Margaret Guggenheim, światowej sławy mecenas sztuki, właściciel galerii, kolekcjoner sztuki i filantrop, urodziła się w Nowym Jorku 26 sierpnia 1898 r. Przeszła do historii pod nazwą Peggy Guggenheim. Jej wkład w rozwój sztuki współczesnej jest naprawdę nieoceniony. Peggy była najmłodszym z trojga dzieci, Benjaminem Guggenheimem, dużym amerykańskim przemysłowcem o żydowskich korzeniach, który zmarł na Titanicu w kwietniu 1912 roku.
Biografia Wczesne lata
W publikacjach o życiu Peggy dziennikarze często piszą, że dzieciństwo dziewczynki nie było szczęśliwe. Dorastała samotna i nie lubiła, ponieważ jej rodzice żyli własnym życiem: jej matka była znana jako towarzyska i rzadko rozmawiała z dziećmi i mężem, a jej ojciec zawsze był zajęty zarabianiem kolejnego miliona. Ponadto spędzał większość czasu w Europie, z dala od rodziny. Jednak wspomnienia Peggy o rodzinie rodzicielskiej są różne … W wywiadzie powiedziała, że uwielbia swoich rodziców i że ma całkiem miłe wspomnienia z dzieciństwa. Kiedy miała 13 lat, zdarzyło się nieszczęście: ojciec rodziny wraz ze swoją sekretarką byli na rozbitym Titanicu. Według legendy rodzinnej pan Benjamin porzucił swoje miejsce w łodzi ratunkowej i pozostał na statku, pomagając kobietom i dzieciom do ostatniej chwili. Od tego dnia jej ojciec stał się prawdziwym bohaterem dla Peggy, a ona zachowała miłe wspomnienie o nim aż do końca swoich dni.
Droga do sztuki
To nieszczęście rodzinne z dnia na dzień zmieniło życie dziewczyny. Została spadkobierczynią milionowej fortuny swojego ojca. Aby jednak uzyskać prawo do dziedziczenia, musiała czekać na swoją większość. Wcześniej była pod opieką wuja Solomona Guggenheima - zamożnego mężczyzny, ważnego przedsiębiorcy, wielkiego konesera i mecenasa sztuki. Mimo nieograniczonego bogactwa wuja dziewczynka czuła się jak biedny krewny w swoim domu i nie cieszyła się szczególną miłością i usposobieniem swoich kuzynów. Przez pewien czas pracowała w księgarni, w której eksponowane były dzieła pisarzy awangardowych, tutaj spotkała postępowe umysły swoich czasów.
Paryż, Paryż!
Po tym, jak Peggy Guggenheim stała się dorosła i odziedziczyła majątek w wysokości 2 500 000 dolarów pozostawiony przez ojca, wyjechała z Nowego Jorku do stolicy sztuki - Paryża. Tutaj młoda kobieta wpada w „ryczące dwudziestki”. Paryż lat dwudziestych skupiał artystów postępowych i utalentowanych: pisarzy, muzyków, artystów. Oczywiście przed bogatą dziedziczką drzwi wszystkich świeckich buduarów są otwarte, gdzie gromadzą się elity. Każdego dnia krąg jej przyjaciół i znajomych się powiększa: Natalie Barney, May Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks - i jest to niepełna lista celebrytów, z którymi się otaczała. Mieszkanie obok wujka - wielkiego konesera dzieł sztuki - przyczyniło się do rozwoju w niej wyrafinowanego smaku. Peggy Guggenheim bierze udział w różnych wystawach, spotyka się z surrealistycznymi artystami, patronuje im, produkuje filmy, rozświetla tworzenie własnej galerii i w tym celu zaczyna kupować obrazy.
Stwórz kolekcję
Postanawia zainwestować kapitał pozostawiony przez ojca w malarstwo. I Marcel Duchamp, słynny amerykański artysta, teoretyk sztuki, pomaga jej w tym. Zgodnie z jego radą zajmuje się nabywaniem dzieł nieuznanych, ale początkujących artystów. Wkrótce okazuje się, że dziewczyna ma rzadki talent - intuicję, która pomaga jej w wyborze obiecujących dzieł. W ten sposób kolekcja Peggy Guggenheim zaczyna się uzupełniać obrazami artystów, których przeznaczeniem jest uznanie w przyszłości. Oto niektóre z nich: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock itp. Oczywiście dzieła zakupione za nic nie rosną w cenie, pomnażając fortunę Peggy Guggenheim. Z drugiej strony niektórzy artyści zawdzięczali swoje uznanie w świecie sztuki bogatemu Amerykaninowi, który rzetelnie pracował nad promocją swojej pracy. Będąc pod jej opieką, prowadzą beztroskie życie, wydają pieniądze i starają się ją zadowolić pod każdym względem. W zamian organizuje ich wystawy, znajduje bogatych klientów gotowych kupić obrazy.
Galerie
W 1938 r. Obrazy Jeana Cocteau zostały zaprezentowane na pierwszej wystawie Guggenheim Jeune w Londynie na Cork Street, która została założona przez P. Guggenheima i odniosła wielki sukces. A po wybuchu II wojny światowej Peggy wykupiła większość dzieł surrealistycznej i abstrakcyjnej artystki, dekorując je swoją imponującą kolekcją. Tutaj, w londyńskiej galerii, wystawiła prace młodego polskiego artysty Kandinsky'ego, a następnie Yvesa Tangi. Na początku lat 40. Peggy rozważała utworzenie galerii we francuskiej stolicy, a nawet wynajęcie pokoju. Jednak inwazja na faszystowską armię utrudniła realizację jej planu, zmuszony był opuścić Paryż i udać się najpierw na południe Francji, a stamtąd do ojczyzny, w Nowym Jorku. Tutaj otwiera galerię Art of This Century, która wkrótce staje się jedną z najmodniejszych i najbardziej oryginalnych sal wystawowych w amerykańskiej stolicy sztuki.
Muzeum
Do 1946 r. Biegnie między Europą i Ameryką w poszukiwaniu godnych obrazów do swojej kolekcji, która rośnie z dnia na dzień i jest uzupełniana wspaniałymi arcydziełami. Jej ostatecznym celem jest stworzenie własnego Muzeum Peggy Guggenheim. Przez następne trzy lata wraz ze swoją kolekcją brała udział w różnych wystawach zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i w Europie. Na początku lat 50. przybywa na Biennale w Wenecji. Oczywiście była tu wcześniej, ale teraz rozumie, że nadszedł czas, aby zrealizować swoje od dawna marzenie - założyć muzeum, które będzie należało tylko do niej, słynnej Peggy Guggenheim! Jej zdaniem Wenecja jest najlepszym miejscem do tego. Kupuje cudowny śnieżnobiały pałac nad brzegiem kanału, przynosi tu swoją kolekcję obrazów i innych rzadkości, ozdabia wszystko według własnego gustu. Tutaj postanawia się osiedlić i spędzić resztę życia.
Jak współcześni opisali Peggy (Margaret) Guggenheim
Młoda, ekscentryczna, ekstrawagancka i inteligentna, celowa i asertywna, nie piękna, ale ładna. Centralną postacią na jej twarzy był imponujący nos - cecha rodzinna, która tak naprawdę jej nie rozpieszczała. Niemniej jednak jakoś postanowiła skorzystać z pomocy skalpela, ale w ostatniej chwili, już na stole operacyjnym, porzuciła to przedsięwzięcie. Jej przyjaciele uważają, że jeśli straci nos, straci swój rodzinny zapach - zdolność wąchania pieniędzy, pomnażania ich i rozsądnego wydawania.
Życie osobiste
Oczywiście spadkobierczyni amerykańskiej milionerki Peggy Guggenheim, której autobiografię opublikowano w książce Z tego wieku: wyznania uzależnionego od sztuki, uznawano za godną pozazdroszczenia pannę młodą u progu większości. Miała wielu wielbicieli z bogatych rodzin, ale jej wybór padł na Lawrence'a Weila - na wpół Amerykanina, na wpół Francuza, na wpół pisarza, na pół artystę. To z nim Peggy pierwszy raz podbiła Paryż. Później napisała, że to małżeństwo było jej tragicznym błędem. Jej rodzina wierzyła raczej, że nawet nie wyobraża sobie, jak możesz żyć za 100 USD miesięcznie. Jednak na początku bogata dziedziczka była po prostu zafascynowana jej mężem, który przedstawił ją francuskiej elicie i wszystkim zabytkom stolicy i jej przedmieść. Małżeństwo trwało 7 lat i dało jej dwoje dzieci - Sinbad i Peggin. Weil stale zdradza żonę na własny koszt. Uświadomił sobie jednak, że ich stan nie należy do niego, ale do niej, i nienawidził Peggy, jej rodziny, jej pieniędzy. Ciągle zwijał sceny publiczne, wyjaśniając relacje głośnym biciem naczyń, wyrzucając z okien różne przedmioty, zwłaszcza jej buty i torebki. Peggy zdała sobie sprawę, że to nie może trwać tak długo. A potem zatrudniła prawnika i wkrótce rozwiodła się, chociaż nie zerwała przyjaznych stosunków z nim, a także nadal płaciła jego rachunki. Weil była pierwszą poważną miłością Peggy Guggenheim. Długo trzymała jego zdjęcie w torebce. Ponadto zrozumiała, że to połączenie z Weilem otworzyło przed nią drzwi do paryskiej elity.
Mężczyźni P. Guggenheim
Za drugim razem poślubiła pisarza Johnny'ego Holmesa. Był wielkim intelektualistą, ale całkowicie niezdolnym do zarabiania pieniędzy. Ale z wielkim entuzjazmem wydał pieniądze swojej bogatej i szlachetnej żony. Marcel Duchamp nie był żonaty z Peggy, ale łączył ich także związek miłosny, a poza tym uważała go za swojego przewodnika po świecie sztuki, swojego mentora w życiu i najlepszego konsultanta. Trudno powiedzieć, czy artysta Yves Tanguy był kochankiem Peggy, ale dzięki niej zyskał sławę. Potem przyszedł Samuel Beckett - pisarz, przyszły laureat Nagrody Nobla, Herbert Reed - posiadacz Orderu Podwiązki. Margaret Guggenheim po raz trzeci poślubiła Maxa Ernsta. Był świetnym artystą swoich czasów, a także wspaniałym kochankiem i kobieciarzem. Peggy zabrała go ze sobą z okupowanego Paryża do Nowego Jorku. Wkrótce jego obrazy ozdobiły kolekcję jego legalnej żony. Peggy została nazwana aniołem stróżem awangardy i surrealistów. Jak widać, wszyscy mężczyźni wielkiego właściciela galerii byli utalentowanymi osobowościami, które miały z nią obopólnie korzystne stosunki: pociągały je bogactwo Peggy, a ona - ich praca.
