Zurab Tsereteli stworzył ponad pięć tysięcy dzieł rzeźby, malarstwa, grafiki. Być może w Rosji nie ma artysty, którego prace wywołałyby tak kontrowersyjne recenzje.
Według jego projektów w Moskwie powstały zabytki, które spowodowały negatywną ocenę opinii publicznej. Krytycy uważają, że zdolności twórcze tego mistrza odpowiadają poziomowi zwykłego artysty-projektanta. Przeniesienie pomnika na Piotra I jest dyskutowane od ponad dziesięciu lat. Muzeum Zurab Tsereteli jest jednak popularne wśród Moskali. Istnieje wiele pozytywnych recenzji na temat prezentowanych prac.
Krótki życiorys
Zurab Tsereteli urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych, a następnie kontynuował studia we Francji. Na początku lat 60. Tsereteli rozpoczął aktywną pracę w dziedzinie sztuki monumentalnej. Jego prace rzeźbiarskie prezentowane są na wystawach w Brazylii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, USA, Japonii, Francji i Gruzji. W 2010 roku artysta otrzymał prestiżową nagrodę National Art Society of the USA.
Muzeum Zuraba Tsereteli w Moskwie
Pierwsza wystawa została otwarta w listopadzie 2009 roku. Muzeum Zurab Tsereteli mieści się w trzypiętrowym budynku w samym centrum stolicy. Ekspozycja otwiera zwiedzającym etapy twórczego rozwoju artysty. Jego prace łączą elementy starożytnej gruzińskiej sztuki z tradycjami współczesnej szkoły europejskiej. Po obu stronach wejścia znajdują się rzeźby przedstawiające wielkich malarzy - Pablo Picasso i Marc Chagall. Artysta osobiście zapoznał się z tymi wybitnymi osobowościami. Jednak w Muzeum Zuraba Tsereteli znajduje się wiele zabytków poświęconych celebrytom.
Nie każdy artysta jest gotowy wpuścić widzów do swojego studia. Z reguły terytorium to jest zamknięte dla odwiedzających. Ale w warsztacie artysty, którego prace są omówione w dzisiejszym artykule, każdy może iść. Jest częścią Muzeum Zuraba Tsereteli. Artysta eksponuje nowe obrazy przede wszystkim w Bolshaya Gruzinskaya. Nawiasem mówiąc, miejsce warsztatu muzealnego Zuraba Tsereteli nie zostało wybrane przypadkowo. Dom, w którym mieszka Tsereteli od 1993 roku, znajduje się na ulicy, na której kiedyś mieszkali przedstawiciele gruzińskiej szlachty. Sam artysta pochodzi ze starej książęcej rodziny.
Zurab Tsereteli założył Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1999 roku. Dziś odbywające się w nim wystawy odgrywają znaczącą rolę w życiu artystycznym Moskwy. Muzeum znajduje się w czterech miejscach. Oddział - Dom-Muzeum Zuraba Tsereteli. Jak już wspomniano, zajmuje trzy piętra. Na każdym z nich znajduje się ekspozycja poświęcona temu lub innemu etapowi pracy artysty.
Muzyka i literatura
Tutaj możesz zobaczyć prace poświęcone genezie twórczości Zuraba Tsereteli. W muzeum na Bolszaji Gruzińskiej na parterze spiżowy portret Mścisława Rostropowicza. Kompozycja zbudowana jest wokół tej postaci. Występują tu również motywy antyczne - wybitnego muzyka otaczają muzy. Głównym źródłem inspiracji dla artysty zawsze była sama sztuka we wszystkich jej przejawach. W tym samym pomieszczeniu, w którym znajduje się kompozycja rzeźbiarska poświęcona Rostropowiczowi, można zobaczyć słynną postać Exupery - Mały Książę, odlaną w brązie.
„Tbilisi to moja miłość”
Na lewo od wejścia do muzeum znajduje się kolekcja paneli poświęconych rodzinnemu miastu artysty. Serial nazywa się „Tbilisi - moja miłość”. W tych pracach gruzińska stolica jest reprezentowana przez Tsereteli zapamiętanego z dzieciństwa. Artysta wielokrotnie na przestrzeni lat podchodził do wizerunku starego Tbilisi i jego mieszkańców: zarówno w rzeźbie, jak i malarstwie oraz grafice. Na parterze Muzeum Sztuki Zurab Tsereteli można zobaczyć emaliowane obrazy przedstawiające Tbilisi.
Kolejna kolekcja pokazuje zainteresowania mistrza starożytnością. Tutaj można zobaczyć rzeźby przedstawiające Argonautów i bohaterów starożytnego królestwa Colchis, utworzonych na terytorium współczesnej Gruzji w V wieku pne.
„Łza smutku”
Nad brzegiem rzeki Hudson, ku pamięci tragicznych wydarzeń z 2001 roku, pomnik zaprojektowany przez Tsereteli został wzniesiony 11 lat temu. Jego model jest obecny m.in. w muzeum. „Tear of Sorrow” to brązowa stella, której wysokość wynosi 32 metry. Pomnik przypomina zarysy jednej z bliźniaczych wież zniszczonych przez terrorystów. Podczas otwarcia „wieży” - ogromnej łzy, symbolizującej bezgraniczny smutek tych, którzy stracili swoich bliskich 11 września w Nowym Jorku.
Malarze XX wieku
Po obejrzeniu pracy w salach pierwszego piętra powinieneś wejść na trzecie. Oto rzeźbiarskie portrety wybitnych mistrzów XX wieku: Matisse, Picasso, Van Gogh, Chagall, Gauguin. Decydujący etap w pracach Tsereteli wiąże się z wizerunkami tych artystów - w Paryżu osiągnął nowy poziom umiejętności.
Zurab Tsereteli po raz pierwszy wyjechał do stolicy Francji w 1964 roku. Ta podróż była kluczowym wydarzeniem w jego życiu. Młody artysta zanurzył się w niesamowitą atmosferę sztuki, zapoznał się z pracami Pabla Picassa, Marc Chagall. Tsereteli miał szczęście odwiedzić ich warsztaty. Był pod wrażeniem wszechstronnego talentu Picassa i Chagalla. Artyści używali wszelkich środków wyrazu: od małych plastików po monumentalne malowanie. Wtedy Tsereteli zdał sobie sprawę: głównym warunkiem kreatywności jest poczucie wolności.
Temat pamięci w rzeźbach Tsereteli
Na płótnach artysty wielokrotnie znajdował się portret Charliego Chaplina. Plastyczny i niezwykły kunszt wielkiego komika niejednokrotnie inspirował Zuraba Tsereteli. Wcielił obraz Chaplina w malarstwie, rzeźbie i grafice.
Wśród prac prezentowanych na trzecim piętrze muzeum najbardziej osobistą, intymną postacią są portrety jego żony, która zmarła kilka lat temu. Inessa otoczona świecami jest symbolem wiecznej pamięci. Kompozycja wyróżnia się kombinacjami ciepłych i zimnych kolorów, które tworzą silną energię, przyciągają wzrok.
Kolejnym obrazem poświęconym człowiekowi, który wpłynął na powstanie Tsereteli jako artysty, jest portret Lado Gudiashvili, największego gruzińskiego mistrza XX wieku. Praca ta jest hołdem dla malarza, który spędził wiele lat w Paryżu. Gudiashvili zdołał połączyć w swojej pracy charakterystyczne cechy współczesnej sztuki europejskiej i elementy kultury gruzińskiej, w których stał się przykładem dla Tsereteli.
Drugie piętro
Najwyraźniej Picasso miał silny wpływ na twórczość Tsereteli. Po obejrzeniu prac rzeźbiarskich w salach na trzecim piętrze zwiedzający schodzą na drugie i tam znów widzą kompozycję poświęconą hiszpańskiemu malarzowi. Tutaj portret Picassa jest ubarwiony w przyciemnionym tynku. Portret rzeźbiony jest pomalowany w kolorach niebieskim, czerwonym i czarnym. Tsereteli wyraził swoją pracę, odzwierciedlając w ten sposób istotę charakteru malarza - Picasso był niespokojnym i złożonym człowiekiem.
„Picentaurus” to dzieło, w którym hiszpański artysta jest przedstawiany jako mityczne stworzenie - centaur. Kompozycja zawiera szczegóły, które różnią się zawartością i opowiada o Picassie pod różnymi kątami: jako osoba i jako twórca. Oczywiście szczególne miejsce w pracy Zuraba Tsereteli zajmuje portret. Ale wielu spośród jego dzieł i martwych natur. Sam Tsereteli twierdzi, że kompozycje kwiatowe to dla niego trening, eksperyment, ćwiczenia, które pozwalają rozwiązać konkretny problem techniczny i kolorystyczny.
