Jaka jest kultura artystyczna Japonii? Jak przebiegał jego rozwój? Odpowiemy na te i inne pytania w artykule. Kultura japońska powstała w wyniku historycznego ruchu, który rozpoczął się, gdy Japończycy przenieśli się z kontynentu na archipelag i narodziła się cywilizacja okresu jomońskiego.
Obecne oświecenie tego narodu jest pod silnym wpływem Europy, Azji (zwłaszcza Korei i Chin) i Ameryki Północnej. Jednym z przejawów kultury japońskiej jest jej długi rozwój w dobie całkowitej izolacji państwa (polityki sakoku) od wszystkich innych krajów za panowania Tokogawa Shogunate, która trwała do połowy XIX wieku - początku ery Meiji.
Wpływ
Jak rozwinęła się kultura artystyczna Japonii? Istotny wpływ na cywilizację miało izolowane położenie regionalne kraju, cechy klimatyczne i geograficzne, a także zjawiska naturalne (tajfuny i częste trzęsienia ziemi). Wyraziło się to niezwykłym podejściem ludności do natury jako żywej istoty. Cechą japońskiego charakteru narodowego jest możliwość podziwiania obecnego piękna Wszechświata, które wyraża się w wielu rodzajach sztuki małego kraju.
Kultura artystyczna Japonii powstała pod wpływem buddyzmu, sintoizmu i konfucjanizmu. Te same kierunki wpłynęły na jego dalszy rozwój.
Czasy starożytne
Zgadzam się, kultura artystyczna Japonii jest wspaniała. Sintoizm jest zakorzeniony w czasach starożytnych. Buddyzm, choć pojawił się przed naszą erą, zaczął się rozprzestrzeniać dopiero od piątego wieku. Czas Heyan (8-12 wieku) jest uważany za złotą erę japońskiej państwowości. Jednocześnie malownicza kultura tego kraju osiągnęła najwyższy punkt.
Konfucjanizm pojawił się w XIII wieku. Na tym etapie nastąpiło rozdzielenie filozofii Konfucjusza i buddyzmu.
Hieroglify
Obraz kultury artystycznej Japonii ucieleśnia wyjątkowy wiersz o nazwie haiku (hoku). W tym kraju rozwija się również sztuka kaligrafii, która według legendy powstała z niebiańskich boskich obrazów. To oni tchnęli życie w pisanie, więc populacja jest wrażliwa na każdy znak w pisowni.
Mówi się, że to hieroglify prezentowały kulturę japońską, ponieważ z nich powstały obrazy otaczające śledzone. Nieco później zaczęto obserwować mocne połączenie elementów malarstwa i wiersza w jednym dziele.
Jeśli przestudiujesz japoński zwój, przekonasz się, że praca zawiera dwa rodzaje znaków. Są to ślady pisania - grafiki, wiersze, kolofen, a także malownicze. W tym samym czasie Teatr Kabuki zyskał dużą popularność. Inny rodzaj teatru - Ale - jest preferowany głównie przez personel wojskowy. Samurajowie z Japonii, ich surowość i okrucieństwo miały silny wpływ na Ale.
Malowanie
Kultura artystyczna średniowiecznej Japonii była badana przez wielu ekspertów. Ogromną rolę w jego tworzeniu odegrał obraz kaiga, co w języku japońskim oznacza rysunek lub obraz. Ta sztuka jest uważana za najstarszy rodzaj malarstwa państwowego, który determinowany jest przez ogromną liczbę rozwiązań i form.
W nim szczególne miejsce zajmuje natura, która określa świętą zasadę. Podział murali na sumi-e i yamato-e istnieje od X wieku. Pierwszy styl rozwinął się bliżej XIV wieku. Jest to rodzaj monochromatycznej akwareli. Yamato-e są poziomo złożonymi zwojami, które były powszechnie stosowane przy projektowaniu dzieł literackich.
Nieco później, w XVII wieku, kraj zaczął drukować na tabletach - ukiyo-e. Mistrzowie przedstawiali krajobrazy, gejsze, znanych aktorów teatru Kabuki. Ten rodzaj malarstwa w XVIII wieku miał silny wpływ na sztukę europejską. Wyłaniający się trend nazwano „japońskim”. W średniowieczu kultura japońska wykroczyła poza granice kraju - zaczęła wykorzystywać ją w projektowaniu stylowych i modnych wnętrz na całym świecie.
Kaligrafia
Ach, jak piękna jest kultura artystyczna Japonii! Zrozumienie harmonii z naturą widać w każdym z jej segmentów. Czym jest współczesna japońska kaligrafia? Nazywa się to shodo („droga powiadomień”). Kaligrafia, podobnie jak pisanie, jest obowiązkową dyscypliną w japońskich szkołach. Naukowcy odkryli, że ta sztuka pojawiła się tam wraz z chińskim pisaniem.
Nawiasem mówiąc, w starożytności kulturę człowieka oceniał poziom kaligrafii. Obecnie istnieje wiele stylów pisania, a mnisi buddyjscy je rozwijają.
Rzeźbienie
Jak powstała kultura japońska? Będziemy badać rozwój i rodzaje tej dziedziny życia ludzkiego w jak największym stopniu. Rzeźba to najstarszy rodzaj sztuki w Japonii. W czasach starożytnych mieszkańcy tego kraju robili figurki i przybory bożka z ceramiki. Następnie ludzie zaczęli ustawiać na grobach posągi hanibów z wypalonej gliny.
Rozwój rzemiosła rzeźbiarskiego we współczesnej kulturze japońskiej wiąże się z rozprzestrzenianiem się buddyzmu w państwie. Jednym z najstarszych przedstawicieli japońskich zabytków jest posąg Buddy Amitabha, wykonany z drewna, znajdujący się w świątyni Zenko-ji.
Rzeźby były często wykonane z prętów, ale wyglądały bardzo bogato: rzemieślnicy pokryli je lakierem, złotem i jasnymi kolorami.
Origami
Czy podoba Ci się kultura sztuki w Japonii? Zrozumienie harmonii z naturą przyniesie niezapomniane wrażenia. Cechą charakterystyczną kultury japońskiej były niesamowite produkty origami („papier składany”). Ta umiejętność zawdzięcza swoje pochodzenie Chinom, gdzie w rzeczywistości wynaleziono pergamin.
Po pierwsze, w rytuałach religijnych używano „złożonego papieru”. Ta sztuka mogła studiować tylko klasę wyższą. Ale po drugiej wojnie światowej origami opuściło dostojników szlachty i znalazło swoich wielbicieli na całej Ziemi.
Ikebana
Każdy powinien wiedzieć, jaka jest kultura artystyczna krajów Wschodu. Japonia zainwestowała dużo pracy w rozwój. Kolejnym składnikiem kultury tego niesamowitego kraju jest ikebana („świeże kwiaty”, „nowe życie kwiatów”). Japończycy są fanami estetyki i prostoty. Te dwie cechy są inwestowane w prace. Udoskonalenie obrazów osiąga się dzięki dobremu wykorzystaniu naturalnego piękna roślinności. Ikebana, podobnie jak origami, również służyła jako część ceremonii religijnej.
Miniatury
Prawdopodobnie wielu już zdało sobie sprawę, że kultura artystyczna starożytnych Chin i Japonii jest ze sobą ściśle związana. A co to jest bonsai? Ta wyjątkowa japońska zdolność do uprawy prawie dokładnej miniaturowej kopii prawdziwego drzewa.
W Japonii powszechna jest także produkcja netsuke - małych rzeźb, które są rodzajem pęku kluczy. Często takie postacie w tym charakterze były przymocowane do ubrań Japończyków, którzy nie mieli kieszeni. Nie tylko ją ozdobili, ale także stanowili charakterystyczną przeciwwagę. Bibeloty wykonano w formie klucza, woreczka, wiklinowego kosza.
Historia malarstwa
Kultura sztuki starożytnej Japonii interesuje wielu ludzi. Malarstwo w tym kraju powstało w okresie japońskiego paleolitu i rozwijało się w ten sposób:
- Okres Yamato. W czasach Asuki i Kofun (IV-VII stulecia), wraz z wprowadzeniem hieroglifów, stworzeniem reżimu państwowego na wzór chiński i popularyzacją buddyzmu, wiele dzieł sztuki sprowadzono do Japonii z Chin. Następnie w Krainie Wschodzącego Słońca zaczęto reprodukować obrazy w stylu chińskim.
- Czas Nara. W VI i VII wieku. Buddyzm nadal rozwijał się w Japonii. Pod tym względem malarstwo religijne zaczęło kwitnąć, używane do ozdabiania licznych świątyń zbudowanych przez arystokrację. Ogólnie rzecz biorąc, w erze Nara wkład w rozwój rzeźby i sztuki był większy niż w malarstwie. Wczesne obrazy z tej serii obejmują obrazy na wewnętrznych ścianach świątyni Horyu-ji w prefekturze Nara, opowiadające o życiu Buddy Siakjamuniego.
- Age of Heian. W malarstwie japońskim, począwszy od X wieku, podkreślono trend Yamato-e, jak pisaliśmy powyżej. Takie obrazy to poziome zwoje ilustrowane książkami.
- Era Muromachi. W XIV wieku pojawił się styl zupy e (monochromatyczny monochromatyczny), a także w pierwszej połowie XVII wieku. artyści zaczęli drukować ryciny na tabletach - ukiyo-e.
- Malarstwo z okresu Azuti-Momoyama jest w wyraźnym kontraście z obrazem z okresu Muromachi. Ma styl polichromowany z szerokim zastosowaniem srebrnej i złotej folii. W tym okresie instytucja edukacyjna Kano cieszyła się wielkim prestiżem i sławą. Jego założycielem był Kano Eitoku, który malował sufity i przesuwane drzwi do oddzielnych pomieszczeń. Takie rysunki zdobiły zamki i pałace arystokracji wojskowej.
- Era Meiji. Od drugiej połowy XIX wieku sztuka była podzielona na konkurujące style tradycyjne i europejskie. W epoce Meiji Japonia przeszła wielkie zmiany społeczne i polityczne w procesie modernizacji i europeizacji organizowanym przez władze. Młodzi obiecujący artyści zostali wysłani za granicę na studia, a zagraniczni malarze przybyli do Japonii, aby tworzyć szkolne programy artystyczne. Tak czy inaczej, po początkowym przypływie ciekawości w artystycznym stylu Zachodu, wahadło obróciło się w przeciwnym kierunku, a japoński tradycyjny styl odżył. W 1880 r. Zwyczaje sztuki zachodniej zostały zakazane na oficjalnych wystawach i ostro skrytykowane.
Poezja
Kultura sztuki starożytnej Japonii jest wciąż badana. Jego cechą jest wszechstronność, niektóre syntetyki, ponieważ powstała pod wpływem różnych religii. Wiadomo, że japońska poezja klasyczna wyłoniła się z codziennego życia, działała w jej wnętrzu, a jej przyziemność została w pewnym stopniu zachowana w tradycyjnych formach obecnego wiersza - trzystopniowego haiku i pięćsetnego czołgu, które wyróżniają się wyraźnym masowym charakterem. Nawiasem mówiąc, to właśnie ta cecha odróżnia ich od „wolnego wiersza”, który ciąży na elitarności, który pojawił się w Japonii na początku XX wieku pod wpływem poezji europejskiej.
Czy zauważyłeś, że etapy rozwoju kultury artystycznej Japonii są różnorodne? Poezja odegrała szczególną rolę w społeczeństwie tego kraju. Jednym z najbardziej znanych gatunków jest hoku, można go zrozumieć tylko poprzez zapoznanie się z jego historią.
Po raz pierwszy pojawił się w erze Heian, był podobny do stylu rang, który był rodzajem ujścia dla poetów, którzy chcieli odpocząć od rozważnych wersetów Waha. Haikai przekształciło się w niezależny gatunek w XVI wieku, gdy ranga stała się zbyt poważna, a haiku polegało na mowie i wciąż było zabawne.
Oczywiście, kultura artystyczna Japonii jest krótko opisana w wielu pracach, ale postaramy się o tym bardziej szczegółowo porozmawiać. Wiadomo, że w średniowieczu jednym z najbardziej znanych japońskich gatunków literackich była tanka („lakoniczna pieśń”). W większości przypadków jest to pięcio-zwrotka składająca się z pary zwrotek ze stałą liczbą sylab: 5-7-5 sylab w trzech liniach pierwszej zwrotki i 7-7 w dwóch liniach drugiej. Jeśli chodzi o zawartość, w zbiorniku zastosowano następujący schemat: pierwsza zwrotka reprezentuje określony naturalny obraz, a druga odzwierciedla poczucie osoby wspólnej z tym obrazem:
- W odległej dziczy
Drzemka bażanta z długim ogonem -
Ta długa, długa noc
Czy mogę spać sam? (Kakinomoto no Hitovaro, początek VIII wieku, tłumaczenie Sanovich.)
Japońska dramaturgia
Wielu twierdzi, że kultura artystyczna Chin i Japonii jest fascynująca. Czy lubisz scenografię? Tradycyjna dramaturgia Krainy Wschodzącego Słońca dzieli się na joruri (teatr lalek), dramaturgię teatru no (kyogen i yokyoku), teatr Kabuki i shingeki. Zwyczaje tej sztuki obejmują pięć podstawowych gatunków teatralnych: kyogen, ale, bugaku, kabuki i bunraku. Wszystkie te pięć tradycji jest już dostępnych. Pomimo ogromnych różnic łączy je ogólne zasady estetyczne, które znalazły japońską sztukę. Nawiasem mówiąc, dramaturgia Japonii powstała na scenie No.
Teatr Kabuki pojawił się w XVII wieku i osiągnął punkt kulminacyjny pod koniec XVIII wieku. Forma przedstawień, która rozwinęła się we wskazanym okresie, została zachowana na współczesnych etapach Kabuki. Przedstawienia tego teatru, w przeciwieństwie do scen No, skupionych na wąskim kręgu miłośników sztuki starożytnej, są przeznaczone dla masowej publiczności. Korzenie umiejętności Kabuki wywodzą się z pomysłów komików - wykonawców małych fars, scen składających się z tańca i śpiewu. Mistrzostwo teatralne Kabuki pochłonęło elementy dzeruri i nie.
Pojawienie się teatru Kabuki związane jest z imieniem pracownika świątyni buddyjskiej O-Kuni w Kioto (1603). O-Kuni występował na scenie z tańcami religijnymi, które obejmowały ruchy tańców ludowych Nembutsu-odori. Jej występy przeplatały komiczne sztuki. Na tym etapie produkcje nazwano yujo-kabuki (kurtyzany kabuki), O-Kuni-kabuki lub onna-kabuki (kabuki damskie).
Ryciny
W ubiegłym wieku Europejczycy, a następnie Rosjanie, poprzez grawerowanie, stanęli wobec fenomenu sztuki japońskiej. Tymczasem w Krainie Wschodzącego Słońca rysowanie na drzewie początkowo nie było uważane za umiejętność, chociaż miało wszystkie właściwości kultury masowej - taniość, dostępność, krążenie. Koneserzy ukiyo-e byli w stanie osiągnąć najwyższą przejrzystość i prostotę zarówno w wykonaniu działek, jak i w swoim wyborze.
Ukiyo-e była specjalną szkołą artystyczną, więc mogła nominować wielu wybitnych mistrzów. Tak więc nazwa Hisikawa Moronobu (1618-1694) jest związana z początkową fazą rozwoju rycin. W połowie XVIII wieku powstał pierwszy ekspert w dziedzinie grawerowania wielokolorowego autorstwa Suzuki Harunobu. Głównymi motywami jego pracy były sceny liryczne, w których zwracano uwagę nie na działanie, ale na przekazywanie nastrojów i uczuć: miłości, czułości, smutku. Podobnie jak wyrafinowana starożytna sztuka epoki Heian, wirtuozi ukiyo-e ożywiły w odnowionym środowisku miejskim niezwykły kult subtelnego piękna kobiety.
Jedyną różnicą było to, że zamiast dumnych arystokratów z Heyan, grawerowane gejsze z rozrywkowych dzielnic Edo były przedstawiane na rycinach. Artysta Utamaro (1753-1806) jest być może wyjątkowym przykładem w historii malarstwa profesjonalisty, który w pełni poświęcił swoją pracę portretowaniu kobiet w różnych pozach i toaletach, w różnych okolicznościach życia. Jednym z jego najlepszych dzieł jest rytownictwo „Gejsza Osama”, które jest przechowywane w Moskwie w Muzeum Malarstwa A. Puszkina. Artysta niezwykle subtelnie przekazał jedność gestu i nastroju, mimikę twarzy.
