Anatolij Solonitsyn jest wspaniałym i bardzo znanym aktorem kina radzieckiego. Wystąpił w filmach wchodzących w skład Funduszu Golden Cinema ZSRR. Niezwykle utalentowany, zawsze twórczo myślący artysta zagrał w najbardziej gwiezdnych, wybitnych i kultowych reżyserach tamtych czasów.
Współpracował z Alovem i Naumowem, Abdrashidovem, Gubenko i Zarkhim, Mikhalkovem i Larisą Shepitko, Gerasimovem i Panfilovem. Niewielu aktorów może się tym pochwalić.
Pradziadek
Anotoliy Solonitsyn urodził się w 1934 r. W małym miasteczku Biełgorod w obwodzie gorkim. Klan Solonitsyn jest reprezentowany przez kilka pokoleń rosyjskiej inteligencji. Pradziadek - Zakhar Solonitsin - został nazwany „kronikarzem Wietżużskiego”, po którym pozostało kilka książek. Zachował się także jego autoportret, namalowany olejem na płótnie. Był nie tylko kronikarzem, ale także Bogomazem, czyli malarzem ikon i raczej „szlachetnym”.
Za wolne myśli o potrzebie reorganizacji państwa, którą podzielił z przyjacielem, który wyjechał do Paryża, Zakhar Solonitsin został wydalony z klasztoru. Założyciel naprawy Zotovo, codziennie chodził do kościoła w Tanshaevo wzdłuż drogi, którą sam przeciął w lesie, który został zachowany i nazywany przez ludzi „szlakiem Zakharova”.
Następujący przedstawiciele dynastii intelektualistów
Jego syn był także niezwykłą osobą - wiejski doktor Fedor Solonitsyn. Nie każdy lekarz z prowincji jest przyjęty do Towarzystwa Hipnotycznego w Nowym Jorku. Lekarz, który posiadał rzadki dar leczenia ludzi przez hipnozę, zmarł w wieku 45 lat, ratując mieszkańców wioski przed tyfusem. Wszyscy przedstawiciele potężnej rodziny, jak sam Anatolij Solonitsyn, byli ascetami: całkowicie poddając się ukochanemu interesowi, wcale się nie oszczędzali. Ojciec wielkiego aktora Andrieja Rublewa w odległych latach 50. pracował jako redaktor gazety Bogorodskaya Prawda, następnie zauważył swój talent i został sekretarzem wykonawczym gazety Gorkowska Prawda, a następnie korespondentem Izwiestii.
Pierwsze kroki w polu aktorskim
Anatolij Solonitsyn przy urodzeniu otrzymał imię Otto. W tych latach dzieci często nazywano obcymi nazwami: popularny był internacjonalizm. Ale przyszły sławny artysta został nazwany specjalnie na cześć Otto Schmidta, lidera ekspedycji polarnej. A potem niemieckie nazwiska były kojarzone z nazistami, a chłopiec poprosił o imię Anatolij, chociaż zawsze pozostawał w paszporcie Otto.
Anatolij został porwany przez amatorską sztukę w mieście Frunze, gdzie jego ojciec został przeniesiony. Pomimo faktu, że chłopiec miał szkołę techniczną i specjalizację jako producent narzędzi, Anatoly idzie do 9 klasy w nowym mieście i aktywnie uczestniczy w grupie teatralnej. I tak wspaniale okazało się, że zaczęli go zapraszać występami do różnych instytucji miasta. A marzenie o zostaniu aktorem stało się silniejsze.
Sverdlovsk „Alma Mater” i początek działalności zawodowej
Kiedy czytasz o tym, co najwybitniejsi artyści nie weszli na prestiżowe metropolitalne uniwersytety teatralne ze zdaniem „zawodowa niestosowność”, wtedy mimowolnie zaczynasz myśleć o kompetencjach komisji selekcyjnej. Rzeczywiście Anatolij Alekseevich Solonitsyn, trzykrotnie odrzucony przez nią, dosłownie kilka lat później, już dawał lekcje studentom. Trzecia nieudana próba wejścia do GITIS zmusiła Sołonicyna do wyjazdu do Swierdłowska. Aby nie stracić kolejnego roku, Anatolij Aleksiejewicz z powodzeniem zdaje egzaminy w pracowni w Teatrze Dramatycznym w Swierdłowsku, który właśnie został otwarty. Po zakończeniu aktor pozostaje w teatrze w Swierdłowsku.
Tutaj, w tym mieście, dostaje swoją pierwszą, ale główną rolę w filmie krótkometrażowym Gleb Panfilov. Film „Przypadek Kurta Clausewitza” był debiutem filmowym młodego reżysera studia filmowego w Swierdłowsku. Tak się złożyło, że pierwszym reżyserem, którego spotkał aktor Anatolij Solonitsyn, był wspaniały Gleb Panfilov.
W drodze do roli gwiazdy
A najważniejsze w twórczym losie aktora był Andriej Tarkowski. Anatolij Aleksiejewicz ze względu na interesującą rolę bez wahania zmienił miasta i teatry. W tych latach ukazał się gruby magazyn Art of Cinema, w którym skrypty drukowano co miesiąc. Solonitsyn przeczytał Andrieja Rublewa i popędził do Moskwy. Czuł, że może i powinien odgrywać tę rolę. Jego niezwykły i odpowiedni wygląd w tym przypadku oraz talent tak przekonały Tarkowskiego o potrzebie zastrzelenia go, a nie został jeszcze zatwierdzony przez Stanistlava Lyubshina, że reżyser odrzucił wszystkie porady artystyczne.
Aby rozwiać ostatnie wątpliwości co do poprawności wyboru, Andriej Tarkowski zwrócił się do specjalistów w starożytnej sztuce rosyjskiej z pytaniem, który z dwudziestu aktorów, których zdjęcia dostarczył, najbardziej według nich odpowiada wizerunkowi Andrieja Rublewa. Odpowiedź była jednomyślna - Anatolij Solonitsyn. Jego filmografia, licząca pod koniec życia 46 pięknych dzieł, została ukoronowana tą drugą, a następnie niezrównaną żadną inną rolą filmową.
Współpracuj z A. Tarkowskim
Film został wydany w 1966 roku i przyniósł Solonitsyn światową sławę. Andriej Tarkowski, jako najlepszy filmowiec zagraniczny, otrzymał fińską nagrodę filmową „Jussi”. Zauważono już, że aktor nie miał złych, katastrofalnych ról - był bardzo utalentowany i miał obsesję na punkcie tego zawodu. Ale na pamiątkowych tablicach i nagrobku Solonitsyn jest przedstawiony na obrazie Andrieja Rublewa. Praca nad tą rolą zmieniła poglądy artysty na wiele rzeczy, w tym na religię. Dla reżysera stał się swego rodzaju maskotką - następnie Anatolij Aleksiejewicz zagrał we wszystkich swoich filmach, z wyjątkiem „Nostalgii”, w której Oleg Jankowski grał główną rolę z powodu śmiertelnej choroby Solonicyna. Nawet w Lustrze aktor był zaangażowany w rolę przechodnia, specjalnie dla niego wymyślonego. Należy osobno zauważyć pracę w filmach jego idola. Stworzył niezapomniane obrazy Dr. Sartoriusa w filmie Solaris (1972) i Writer in Stalker (1979).
Ulubiony pisarz
Solonitsyn żył krótko - miał zaledwie 47 lat. Był bardzo przyzwoitym, lojalnym, uczciwym mężczyzną, doskonałym partnerem, sprytną dziewczyną z cudownym poczuciem humoru, prawdziwą, w Czechowskiej interpretacji tego słowa, rosyjskim intelektualistą. Jego ulubionym pisarzem był Dostojewski. Aby spełnić rolę autora w nieudanej adaptacji filmowej „Idioty”, artysta był gotowy na operację plastyczną.
Kiedy Tarkowski zapytał go, kogo następnie przedstawiłby twarz Fiodora Michajłowicza, Solonitsyn odpowiedział, że po tej roli nie będzie miał nikogo do gry. A w 1980 roku zagrał swoją ukochaną klasykę w filmie „26 dni z życia Dostojewskiego” w reżyserii Aleksandra Zarhy. Ta rola przyniosła mu Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale.
Scena teatralna
Anatolij Solonitsyn, którego biografia dramatycznie się zmieniła po roli Andrieja Rublewa i spotkania z Andriejem Tarkowskim, staje się w istocie aktorem filmowym. Jego ostatnią rolą teatralną był Hamlet, wystawiony na scenie Lenkom przez tego samego Andrieja Tarkowskiego. Solonitsin grał tę rolę w grudniu 1976 r. Służył w teatrach dramatycznych w Moskwie, Leningradzie, Swierdłowsku, Mińsku, Nowosybirsku i Tallinie. I na scenie stworzył kilka niezapomnianych obrazów. Oprócz wspomnianego Hamleta wydarzeniem teatralnym była rola w sztuce opartej na sztuce Leonida Andriejewa „The Who Who Gets Slaps” w inscenizacji Arseny Sagalchik. Ze względu na nią A. Solonitsyn tymczasowo przeprowadził się do Tallina.
Współpracuj z innymi dyrektorami
Najlepsze filmy w kinie to jego praca Gleba Panfiłowa w filmie „Nie ma brodu w ogniu” oraz Nikita Mikhalkov w filmie „Wśród nieznajomych”. Świetnie grał z Larisą Shepitko w Wniebowstąpieniu i Aleksiejem Niemcem w Checks on the Roads.
Role, które grał w „Anyutina Road” oraz w „To Love a Man” Gerasimova były wspaniałe. Osobną niszę zajmuje jego praca w filmie Vladimira Shamshurina „W lazurowym stepie” nakręcony w 1969 roku. Nie chodzi o to, że wspaniale odegrał rolę Kozaka Ignata Kramskoya, ale że na planie tego obrazu zachorował na zapalenie płuc. Mając obsesję na punkcie pracy, Anatolij Aleksiejewicz nadal działał bez leczenia, co następnie doprowadziło do tragicznych wydarzeń - raka płuc.
Ostatnia znacząca rola
Aktor Anatolij Solonitsyn, którego biografia w tych latach była pełna jego ukochanej pracy i miłości, nie przywiązywał dużej wagi do swojego zdrowia. Dowiedzieli się o stopniu zaniedbania choroby przez przypadek. W 1981 roku zagrał z V. Abdrashidovem w filmie „Pociąg zatrzymał się”. W tej historii jego bohater, dziennikarz Malinin, jedzie na koniu. Aktor, nie mogąc się powstrzymać w siodle, mocno upadł na piersi. Podczas badania szpital ujawnia raka płuc, aw Pierwszym Instytucie Medycznym, gdzie aktor został pilnie zabrany, odkryli, że przerzuty rozprzestrzeniły się na kręgosłup i nie można było zatrzymać tego procesu. Praca w tym filmie jest ostatnią znaczącą rolą filmową. W tym samym 1981 roku A. Sodonitsyn otrzymał tytuł Honorowego Artysty RSFSR.
Choroba i śmierć
Wiadomość o tym, że film „Nostalgia” robił już swojego idola we Włoszech, a upragniona rola została powierzona Olegowi Jankowskiemu, znacznie skomplikowała tę chorobę. Co więcej, A. Tarkowski nie znalazł siły ani czasu, by pożegnać się ze swoim umierającym „talizmanem”, chociaż mieszkał w bliskiej odległości. Anatolij Aleksiejewicz kazał zabrać ze ściany portret Tarkowskiego. Jest takie powiedzenie, że osoba, która bez wahania zdradziła przyjaciela, zdradzi swoją ojczyznę.
Ale oczywiście niektóre twórcze osobowości są ponad takimi pojęciami, jak wierność i zdrada. Choroba aktora zaczęła się rozwijać, ale zmarł natychmiast, nie odczuwając strasznych bólów - zakrztusił się owsianką, którą karmiła go pielęgniarka. Aktor został pochowany na cmentarzu Vagankovsky.
