Jean-Philippe Rameau to popularny kompozytor z Francji, znany ze swoich muzycznych eksperymentów. Był sławny w całej Europie, służył jako kompozytor dworski z francuskim królem. W historię muzyki światowej wszedł jako teoretyk nurtu baroku, twórca nowego stylu operowego. Szczegółową biografię opiszemy w tym artykule.
Biografia kompozytora
Jean-Philippe Rameau urodził się w 1683 roku. Urodził się we francuskim mieście Dijon.
Jego ojciec był organistą, więc chłopiec zapoznał się z muzyką od dzieciństwa. W rezultacie nauczył się notatek przed alfabetem. Edukacja Jean-Philippe Rameau otrzymał w szkole jezuickiej. Rodzice mocno wspierali jego pasję do muzyki. Dlatego, gdy miał 18 lat, został wysłany do Włoch, aby poprawić swoje wykształcenie muzyczne. Jean-Philippe Rameau studiował w Mediolanie.
Wracając do swojej ojczyzny, najpierw dostał pracę jako skrzypek w orkiestrze w Montpellier, a następnie poszedł w ślady ojca i zaczął pracować jako organista. Ciągle występował w Lyonie, jego rodzinnym Dijon, Clermont-Ferrand.
W 1722 r. Jean-Philippe Rameau, którego biografia znajduje się w tym artykule, ostatecznie osiadł w Paryżu. Zaczął komponować muzykę do stołecznych teatrów. Warto zauważyć, że pisał nie tylko dzieła świeckie, ale także duchowe. W 1745 r. Został mianowany kompozytorem nadwornym na dworze Ludwika XV Umiłowanego.
Najsłynniejsze dzieła
Świeckie dzieła przyniosły sławę bohaterowi naszego artykułu. Jean-Philippe Rameau stworzył wiele sztuk gry na klawesynie, które w XX wieku stały się tak popularne, że zaczęli nawet uczyć się w szkołach muzycznych dla dzieci. Wśród jego dzieł warto wymienić aż pięć koncertów na skrzypce, klawesyn i altówkę, charakterystyczne sztuki, które wyróżniają się jasnym i zapadającym w pamięć stylem.
Kompozytor ma także dzieła duchowe. Przede wszystkim są to trzy latynoskie motety, czyli polifoniczne utwory wokalne, które były niezwykle popularne w średniowieczu w Europie Zachodniej, nie straciły na znaczeniu w renesansie.
Wśród popularnych sztuk Rameau na uwagę zasługują utwory Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin i Roll Call of Birds.
Eksperymenty muzyczne
Dziś Rameau jest znany przede wszystkim jako odważny eksperymentator muzyczny. Szczególnie często przeprowadzał eksperymenty podczas pisania sztuk gry na klawesynie. Rameau eksperymentował z rytmem, harmonią i fakturą. Współcześni nazwali jego warsztat twórczym laboratorium.
Znaczący przykład sztuk „Cyklop” i „Dzicy”. W nich Rameau udało się osiągnąć niesamowity dźwięk dzięki niezwykłemu zastosowaniu progu tonalnego. Było to dość pomysłowe i niezwykłe dla ówczesnych utworów muzycznych. W sztuce „Anharmonic” Rameau był jednym z pierwszych na świecie, który zastosował modulacje anharmoniczne, tj. Używał dźwięków, akordów, interwałów i tonów o tej samej wysokości, które jednocześnie pozostawały odmienne w pisowni.
Instrumentem Jean-Philippe'a Rameau jest organ. Wielokrotnie eksperymentował z nim, uzyskując zasadniczo nowy dźwięk.
Nowy styl operowy
Jean-Philippe Rameau stworzył nowy styl operowy. Dzięki temu jest prawdopodobnie najbardziej znany wśród współczesnych. Możesz to ocenić według najsłynniejszych muzycznych tragedii autora. Na przykład jest to Hipolit i Arizia.
To jego pierwsza opera, której libretto napisał Simon Joseph Pellegren. Opera oparta jest na słynnej tragedii Racine zwanej „Fedra”, która z kolei napisana jest na podstawie tragedii „Hippolytus” Eurypides i „Fedra” Seneca.
Co ciekawe, ta opera była jedyną spośród Rameau, która nie była popularna wśród publiczności. Ale jednocześnie wywołało ożywioną debatę. Zwolennicy tradycji operowych uważali, że jest ona zbyt złożona i sztuczna. Zwolennicy muzyki Ramo sprzeciwiali się im pod każdym względem.
Warto zauważyć, że Rameau napisał swoją pierwszą operę, gdy miał prawie 50 lat. Wcześniej znany był jako autor prac nad teorią muzyki i zbiorów łatwych utworów na klawesyn. Sam Ramo przez wiele lat pracował nad stworzeniem dużego dzieła godnego Opery Królewskiej, ale nie mógł znaleźć pisarza, który pomógłby mu zrealizować ten plan. Uratowała ją tylko znajomość z opatem Pellegrenem, który w tym czasie był już znany jako autor libretta do opery Ievfaya.
Pellegren zgodził się współpracować, ale według plotek zażądał od Rameau weksla na wypadek, gdyby prace się nie powiodły. Jedną z głównych innowacji zastosowanych przez kompozytora w tej operze było połączenie uwertury z treścią samej opery. Był więc w stanie zilustrować konfrontację głównych bohaterów dzieła - Hippolity i Fedry.
Ramo kontynuował pracę nad stworzeniem nowego stylu operowego w operach Castor i Pollux, balecie operowym Gallant India, dziełach Dardana, Festiwali w Heba lub Lirycznych Prezentach, Naida, Said, Zoroaster, „Boready”, liryczna komedia „Platea”. Większość oper wystawiono po raz pierwszy na scenie Opery Paryskiej.
Dziś siedem kantat stało się niezwykle popularnych, które nigdy nie zostały opublikowane za jego życia. Często chórzyści wykonują także swój „Hymn nocy”. To prawda, że niedawno stało się wiadome, że nie jest to dzieło Rameau, ale późniejsze przetworzenie tematu opery „Hipolit i Arisia” Noyona.
Traktaty o teorii muzyki
Pewnego razu Rameau zasłynął jako wielki teoretyk muzyki, dzięki czemu francuska muzyka klasyczna i opera posunęły się daleko do przodu. W 1722 r. Opublikował słynny „Traktat o harmonii, zredukowany do jego naturalnych zasad”.
Specjaliści od jego twórczości cieszyli się również sławą i nadal interesują się metodami akompaniamentu na klawesynie i organach, badaniami nad pochodzeniem harmonii, demonstracją jej podstaw, obserwacją skłonności do muzyki.
W 1760 r. Jego traktat „The Laws of Practical Music” wywołał długie dyskusje.
