Polityka kulturalna to prawa i programy rządu kraju, które regulują, chronią, promują i wspierają finansowo działania państwa związane ze sztuką i kreatywnością, takie jak malarstwo, rzeźba, muzyka, taniec, literatura i produkcja filmowa. Może obejmować obszary związane z językiem, dziedzictwem kulturowym i różnorodnością.
Pochodzenie
Idea państwowej polityki kulturalnej została opracowana w UNESCO w latach 60. XX wieku. Obejmuje rząd kraju, ustanawianie procesów, klasyfikacje prawne, zasady, ustawodawstwo. I oczywiście instytucje kultury. Na przykład galerie, muzea, biblioteki, opery i tym podobne. Przyczyniają się do różnorodności kulturowej i twórczej ekspresji w różnych formach sztuki.
Światowe znaczenie
Polityka kulturalna jest różna w poszczególnych krajach. Ma na celu poprawę dostępności sztuki i działalności twórczej dla obywateli. A także promocja artystycznych, muzycznych, etnicznych, socjolingwistycznych, literackich i innych form ekspresji całej populacji państwa. W niektórych krajach szczególny nacisk kładzie się na wspieranie rdzennego dziedzictwa. Przez większość XX wieku wiele działań, które stanowiły politykę kulturalną państwa w 2010 roku, było regulowanych pod nazwą „polityka artystyczna”.
Sposoby realizacji
Polityki kulturalne można realizować na szczeblu federalnym, regionalnym lub gminnym. Przykłady jego rozwoju obejmują wiele działań:
- finansowanie edukacji muzycznej lub programów teatralnych;
- organizowanie wystaw sztuki sponsorowanych przez różne korporacje;
- tworzenie kodeksów prawnych;
- organizacja instytucji politycznych, rad ds. sztuki, instytucji kultury.
Podejście teoretyczne
Polityka społeczno-kulturalna, choć stanowi niewielki procent budżetu nawet bardzo rozwiniętych krajów, jest dość złożonym sektorem. Prowadzi to do ogromnego i niejednorodnego zestawu organizacji i osób. Zajmują się tworzeniem, produkcją, prezentacją, dystrybucją i ochroną dziedzictwa estetycznego, w tym działalności rekreacyjnej, produktów i artefaktów kultury. Polityka kulturalna z pewnością obejmuje szeroki zakres działań. Lubi publiczne wsparcie. Obejmuje:
- Dziedzictwo i miejsca historyczne.
- Ogrody botaniczne, zoo, parki rozrywki, akwaria, arboretum.
- Muzea i biblioteki.
- Wspólnotowe programy humanitarne.
- Performing art, który obejmuje: muzykę popularną i ludową; sala balowa i tańce współczesne; występy cyrkowe; balet; opera i musicale; umiejętności sceniczne; radio i telewizja; film.
- Sztuki wizualne, w tym malarstwo, architektura, ceramika, rzeźba, grafika, sztuka i rzemiosło oraz fotografia.
Niektóre rządy umieszczają te obszary polityki kulturalnej w innych departamentach lub ministerstwach. Na przykład parki narodowe są przypisywane do Departamentu Środowiska, a nauki społeczne są przekazywane do Departamentu Edukacji.
Demokratyzacja kultury
Ponieważ kultura jest dobrem publicznym, rządy wdrażają programy promujące większą dostępność. Znaczące dzieła estetyczne (rzeźby, obrazy) powinny być ogólnodostępne, a nie prerogatywy jakiejkolwiek klasy społecznej czy obszaru metropolitalnego. Krajowa polityka kulturalna nie uwzględnia warunków klasowych, miejsca zamieszkania ani poziomu wykształcenia obywateli.
Państwo demokratyczne nie jest postrzegane jako pobłażanie preferencjom estetycznym małej grupy ludzi, nawet jeśli jest oświecone, ani jako otwarty napływ wartości politycznych do sztuki. „Demokratyzacja” to podejście odgórne obejmujące pewną formę programowania. Są uważane za dobro publiczne. W konsekwencji podstawy polityki kulturalnej państwa kształtują się w taki sposób, aby pokazać, w jaki sposób zaspokajane są interesy publiczne.
Zadania
Celem demokratyzacji kultury jest edukacja estetyczna, zwiększenie godności ludzkiej i rozwój edukacji wśród wszystkich grup ludności. Rozpowszechnianie informacji jest kluczową koncepcją mającą na celu zapewnienie równych szans wszystkim obywatelom uczestniczącym w wydarzeniach kulturalnych organizowanych i finansowanych przez państwo. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest obniżenie wydajności i wystaw. Niedroga edukacja artystyczna równoważy możliwości estetyczne mas. Szczególną uwagę należy zwrócić na zwiedzanie krajowych instytucji w zakresie występów w kompleksach mieszkalnych, domach opieki, domach dziecka i miejscach pracy.
Polityka kulturalna i sztuka mają silny związek. Składa się zarówno z pragmatyki, jak i głębokiej filozofii. Patronat kulturalny zamożnych osób lub korporacji wyraźnie różni się od patronatu demokratycznych rządów. Prywatni mecenasi są odpowiedzialni tylko przed sobą i mogą sobie pozwolić na upodobania i upodobania. Państwo jest odpowiedzialne przed wyborcami za swoje decyzje polityczne.
Elitarność
Zwolennicy elitarnego stanowiska argumentują, że polityka kulturalna kładzie nacisk na jakość estetyczną jako kryterium decydujące o subwencji państwa. Pogląd ten popierają duże organizacje, odnoszący sukcesy artyści, krytycy oraz dobrze wykształcona, zamożna publiczność.
Podkreśla, że sztuka i kultura muszą osiągnąć pewien stopień wyrafinowania, bogactwa i doskonałości, aby natura ludzka mogła się rozwijać. Jednocześnie państwo musi zapewnić cały proces, jeśli ludzie nie chcą lub nie mogą tego zrobić sami. Zwolennicy elitaryzmu koncentrują się na wspieraniu tworzenia, konserwacji i wykonywania dzieł kanonicznych, które są uważane za najlepsze artystyczne produkty społeczeństwa.
Populizm
Pozycja populistyczna opowiada się za rozpowszechnieniem kultury. Takie podejście podkreśla mniej tradycyjny i bardziej pluralistyczny pogląd na walory artystyczne. Świadomie stara się rozwijać politykę kulturalną. Nacisk na osobistą poprawę pozycji populizmu wyznacza bardzo ograniczone granice między działaniami amatorskimi i zawodowymi. Celem jest zapewnienie możliwości dla tych, którzy nie są profesjonalistami. Na przykład, podczas gdy podejście elitarne zapewnia wsparcie profesjonalnych muzyków, zwłaszcza tych z klasycznym wykształceniem, podejście populistyczne pomoże wspierać miłośników i oryginalnych śpiewaków.
Elityzm to demokracja kulturowa, a populizm to demokratyzacja kultury. Istnieje tendencja do traktowania tych pozycji jako wykluczających się wzajemnie, a nie uzupełniających się.
Perspektywa historyczna Federacji Rosyjskiej
W latach 90. w Rosji nastąpiło przejście od ideologii „marksistowsko-leninowskiej” do nowej polityki kulturalnej Federacji Rosyjskiej. Partia Komunistyczna szeroko wykorzystywała edukację i oświecenie dla swoich potrzeb. System ten powstał głównie w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W latach 40. ewoluował i podkreślał wzmocnienie tożsamości historycznej. System pozostał taki do końca lat osiemdziesiątych, pomimo kilku powierzchownych zmian. Podstawami ówczesnej polityki kulturalnej były:
- utworzenie ścisłego scentralizowanego systemu zarządzania i kontroli ideologicznej;
- stworzenie szerokiej sieci państwowych instytucji kultury o silnym wpływie edukacyjnym;
- przyjęcie odpowiednich przepisów;
- wspieranie kultury klasycznej lub wysokiej, która była postrzegana jako lojalna lub neutralna pod względem treści.
W czasach ZSRR
Pierwszeństwo przyznano instrumentom o największym potencjale rozpowszechniania informacji: radiu, kinie i prasie. Od lat 60. nacisk kładziony jest na telewizję. Głównym zadaniem tak zwanych „związków twórczych”, obejmujących główne formy sztuki, było kontrolowanie środowiska artystycznego i inteligencji. A także organizacja ich działalności zawodowej zgodnie z potrzebami partii komunistycznej.
W 1953 r. Utworzono Ministerstwo Kultury ZSRR. Była to biurokratyczna maszyna do zarządzania oświeceniem obywateli tego kraju. Mimo to narodowe życie kulturalne było różnorodne. I, co najważniejsze, różnorodne. Udział ludzi w oficjalnie organizowanych wydarzeniach artystycznych był strategią polityki kulturalnej.
Po odwilży
W latach 50. i 60. reformy Nikity Chruszczowa i tzw. „Odwilż” wywołały pragnienie liberalizmu, w tym w życiu kulturalnym kraju. Zmiany, które miały miejsce, zostały zahamowane w epoce „stagnacji” za panowania Leonida Breżniewa.
W połowie lat 80. Michaił Gorbaczow zainicjował prawdziwą zmianę, łagodząc ideologiczną presję na media i kontrolę administracyjną nad instytucjami kulturalnymi i edukacyjnymi. Inteligencja, artyści, postaci kultury stały się najbardziej zagorzałymi zwolennikami „pieriestrojki”.
W latach 90
W 1990 r. Ustawa o prasie i innych środkach masowego przekazu wyeliminowała państwową cenzurę, ogłaszając w ten sposób zniesienie kontroli ideologicznej. Podstawą polityki kulturalnej państwa było:
- Gwarantowana wolność wypowiedzi.
- Ochrona dziedzictwa i sieć rządowych instytucji kultury.
W czerwcu 1993 r. Rząd Federacji Rosyjskiej zatwierdził te cele. Powstał federalny program rozwoju i zachowania kultury i sztuki. Państwo było skłonne zmniejszyć swój udział w sferze kultury. Nadzieja na niezależną działalność instytucji kultury. Jak również regulacja rynku i sponsoring. Ten ostatni miał rozwinąć się w rosyjskiej polityce kulturalnej dopiero w latach 90., kiedy problemy były głęboko odczuwalne we wszystkich aspektach życia. Utworzono zadanie aktualizacji ogólnych ram prawnych w badanej dziedzinie.
W połowie lat 90. przeprowadzono prace nad przygotowaniem raportu „O krajowej polityce kulturalnej państwa”. Pomógł porównać rosyjskie priorytety z priorytetami opracowanymi na poziomie europejskim.
W latach 1997–1999 powstał Federalny Program Rozwoju Kultury. Jego cele były ukierunkowane bardziej na dobrobyt niż na ochronę, ale kryzys polityczny i gospodarczy nie pozwolił na osiągnięcie tego. Życie kulturalne było jednak zróżnicowane. Debata publiczna koncentrowała się na sprzeczności między wysokim statusem społecznym sztuki a nieodpowiednim finansowaniem sektora kultury. Budżet kultury został zmniejszony. W konsekwencji spadły płace osób pracujących w jego instytucjach. Walka o zasoby stała się priorytetem.
W 1999 r. Nastąpił zwrot do stabilności polityki kulturalnej Federacji Rosyjskiej. Jednak szacunek społeczny dla jakości sztuki radykalnie spadł. Została zastąpiona przez masową rozrywkę, postrzeganą przede wszystkim jako akcja komercyjna.
2000s
W przeddzień XXI wieku politycy powszechnie uznali, że monitorowanie i zapewnienie wolności wypowiedzi nie wystarczą, aby wspierać i rozwijać badany przemysł. Publiczne dyskusje na temat rosyjskiej polityki kulturalnej koncentrowały się na dwóch przeciwnych biegunach:
- skrócenie listy instytucji i zmiana ich statusu prawnego, w tym prywatyzacja;
- lub rozszerzenie wsparcia rządowego i spełnianie ważnych funkcji społeczno-kulturowych.
Od 2003 r. Rząd federalny, w duchu zwiększenia wydajności wydatków budżetowych, podjął następujące działania:
- redystrybucja obowiązków między trzema poziomami administracyjnymi - państwowym, regionalnym i lokalnym;
- wprowadzenie działań budżetowych i rozszerzenie konkurencyjnej dystrybucji gotówki;
- tworzenie nowych form prawnych dla organizacji non-profit w celu stymulowania instytucjonalnej restrukturyzacji sektora kultury;
- pomoc w rozwoju państwowych i prywatnych partnerstw, prywatyzacji, restauracji organizacji religijnych.
W 2004 r. Rosyjski system rządowy został rozwiązany w ramach reformy administracyjnej. Oddział wykonawczy został zorganizowany na trzech poziomach federalnych: politycznym (ministerstwo), nadzorczym (służba nadzorcza) i administracyjnym (agencja). Jeśli chodzi o odpowiedzialność, w różnych momentach Ministerstwo Kultury Federalnej może odpowiadać za turystykę lub media. Zarządzanie siecią instytucji zostało przeniesione na szczebel regionalny i miejski (lokalny). Ich finansowanie zależało od odpowiednich budżetów.
Cechy nowoczesnego modelu
Co wskazuje podstawowa ustawa o kulturze (1992)? Jakie niuanse są w nim odnotowane? Najważniejsze jest to, że polityka kulturalna państwa oznacza zarówno zasady, jak i normy, które kierują rządem w jego działaniach na rzecz rozwoju, rozpowszechniania i zachowania dziedzictwa. Jej model ewoluuje od scentralizowanego zarządzania do bardziej złożonego - komercyjnego. Pojawiły się nowe polityki kulturalne, w tym samorządy lokalne i podmioty prywatne. Podejmowane są ogólne środki polityczne i administracyjne:
- decentralizacja i odpowiedzialność;
- wsparcie dla instytucji kultury i miejsc dziedzictwa narodowego;
- rozwój sztuki współczesnej i kultury medialnej.
Definicja krajowa
Narodowe rozumienie kultury opiera się na wysokim szacunku dla jej fundamentalnej roli społeczno-etycznej. Ta idea została ukształtowana przez rosyjską inteligencję, przyjętą jako stereotyp w masowej świadomości. Dla świeckich demokratów główną rolę kultury rozumie się jako:
- symboliczna spójność społeczna;
- formowanie pomysłów narodowych;
- zapewnianie podstaw duchowych i moralnych wskazówek;
- podstawa integralności narodu.
Ostatnio na wszystkich oficjalnych poziomach kultura i dziedzictwo kulturowe są uważane za jeden system wartości. Stanowi to podstawę tożsamości narodowej, wpływa na wszystkie dziedziny życia i jest źródłem dumy i patriotyzmu.
W masowej świadomości kultura jest rozumiana jako dobro publiczne i odpowiedzialność publiczna (państwowa). Do jego dystrybucji wykorzystywane są media. Pomysł odebrania państwu instytucji kultury i zabytków wraz z przekazaniem ich w ręce prywatne nie spotyka się z szerszym zrozumieniem ze strony publiczności i artystów.
Cele
Wzywa się politykę kulturalną do realizacji konstytucyjnych praw obywateli Rosji. Co to znaczy Dyskusje, które nastąpiły po raportach krajowych i europejskich ekspertów na temat polityki kulturalnej Rosji i jej prezentacji dla Komitetu Kultury Rady Europy, poparły scenariusz rozwoju. Co odpowiadało ideom i zasadom przedstawionym w dokumentach UNESCO. Na poziomie oficjalnym sformułowano cele, które podkreślały znaczenie kultury klasycznej i tradycji narodowych, kreatywności i bezpieczeństwa, dostępu do sztuki i edukacji artystycznej.
Strategia 2020
W 2008 r. Minister gospodarki wprowadził „koncepcję długoterminowego rozwoju społeczno-gospodarczego Federacji Rosyjskiej” (2008–2020) lub „strategię 2020”. Jej wskazówki:
- zapewnić wszystkim obywatelom Rosji równy dostęp do wartości kulturowych, usług i edukacji artystycznej;
- zachowanie i popularyzacja etnicznego dziedzictwa Rosji;
- zapewnienie jakości usług;
- promowanie pozytywnego wizerunku Rosji za granicą;
- usprawnienie mechanizmów administracyjnych, ekonomicznych i prawnych w dziedzinie kultury.
Rządowa „Strategia 2020” łączy innowacje z ogromnymi inwestycjami w ludzi. Kapitał jest także potrzebny do ogólnego rozwoju edukacji, nauki i sztuki. Główne etapy i odpowiednie wskaźniki są również proponowane w celu rozszerzenia i modernizacji sieci państwowych instytucji kultury.
Kultura Federacji Rosyjskiej
W docelowym programie federalnym „Kultura Rosji” (2012-2018), gromadzącym środki na najważniejsze wydarzenia, określono następujące cele:
- utrzymanie tożsamości Rosji, równy dostęp do wartości kulturowych, szansa na rozwój osobisty i duchowy;
- zapewnienie jakości i różnorodności usług, modernizacja instytucji kultury;
- informatyzacja przemysłu;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
