegoś mającego celowość. To zdjęcie nabiera kształtu w naszej głowie, a my sami go przedstawiamy światu wokół nas. W rzeczywistości estetyka pochodzi z „królestwa wolności”, a nie z natury. Pod koniec XIX wieku pojawia się kryzys tradycyjnych nurtów teorii piękna, ale to już jest temat zupełnie innej rozmowy.
