Francesca da Rimini to znana włoska szlachcianka. W kulturze europejskiej stał się jednym z wiecznych obrazów. Jej tragiczne życie uchwyciło wielu pisarzy, kompozytorów, artystów i reżyserów.
Osoba historyczna
Prawdziwie wiadomo, że Francesca da Rimini urodziła się około 1255 roku we Włoszech. Urodziła się w rodzinie władcy włoskiego regionu Rawenny, który nazywał się Guido I da Polenta.
Od młodości bohaterka naszego artykułu była szczególnie piękna i atrakcyjna. W wieku 20 lat jej rodzice postanowili ją poślubić. W elektach została zidentyfikowana jako głowa prowincji Rimini, która nazywała się Giancotto Malatesta. Oczywiście jej ojciec liczył na dynastyczne małżeństwo. W szczególności taka wersja jest zawarta w pracy Dantego poświęconej bohaterce naszego artykułu.
Sama Francesca wkrótce zakochała się w młodszym bracie męża, który nazywał się Paolo. Wkrótce mąż znalazł kochanków razem i w przypływie zazdrości dźgnął ich obu.
To jest oficjalna wersja tego, co się stało. Jednak badacze, którzy próbowali dokładnie zrozumieć tę historię, mają wiele pytań. Nie ma zgody nawet w mieście, w którym morderstwo miało miejsce. Powstało kilka wersji - Pesaro, Rimini … Nazywają nawet zamek Gradara, położony w prowincji Pesaro e Urbino.
Francesca w wierszu Dantego
Francesca da Rimini jest jedną z postaci słynnego wiersza Dantego Alighieri. Pojawia się w książce „Hell” w piątej piosence. „Boska komedia” to dzieło, dzięki któremu Francesca stała się tak sławna. To właśnie po tym odcinku wielu innych przedstawicieli zawodów twórczych różnych gatunków zaczęło korzystać z tego odcinka.
Poeta opowiada swoją historię samej Francesce da Rimini. Dante dowiaduje się od niej, że uczucia między kochankami powstały po przeczytaniu przez dwoje historii o jednym z rycerzy Okrągłego Stołu - Lancelocie.
Aluzja do historii Lancelota
Francesca mówi, że książka stała się dla nich Galeot, po czym żaden z nich nie przeczytał arkusza. Wspomniany w tym wersecie Galeot był bliskim przyjacielem Lancelota, brał udział w wielu jego przygodach. To Galeot przyczynił się do relacji rycerza z żoną króla Artura Ginevrą.
W Boskiej komedii Dante przedstawia oczywistą analogię między historią Frasky i Paolo a miłością Lancelota do żony króla Artura. To prawda, że w samych angielskich legendach ten odcinek jest opowiadany w nieco inny sposób: nie Lancelot całuje królową, ale całuje go i robi to publicznie.
Francesca w innych pracach
Po tym, jak opowieść Dante opowiedziała Francesca da Rimini, zaczęła z niej korzystać wielu innych poetów i pisarzy. Wymieniamy tylko najbardziej znane prace, w których wspomniana jest ta fabuła.
W 1818 roku opisał go włoski dramaturg Silvio Pellico, który żył za panowania Cesarstwa Austriackiego we Włoszech. Mówi o losie bohaterki naszego artykułu w tragedii Franceski da Rimini.
Z tej samej fabuły korzysta angielski poeta romantyczny John Keats w sonecie Sonnet. I George Henry Boker - w swoim dramacie.
Powieść o tym samym tytule została napisana o Paolo i Francesce przez niemieckiego pisarza, Paula Heiseya, laureata Nagrody Nobla w literaturze z 1910 roku. A w 1901 r. Wychodzi dzieło włoskiego dramaturga Gabriele D'Annunzio. W 1902 roku amerykański pisarz fabularny Francis Crawford również stworzył tragedię.
Tragiczny los bohaterów rozgrywa się w radzieckim poecie, uczniu Władimira Majakowskiego, Siemionie Kirsanowie, w wierszu „Piekło”.
Historia Franceski wśród rosyjskich symbolistów
Oczywiście historia tej szlachetnej Włoszki przyciągnęła rosyjskich symbolistów. Alexander Blok wspomina o niej w swoim wierszu programowym „Ona przyszła z zimna …”. W tym przypadku historia w tej pracy staje się wyrazistym wskazaniem. Liryczny bohater jest zły, że gołębie całują się na jego oczach, a nie on z ukochaną, i że czasy Paolo Malatesta i Franceski nieodwołalnie minęły.
Inny rosyjski symbolista Dmitrij Mereżkowski ma wiersz Francesca Rimini napisany w 1885 roku. Opowiada szczegółowo historię opisaną przez Dantego. Wspomina nawet odcinek czytający powieść o Lancelocie.
Francesca w sztukach pięknych
Często ten obraz pobudził pracę wielu artystów. Francuz Ari Schaeffer w 1855 roku napisał obraz „Duchami Franceski da Rimini i Paolo Malatesta są Dante i Wergiliusz”. Po przeczytaniu wiersza Dantego w oryginale malarz przedstawia postacie z pedantyczną, a nawet drobiazgową dokładnością.
Na ich spotkaniu, które odbywa się w innym świecie, istnieje wiele literatury i sentymentalizmu, które były nieodłącznym elementem malarstwa angielskiego w tamtych czasach.
Inny francuski artysta Alexander Cabanel w 1870 roku napisał obraz „Francesca da Rimini i Paolo Malatesta”. Historia Cabanel jest przedstawiona tak unikatowo, jak to możliwe. Na zewnątrz jest słoneczne południe, a kochankowie odchodzą na emeryturę w pokoju, zamykając szczelnie i ostrożnie wszystkie okiennice. Łapie ich rozgniewany i zazdrosny mąż, który już wcześniej wiedział, co robić. Zabił ich obu. Na zdjęciu widzimy już dwa martwe ciała, a za zasłoną stoi zimnokrwisty zabójca z mieczem w dłoniach.
Lider europejskiego akademizmu, Jean-Auguste-Dominique Ingres, ma płótno zatytułowane „Paolo i Francesca”, napisane w 1819 roku. W tym przypadku w swojej twórczości porusza tematy romantyczne. Co więcej, powrócił do tego tematu więcej niż raz.
We wcześniejszej wersji, 1814, widzimy oczywisty romantyczny impuls. W takim czy innym stopniu został zachowany w kolejnych obrazach. Przedstawia zakochaną parę, która zapomniała o wszystkim na świecie, pogrążona w namiętnym pocałunku. Są w stanie bezinteresownej pasji, kiedy wcale nie są zainteresowani tym, co się dzieje. I tutaj, zza zasłon, pojawia się mąż, gotowy w jednej chwili, by zniszczyć tę sielankę.
Francesca w ilustracjach i rzeźbie
Jeden z najsłynniejszych obrazów tej fabuły napisał inny Francuz - Gustave Dore. Paolo i Francesca da Rimini są przedstawieni w swoich ilustracjach do następnego francuskiego wydania nieśmiertelnego wiersza Dantego Alighieri.
W rzeźbie było miejsce pełne pasji dla miłośników. Marmurowa rzeźba autorstwa Auguste'a Rodina. W 1889 roku po raz pierwszy zaprezentował go na Wystawie Światowej w Paryżu. Para przytulająca była pierwotnie częścią dużej grupy pomocy. Miała ozdobić Wrota Piekieł, które zamówił u Rodina w paryskim Muzeum Sztuki. Z czasem jednak w tej kompozycji zostali zastąpieni przez kolejną parę kochanków.
Początkowo ta rzeźba została nazwana na cześć Franceski, bezpośrednio wskazując, która fabuła jest tutaj opisana. W pracy Rodina widać Paolo trzymającego książkę o Lancelocie. Jednocześnie kochankowie nie dotykają się ustami, co pokazuje, że umarli, zanim zdążyli popełnić grzech.
Bardziej wyobcowana nazwa - „Kiss” - rzeźba została nadana przez krytyków, którzy po raz pierwszy ją zobaczyli w 1887 roku. Z tej pracy szczególnie wyraźnie widać, jak Roden traktował postacie kobiece w swoich pracach, dając bezwarunkowy hołd ich ciału. Kobiety nie są w mocy mężczyzn. Są dla nich równymi partnerami w swojej pasji. Wyraźny erotyzm tej rzeźby wywołał wiele kontrowersji i dyskusji. Na przykład, gdy jego egzemplarz został wysłany na Wystawę Światową w Chicago w 1893 r., Lokalni krytycy uznali za po prostu niedopuszczalne, aby wystawić go na pokaz publiczny. Dlatego rzeźbę umieszczono w osobnym zamkniętym pomieszczeniu. Odwiedzający mogli tam przebywać wyłącznie na podstawie osobistego odwołania.
Francesca w muzyce
Aktywnie wykorzystał ten obraz w swojej twórczości i kompozytorach z całego świata. W 1876 r. Piotr Czajkowski wystąpił z symfoniczną fantazją „Francesca da Rimini”. W centrum kompozycji muzycznej znajduje się historia samej Franceski, której temat jest wykonywany solo na klarnecie. Zaczyna się niestety, a nawet rustykalnie, ale z czasem rozwija się, faluje z niespodziewanymi wzlotami i upadkami.
Temat rozwija się i prowadzi słuchaczy do czytania książek kochanków o Lancelocie, po czym następuje tragiczny koniec.
Opera Rachmaninow
W 1904 roku operę o tej samej nazwie napisał Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow. Autorstwo libretta należy do Modesta Czajkowskiego. Należy zauważyć, że jest to opera kameralna, która zgodnie z gatunkiem zbliża się do kantaty lub wiersza orkiestrowego. Orkiestra przekazuje cały dramat. Co więcej, w operze nie ma ścisłego podziału na osobne liczby, jej akcja rozwija się szybko i nieprzerwanie.
Na pierwszym zdjęciu widzimy doświadczenia męża, którego ogarnia zazdrosne myśli. Drugi zaczyna się spokojnym, a nawet oderwanym czytaniem legendy o Lancelocie, a kończy nieodpartą pasją, z którą bohaterowie się do siebie zbliżają. Premiera tej opery odbyła się w 1906 roku w Teatrze Bolszoj. Autor prowadził orkiestrę. Rolę Giancotta grał piosenkarz operowy George Baklanov, jego młodszego brata grał Anton Bonachich, a Francesca została uhonorowana artystką teatrów cesarskich Nadieżda Salina.
Wielu krytyków zauważyło cudowną muzykę napisaną przez Rachmaninowa, ale z powodu nieudanego libretta opera wkrótce opuściła repertuar. Występ wznowiono dopiero w 1973 roku. Tym razem Francesca grała Galina Wiszniewska, Paolo - Aleksiej Maslennikow i Gianchotto - Jewgienij Nesterenko.
Ponadto w 1902 r. W Rosji wydano operę o tej samej nazwie. Jego autorem był czeski kompozytor Eduard Napravnik.
A w 1914 roku, na podstawie tragedii Gabriele D'Annunzio wspomnianej już w tym artykule, włoska opera Riccardo Zandonai napisała operę o tej samej nazwie.
Francesca i balet
Ta historia została również wykorzystana w rosyjskim balecie. Na podstawie symfonicznej fantazji Czajkowskiego balety były wielokrotnie wystawiane.
Pierwszym autorem był Michaił Fokin. Jego prace były wykonywane na scenie Teatru Maryjskiego. Premiera odbyła się w 1915 roku.
W szczytowym okresie II wojny światowej, w 1943 r., Ludowy Artysta ZSRR Borys Afanasijew napisał balet w trzech aktach. Udało mu się umieścić go w 1947 roku w metropolitalnym teatrze muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danchenko.
