Jedno z najbardziej znanych muzeów na świecie. Linie kilometrowe są w nim wbudowane, niezależnie od pogody na ulicy. Ma wiele oddziałów, własny teatr, orkiestrę i niezwykłe koty.
Przeczytaj ten artykuł, a poznasz krótką historię Ermitażu. Zapoznasz się z niektórymi eksponatami i luksusową atmosferą sal. Porozmawiamy o różnych budynkach wchodzących w skład kompleksu muzealnego.
Informacje będą interesujące dla wszystkich miłośników kultury narodowej i koneserów arcydzieł sztuki światowej.
Ermitaż w Imperium Rosyjskim
Zanim zaczniesz opis Ermitażu, warto krótko zapoznać się z jego historią. Ogromna kolekcja dzisiaj, która znajduje się w wielu salach różnych budynków, kiedyś rozpoczęła się od osobistej kolekcji obrazów Katarzyny Wielkiej.
W 1764 r. Otrzymała ją z powodu długu Johanna Gotzkowskiego wobec rosyjskiego księcia Władimira Dolgorukiego. Kolekcja obejmowała ponad trzysta obrazów dostarczonych z Berlina. Całkowity koszt obrazów wynosi od stu osiemdziesięciu tysięcy talarów niemieckich z XVIII wieku.
Tak więc historia Ermitażu rozpoczęła się od dzieł Baburena, van Dycka, Balena, Rembrandta, Rubensa, Jordaensa i innych malarzy holenderskich i flamandzkich. Z oryginalnej listy dzisiejszych obrazów dziewięćdziesiąt sześć arcydzieł pozostaje nienaruszonych. Porozmawiamy o tym, gdzie reszta zniknęła w innych częściach artykułu.
Początkowo pomieszczenia na kolekcję przeznaczono w salach Pałacu Zimowego. Później zbudowano budynek, który dziś jest znany jako Mały Ermitaż (zdjęcie znajduje się poniżej). Ale w trakcie istnienia muzeum Katarzyna Wielka monitorowała wzrost liczby eksponatów. Stopniowo w miejscu zaczęło brakować miejsca, aw ciągu szesnastu lat Wielki (lub Stary) Ermitaż został zbudowany przez architekta Feltena.
W XVIII wieku kolekcja została uzupełniona wieloma tysiącami dzieł sztuki. Pozyskano zbiory saksońskiego ministra hrabiego Heinricha von Bruhla, zbiory francuskiego barona Pierre'a Croza, a także szereg arcydzieł ze zbiorów brytyjskiego premiera Roberta Walpole'a.
W XIX wieku prace cesarzowej Katarzyny Wielkiej kontynuowali Aleksander I i Mikołaj I. Nie tylko kupowali już całe kolekcje od różnych szlachetnych Europejczyków, ale uzupełnili kolekcje epok, stylów i indywidualnych artystów. Zdobyto więc „lutnika” Caravaggia i „Adorację Trzech Króli” Botticelli.
Mikołaj I odegrał dużą rolę w popularyzacji Ermitażu, w 1852 r. Otworzył wystawę do oglądania. Do tego czasu tylko wybrane osoby z wyższych warstw społecznych mogły podziwiać arcydzieła. Po tym, jak kolekcja została otwarta dla publiczności w Nowym Ermitażu, frekwencja osiągnęła pięćdziesiąt tysięcy osób w pierwszym roku.
Ważną postacią w historii sztuki drugiej połowy XIX wieku był Andriej Somow, który był nadzorcą muzeum przez dwadzieścia dwa lata. Opracował kilka katalogów dzieł sztuki włoskiej i hiszpańskiej, które były wystawiane w salach Ermitażu.
Sytuacja zmieniła się dramatycznie po abdykacji Mikołaja II z tronu i dojściu do władzy bolszewików.
Historia Ermitażu po 1917 r
W latach dwudziestych XX wieku historia Ermitażu ulega pewnym zmianom. Kolekcja jest uzupełniana z wielu kolekcji szlachty cesarskiej. Na przykład większość przedmiotów wewnętrznych, skarby Wielkich Mogołów, przeniesiono z sal Pałacu Zimowego.
Część zbiorów rozwiązanych z Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej (dzieła europejskich impresjonistów i obrazy Schukina, Morozowa) wpłynęły do kolekcji. Ale galeria Ermitażu poniosła straty. Tak więc Diamentowa Sala Pałacu Zimowego przeniosła się na Kreml, a główne dzieła siedemnastowiecznych artystów były w Muzeum Sztuk Pięknych.
Punktem zwrotnym była sprzedaż dzieł przez pięć lat (od 1929 do 1934 r.). Był to nieoczekiwany cios dla kolekcji. W tym czasie Ermitaż stracił ponad czterdzieści obrazów (zdjęcie jednego z nich znajduje się poniżej). Na przykład Zwiastowanie Jana van Eycka znajduje się dzisiaj w Muzeum Waszyngtona.
Kolejnym testem była Wielka Wojna Ojczyźniana. Zadziwiający fakt, ale nie zaginął ani jeden egzemplarz dwóch milionów eksponatów ewakuowanych na Ural. Po powrocie tylko kilka z nich wymagało renowacji.
W 1945 r. Ermitaż znacznie uzupełnił kolekcję trofeami berlińskimi. Ołtarz Pergamon i niektóre rzeczy z Egiptu zostały przetransportowane. Ale w 1958 r. Rząd Związku Radzieckiego zwrócił je do Niemieckiej Republiki Demokratycznej.
Po pierestrojce i upadku państwa radzieckiego Ermitaż był jednym z pierwszych, który ogłosił dzieła przechowywane w swoich skarbcach, które dla całego świata uznano za zaginione.
Ponadto, przy pomocy specjalnie utworzonego funduszu, luki w eksponatach XX wieku są stopniowo wypełniane. Tak więc nabyto dzieła Soutine, Rouault, Utrillo i innych artystów.
Pojawia się projekt Hermitage 20 \ 21, podczas którego planowane są zakupy i pokaz prac współczesnych autorów.
W 2006 r. Doszło do niewielkiego zażenowania utratą dwustu małych eksponatów (biżuteria, sztućce, ikony itp.). Ale śledztwo szybko zidentyfikowało sprawców kradzieży i większość rzeczy mogła wrócić.
Sale Wielkiej Pustelni
Dla początkujących sale Ermitażu są jak niekończący się labirynt Pałacu Knossos na Krecie. Łączone są tutaj trzy budynki, w których znajduje się dwadzieścia osiem sekcji i około czterysta pokoi.
Tak więc Państwowe Muzeum Ermitażu, którego historię zbadano wcześniej, zostało otwarte do publicznego oglądania przez cesarza Mikołaja I. Od tego czasu zbiory muzeum znacznie się powiększyły.
Dziś można tu zobaczyć sztukę Azji Środkowej, starożytne państwa, starożytny Egipt i Wschód, zabytki różnych kultur na terytorium starożytnej Syberii. Również w dwóch galeriach prezentuje bogatą kolekcję biżuterii.
Na drugim piętrze goście będą mogli podziwiać nie tylko elegancką kolekcję broni, ale także płótna mistrzów Europy Zachodniej. Są to prace artystów z Flandrii, Holandii, Włoch, Anglii, Germanu, Hiszpanii i Francji.
Istnieje również nowoczesna galeria. Pustelnia oddała jej część lokalu na trzecim piętrze. W tych pokojach zwiedzający będą mogli zobaczyć nie tylko obrazy autorów z Europy Zachodniej z XIX i XX wieku. Prezentowane są tu także dzieła sztuki i kultury Cesarstwa Bizantyjskiego, krajów Azji Środkowej i Dalekiego Wschodu.
Budynki
W Sankt Petersburgu budynki Ermitażu stanowią integralną kompozycję architektoniczną. Obejmuje pięć głównych obiektów, dwa pokoje usługowe i cztery oddzielne pokoje.
Zespół opiera się na budynkach na Placu Pałacowym w północnej stolicy. Oto Pałac Zimowy, Mały, Duży i Nowy Ermitaż, a także Teatr Ermitaż.
Od czasów radzieckich pałac zimowy został przekazany muzeum w celu zorganizowania wystawy. Dom ten był kiedyś najważniejszym budynkiem cesarskim w państwie rosyjskim. Został zbudowany w połowie XVIII wieku przez słynnego architekta Rastrelli. Do czasu abdykacji Mikołaja II była główną zimową rezydencją panującej dynastii Romanowów.
Ale głównych sal Ermitażu nie ma tutaj. Większość przedmiotów jest wystawiona w trzech specjalnych budynkach - Dużym, Małym i Nowym Ermitażu.
Pierwszy został zbudowany przez Felten pod koniec XVIII wieku. Znajduje się na nabrzeżu i miał na celu pokazywanie kolekcji dzieł sztuki.
Mały Pustelnia składa się z Wiszącego Ogrodu oraz dwóch pawilonów - północnej i południowej. Został wzniesiony nieco wcześniej niż Bolszoj i jest łącznikiem między klasycznym Ermitażem a Barokowym Pałacem Zimowym.
Nowy Ermitaż został zbudowany w niewybrednym miejscu. Został stworzony specjalnie do umieszczenia w nim kolekcji sztuki „do publicznej kontroli”.
Budynki Ermitażu obejmują także garaż z żużlami i dom zapasowy do Pałacu Zimowego. Te budynki są uważane za pomocnicze i usługowe.
Poza zespołem Placu Pałacowego muzeum ma do dyspozycji depozyt funduszu „Stara wieś”, wschodnie skrzydło budynku Sztabu Generalnego, Pałacu Menshikova i Muzeum Fabryki Porcelany.
Teatr
Historia i architektura budynków Ermitażu często zapożyczają różne pomysły od mistrzów Europy Zachodniej. Teatr nie był wyjątkiem.
Został zaprojektowany i zbudowany przez włoskiego Giacomo Quarenghi pod koniec XVIII wieku. Wnętrze i kompozycja wnętrz powstały pod wpływem Teatru Olimpico w Vicenzy. Tak więc w Petersburgu powtórzono część idei Andrei Palladio.
„Historia Ermitażu” jest nadal zauważalna w lobby. Odwiedzający będą mogli zobaczyć krokwie i drewniane podłogi z końca XVIII wieku.
Sam budynek teatru powstał na miejscu pierwszego Pałacu Zimowego od czasów cesarza Piotra Aleksiejewicza. Ze starego domu zachował się tylko fundament.
Warto zauważyć, że wzdłuż wybrzeża znajduje się Most Hermitage, który łączy dwie wyspy Admiralicji i prowadzi z teatru do Old Hermitage.
Nowy Ermitaż
Historia i architektura Ermitażu w pełni odzwierciedlają pośpiech, z jakim cesarzowa Katarzyna Wielka podjęła realizację tego pomysłu pod wrażeniem mody zachodnioeuropejskiej. Pod koniec XVIII wieku wśród klasy szlacheckiej popularne stało się zbieranie dzieł sztuki.
Cesarzowa kupiła pierwszą partię obrazów i zleciła budowę budynku, który dziś jest znany jako Mały Pustelnia. Ale nawet przed zakończeniem pracy stało się jasne, że pokój jest zbyt mały i nie jest w stanie pomieścić wszystkich nowych przedmiotów. Dlatego po siedmiu latach zaczęto wznosić Wielką Pustelnię.
Pół wieku później budynek zaczął się psuć, a pożar, który miał miejsce w 1837 r., Całkowicie zmusił do rozpoczęcia nowej budowy. Tak więc z Monachium Mikołaj I sprowadza architekta Klenze, który zaczął projektować Nową Ermitaż. Petersburg stał się dla niego realizacją nieudanych pomysłów.
Pokój odzwierciedla plany architekta, który nie znalazł odpowiedzi w Atenach. Ogólnie rzecz biorąc, konstrukcja miała częściowo przypominać Pinakothek, Glyptothek, Pantekhnion i królewską rezydencję w Grecji.
W 1852 r. Otwarto nowe sale. Eksponaty dla nich zostały osobiście wybrane przez cesarza.
Eksponaty
Następnie zbadamy eksponaty Ermitażu. Sale tego muzeum pokazują rozwój sztuki od epoki prymitywnego systemu komunalnego po współczesność. Szczególnie interesujące zbiory materiału ze zbiorów archeologicznych.
Obejmuje to paleolityczną Wenus z Kostenoka, scytyjskie złoto, przedmioty z pochówku w taczce Pazyryk, płyty z petroglifami i inne arcydzieła z epoki kultur Wielkiego Stepu.
Osobno warto dotknąć eksponatów starożytnych sal. Reprezentowanych jest tutaj ponad sto tysięcy pozycji. Można zobaczyć ponad piętnaście tysięcy malowanych wazonów, około dziesięciu tysięcy najcenniejszych zabytkowych klejnotów, a także sto dwadzieścia rzymskich portretów.
Starożytne greckie eksponaty Ermitażu są uzupełnione oszałamiającą kolekcją figurek z terakoty z miasta Tanagra w Boeotii.
Kolekcja numizmatyczna to ponad milion monet. Zaprezentowane są tu próbki antycznych i wschodnich, rosyjskich i zachodnioeuropejskich próbek. Ponadto zawiera około siedemdziesięciu pięciu tysięcy medali pamiątkowych, pięćdziesięciu tysięcy odznak, zamówień, pieczęci i innych przedmiotów.
Jednak najbardziej znany jest oczywiście wybór obrazów artystów należących do różnych okresów i stylów.
Reprezentowani są tu autorzy z Europy Zachodniej od XIII do XX wieku. Jeśli rozważymy je osobno według kraju, możemy wyróżnić kilka epok.
Włoscy mistrzowie od XIII do XVIII wieku: Tycjan i Giorgione, da Vinci i Rafael, Caravaggio, Tiepolo i inni. Malarstwo holenderskie wyraża się na płótnach Roberta Kampena, van Leiden, van der Weyden itp. Są też Flemings Rubens i Sneijders, Jordaens i van Dyck.
Kolekcja hiszpańska jest największa na świecie, z wyjątkiem muzeów w Hiszpanii. Tutaj możesz podziwiać dzieła El Greco, de Ribera, Diego Velazquez, Morales i innych.
Obrazy Knellera, Dobsona, Reynoldsa, Lawrence'a itp. Są eksponowane z Wielkiej Brytanii, z Francji, Jelle, Minyarda, Delacroix, Renoira, Moneta, Degas i innych.
Mimo całej swojej różnorodności kolekcja ma wiele luk. Na przykład surrealiści i niektóre inne obszary praktycznie nie są reprezentowani w Ermitażu.
Orkiestra
Ale w Petersburgu słynie nie tylko zapierająca dech w piersiach kolekcja Ermitażu. Słynna orkiestra jest również popularna.
Ten nieoczekiwany projekt rosyjsko-litewski powstał na przełomie epok. W 1989 r., Kiedy głasnost i pierestrojka podnieśli Żelazną Kurtynę, a Związek Radziecki upadł, Saulius Sondeckis utworzył orkiestrę zwaną Kameratą Petersburską.
Grupa opierała się na uczniach z konserwatorium miejskiego, od których uczył tego litewskiego.
W następnym roku dyrektor Ermitażu Borys Piotrowski zaprasza ich do gry pod patronatem tej instytucji. Następnie przez pewien czas Camerata podpisuje umowę z wytwórnią Sony Classical.
W 1994 r., Po serii negocjacji, grupa wróciła pod patronat muzeum i otrzymała ostateczną nazwę „The State Hermitage Orchestra”.
W 1997 r. Powstała Hermitage Academy of Music, której podstawą jest ten kolektyw. Dziś orkiestra koncertuje w teatrze Hermitage i innych historycznych salach.
W 2009 r. Jego stały przywódca otrzymał Order Honoru jako wybitną postać kulturalną i za zacieśnienie stosunków między oboma państwami.
Słynne koty Hermitage
Koty Hermitage to niepowtarzalna miejska legenda i po prostu niesamowity fakt. Obecnie w muzeum żyje około siedemdziesięciu zwierząt. Posiadają wszystkie dokumenty, w tym karty weterynaryjne i paszporty. Ponadto koty są oficjalnie zarejestrowane jako „wysoko wykwalifikowani specjaliści w czyszczeniu piwnic muzeum od szczurów”.
Dzięki temu kolekcja Hermitage jest całkowicie bezpieczna przed inwazją gryzoni. Tylko kilka razy szczury hodowały pałac.
Pierwszego kota w Pałacu Zimowym przywiózł car Piotr Wielki z podróży do Europy Zachodniej. Następnie, podczas podróży do Kazania, Elizaveta Petrovna zauważyła brak gryzoni w mieście z powodu dużej liczby łapaczy szczurów. Specjalnym dekretem największe osoby zostały przeniesione do Petersburga.
Następnie Katarzyna Wielka dzieli zwierzęta na wnętrze i na zewnątrz. Pierwszymi były wyłącznie rosyjskie niebieskie koty.
Po raz drugi hodowane szczury miały miejsce podczas oblężenia Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ale po jego zakończeniu do miasta sprowadzono dwa samochody dla kotów, z których najlepsze zidentyfikowano w muzeum.
Dziś wszystkie koty Ermitażu są sterylizowane. Mają własne miejsca do spania i miski. Pracownicy muzeum czule nazywają ich „hermikami”. A na terenie atrakcji znajdują się znaki zachęcające do zachowania ostrożności. Są one umieszczane jako niezbędny środek, ponieważ wiele zwierząt ginie pod samochodami podczas różnych napraw.
