Muzeum Orangerie w Paryżu jest jednym z najbardziej komfortowych i nietypowych miejsc wystawowych w stolicy Francji. To galeria sztuki mieszcząca się w budynku dawnej szklarni (stąd nazwa). Historia Muzeum Orangerie w Paryżu, informacje dla zwiedzających, ekspozycja i recenzje znajdują się w dalszej części tego artykułu.
Historia muzealna
W 1852 r. W głównym parku Paryża, w ogrodzie Tuileries, zbudowano ogromną szklarnię. We wspaniałym budynku drzewa pomarańczowe zimowały w kadziach, pod koniec wiosny posadzono je w całym ogrodzie, a pod koniec jesieni posprzątano w szklarni. Pod koniec XIX wieku utrzymywanie takiej szklarni stało się nieopłacalne: urządzono tu państwowy magazyn żywności, teren wystawowy dla psów i halę dla zawodów lekkoatletycznych. Podczas I wojny światowej Orangerie stała się szpitalem dla rannych żołnierzy.
W 1921 r. Zaniedbany budynek dawnej szklarni został przejęty przez Muzeum Orsay, którego oddział Orangerie pozostaje do dziś. Pierwszymi eksponatami nowej galerii były prace Claude'a Moneta, w tym osiem obrazów ze słynnymi liliami wodnymi. Otwarcie Muzeum Orangerie w Paryżu miało miejsce w 1927 r., Po śmierci malarza.
W latach 50. muzeum otrzymało obrazy z ogromnych kolekcji Paula Guillaume i Jeana Waltera. W Orangerie nie było wystarczająco dużo miejsca na ich umieszczenie; przez ponad 20 lat obrazy nie były wystawiane. Wreszcie, w latach 1978–1984, przeprowadzono rekonstrukcję na dużą skalę, a wszystkie nowe obrazy wystawiono pod nazwą „Kolekcja Waltera i Guillaume'a”.
Ostatnia przebudowa Muzeum Orangerie w Paryżu miała miejsce w latach 2000-2006.
Na zewnątrz
Budynek Orangerie został zbudowany w stylu klasycystycznym, zaprojektowany przez słynnego francuskiego architekta Firmina Bourgeois i pod nadzorem Louisa Viscontiego. Początkowo szklarnia była pojedynczym zespołem z pałacem, który został zniszczony podczas wojny. Zewnętrzna strona frontu, wykonana w XIX wieku, została odrestaurowana, ale całkowicie zachowana. Jak przystało na szklarnię, budynek jest prostokątny, bardzo wydłużony, z ogromnymi panoramicznymi oknami na obwodzie ściany z widokiem na Sekwanę.
Rzeźby Rodina
W Muzeum Orangerie dzieła sztuki spotykają się z gośćmi jeszcze przed wejściem: na zewnątrz znajduje się duża liczba rzeźb różnych francuskich rzeźbiarzy, wśród których szczególnie godne uwagi są dzieła Auguste'a Rodina. Wśród nich są słynne rzeźby Kiss i Shadow.
Umeblowanie
Po rekonstrukcji wszystkie obrazy Muzeum Orangerie w Paryżu znajdują się na dwóch piętrach. Sam budynek dawnej szklarni nazywa się na piętrze lub po prostu „Lilie wodne” i jest podzielony na dwa pokoje. Przy wejściu znajduje się szafa, sklep z pamiątkami i dwa schody prowadzące w dół (jeden jest dla zwykłych gości, drugi dla osób podróżujących na wózku inwalidzkim lub wózku dziecięcym). Naprzeciwko głównego wejścia znajduje się Sala Owalna, a raczej dwie owalne sale, umieszczone jedna po drugiej. To tutaj, od 1927 r., Znajdują się słynne „Lilie wodne” Claude'a Moneta. Sale są oddzielone od wejścia małym owalnym holem, dzięki czemu zgiełk nowoprzybyłych nie odwróci uwagi od kontemplacji tych wspaniałych dzieł słynnego malarza.
Wystarczy, aby podziwiać wystawę Owalnych Sal, możesz wrócić na początek ścieżki, a mianowicie do schodów i zejść na niższe piętro, wyposażone w latach 70. i 80. Wystawiona jest tutaj ta sama „Kolekcja Waltera i Guillaume'a”, i to jest oficjalna nazwa dolnego piętra. Ze schodów pokój rozchodzi się w czterech kierunkach. Najmniej interesującym, ale także ważnym pokojem jest toaleta znajdująca się za schodami. Po lewej stronie znajdują się trzy sale: biblioteka, sala wystaw czasowych i sala wykładowa. Jeśli pójdziesz w prawo lub w prawo, znajdziesz się w sieci korytarzy połączonych ze sobą przez Kolekcję. Po przejściu przez krąg i wejściu do wszystkich otworów, możesz kolejno zobaczyć całą ekspozycję Muzeum Orangerie.
Więc przed schodami odwiedzający zobaczy samotny, odsłonięty obraz francuskiego malarza Andre Deraina „Złoty wiek”. Stamtąd można dostać się do pierwszej małej sali, w której znajdują się dzieła rosyjsko-francuskiego artysty Chaima Soutine'a i Francuza Maurice'a Utrillo. Przechodząc w prawo, odwiedzający zostanie zabrany do „Pokoju Paula Guillaume'a” - wnętrza prawdziwego pokoju kolekcjonera, przeniesionego do muzeum przez wdowę wraz z kolekcją obrazów. Po prawej stronie znajduje się sala neoklasycyzmu, oto inne obrazy Deraina, a także Francuz Henri Matisse i Hiszpan Pablo Picasso. Nawet po prawej stronie jest Sala Prymitywizmu, oto obrazy francuskiego malarza Henri Rousseau i włoskiego Amadeo Modigliani. Z tej sali zwiedzający zostanie zabrany do małego „zakątka” z dziełami francuskiej artystki Marie Laurencin. Stamtąd nie ma przejścia, trzeba wrócić do Sali Prymitywizmu i udać się do Sali Impresjonizmu, gdzie zwiedzający znajdą wspaniałe dzieła francuskich innowatorów Paula Cezanne'a i Pierre'a Auguste'a Renoira. Przechodząc przez korytarz w lewo, odwiedzający kończy krąg. Jednak przed powrotem do schodów i „Złotego Wieku” możesz zajrzeć do innego „zakątka” - jest to Pokój Wewnętrzny, są małe dioramy pokoi w budynku mieszkalnym Guillaume.
Owalna sala
Kolekcja Oval Hall (a raczej sal, jak wspomniano powyżej), przedstawia osiem ogromnych płócien całościowego, panoramicznego dzieła wielkiego francuskiego malarza Claude'a Moneta o nazwie „Lilie wodne”. Płótna znajdują się na ścianach o wysokości 2 metrów i długości 100 metrów. W sumie w kolekcji prac Moneta około 250 obrazów poświęconych jest liliom wodnym, ale właśnie tych osiem zostało napisanych jako jeden. Artysta przedstawił je Muzeum Orsay wyłącznie pod warunkiem, że zostaną one zaprezentowane w sposób panoramiczny.
Te „Lilie wodne” zostały napisane w ostatnich latach życia artysty, od 1920 do 1926 roku. Cała wystawa, przedstawiona w jednej z sal, nosi nazwę „Lilie wodne” i przedstawia lilie wodne w wieczornym świetle unoszącym się pod opadającymi gałęziami wierzby płaczącej. W innym pokoju - kompozycje „Lilie wodne. Zachodzące słońce”, „Lilie wodne. Chmury”, „Lilie wodne. Rano” i cztery inne, zwane po prostu „Liliami wodnymi”.
Pośrodku każdej z sal znajduje się owalna ławka, z której bardzo wygodnie jest kontemplować płótna. Aby poczuć cały pomysł artysty, przy braku tłumu, możesz płynnie poruszać się po trajektorii ławki, całkowicie zanurzony w otaczającym wspaniałym krajobrazie.
Kolekcja
Jak stało się jasne z opisu atmosfery muzeum, „Kolekcja Waltera i Guillaume” obejmuje obrazy Cézana, Renoira, Deraina, Soutine'a, Utrillo, Matisse'a, Picassa, Russo, Modiglianiego, Laurencina, a także Paula Gauguina i Alfreda Sisleya - ogólnie więcej 140 dzieł różnych artystów, epok, stylów i gatunków. Z najciekawszych prac kolekcji:
- „Naked Woman in a Landscape”, „Landscape in the Moonlight”, „Girls at the Piano”, „Gabriel and Jean” autorstwa Renoira.
- „Portret Paula Guillaume”, „Młody uczeń”, „Anthony” Amadeo Modigliani.
- „Portret Madame Guillaume w kapeluszu z szerokim rondem” Andre Derain.
- „Portret Madame Cezanne”, „Red Rock” Paula Cezanne'a.
- „Krajobraz” Paula Gauguina.
- „Wóz Ojca Rouniera” Henri Rousseau.
Lokalizacja muzeum
Muzeum Orangerie w Paryżu znajduje się w zachodniej części Ogrodu Tuileries, między Luwrem a Muzeum Orsay. Najbliższa stacja metra i przystanek autobusowy nazywane są Concorde - są to linie metra 1, 8 i 12 oraz linie autobusowe 24, 42, 52, 72, 73, 84 i 94. Aby się nie zgubić, najlepiej skorzystać z mapy.
Godziny otwarcia i koszty uczestnictwa
Godziny otwarcia Muzeum Orangerie w Paryżu są od 9:00 do 18:00 we wszystkie dni tygodnia, z wyjątkiem wtorku. Wejście jest możliwe wyłącznie do godziny 17:15, po czym goście są zwolnieni. Cena biletu wynosi 9 euro, co odpowiada około 675 rubli rosyjskich. Dzieci poniżej 18 roku życia, studenci i emeryci mogą kupić bilet zniżkowy za sześć i pół euro (około 487 rubli). Każdego miesiąca jest jeden wolny dzień - pierwsza niedziela. Możesz także kupić tak zwany „podwójny bilet” - za 16 euro (około 1200 rubli) za jedną wizytę w Muzeum Orangerie i Orsay przez cztery dni lub za 18, 5 euro (około 1400 rubli) za jedną wizytę w Fundacji Orangerie and Monet w Giverny (ważny również przez cztery dni).
