Znany radziecki aktor, reżyser, scenarzysta, postać teatralna i teoretyk filmu Siergiej Jutkiewicz przybyli do świata sztuki jako bardzo małe dziecko, można powiedzieć, dziecko, i pozostał w nim do ostatnich dni swojego długiego i owocnego życia. Twórcza ścieżka tej osoby nie była prosta i płynna, ale nigdy nie zjechał z wybranej drogi.
U zarania twórczej działalności
Yutkevich Sergey Iosifovich urodził się w Petersburgu w 1904 r. (Dwudziestego ósmego grudnia). I już w siedemnastym roku zaczęło się jego twórcze życie. Wojna domowa dręczyła Rosję, ale mając obsesję na punkcie kariery aktorskiej, nastolatek nie zwracał uwagi na to, co działo się w tym kraju i uparcie dążył do celu.
Sewastopol i Kijów mogą słusznie nazwać swojego młodego aktora, artystę, asystenta reżysera, a Kijów, swoją laskę, ponieważ teatry w tych miastach „spadły” potencjalną gwiazdą, to tutaj przyszły Artysta Ludowy Związku Radzieckiego otrzymał swoje pierwsze praktyczne doświadczenie i doskonalił swoje umiejętności.
Ale praktyka jest praktyką i nie można daleko posunąć się bez edukacji, a młoda samorodek bardzo dobrze to zrozumiał. W 1921 roku siedemnastoletni Siergiej Jutkiewicz wstąpił na wydział teatralny i artystyczny VKhUTEMAS, który ukończył w 1923 roku. Ten sam okres pochodzi z jego studiów w Państwowych Warsztatach Wyższego Dyrektora, prowadzonych przez Vsevoloda Meyerholda.
Sztuka rewolucyjna
Okres, w którym pierwsze kroki Siergieja Jutkiewicza upadły w sztuce, charakteryzował się szybkimi zmianami w życiu kraju. Rosja pożegnała się ze wszystkim, co stare i zainspirowała ją do zbudowania nowej. Oczywiście rewolucyjny nastrój wpłynął również na środowisko aktorskie.
W 1922 r. Yutkevich S. i G. Kozintsev, z pomocą L. Trauberga i G. Kryzhitsky'ego, wydali manifest pod głośną nazwą „Ekscentryczność”, który stał się teoretycznym fundamentem FEKS (Fabryki ekscentrycznego aktora). Celem autorów manifestu było stworzenie zupełnie nowej, rewolucyjnej sztuki, którą zamierzali zaprezentować światu, łącząc różne gatunki: pop, cyrk, propagandę i teatr. To była innowacja, której potrzebowało młode państwo radzieckie.
Dwa lata później, po głośnym oświadczeniu, Siergiej Jutkiewicz zaczął od słów do akcji i wydał film „Daj radio!”, Który opowiada o życiu dzieci ulicy w stolicy. W tej ekscentrycznej komedii reżyser próbował wcielić pomysł mieszania gatunków. Elektorat wykonał zdjęcie z entuzjazmem.
A dwa lata później Jutkiewicz tworzy eksperymentalny kolektyw filmowy i zostaje jego liderem. Poszukiwanie nowych form w sztuce trwa.
Lenfilm
W 1928 r. Reżyser Jutkiewicz zaczął „zdobywać” autorytet i został szefem Pierwszego Studia Filmowego w Lenfilm.
Po uzyskaniu tak ważnej pozycji Siergiej Iosifovich próbuje zmaksymalizować swoje kreatywne pomysły, ale ich tam nie było. Państwo radzieckie potrzebowało filmów na określony temat, a reżyserzy nie odważyli się odrzucić bezpośredniej ścieżki socjalistycznej i zrealizować niektóre z ich planów.
Początkowo Jutkiewicz wciąż próbował jakoś połączyć swoje eksperymenty z porządkiem społecznym (Czarny Żagiel, Koronka), ale przez długi czas nie miał dość. Filmy „Nadchodzące”, „Złote góry” itp., Nakręcone pod kierunkiem młodego reżysera nieco później niż wyżej, są już przesiąknięte ideologią na wskroś.
Ze względu na moc
Od czasu do czasu Siergiej Jutkiewicz próbuje wydostać się z klatki. Jeden z nich można nazwać dokumentem „Ankara - serce Turcji”, w którym wiarygodny materiał faktyczny skutecznie łączy się z pewnego rodzaju fabułą. Ten eksperyment był sukcesem Jutkiewicza.
Ale w połowie lat trzydziestych musiałem dostać się do swobód - nadchodził bardzo niepokojący czas. Począwszy od około trzydziestego czwartego roku Siergiej Iosifovich usuwa tylko to, co można i należy usunąć. Rozumie, że na podwórku jest czas, co jest całkowicie nieodpowiednie dla twórczych eksperymentów.
Obrazy „Górnicy”, „Człowiek z bronią”, „Jakow Sverdlov” itp., Powstałe w drugiej połowie lat trzydziestych, zostały pochwalone przez krytyków, a nawet przyznane nagrody państwowe. Ale prawie nie reprezentowało wartości artystycznej. Najważniejsze w nich była radziecka ideologia.
Nawiasem mówiąc, w filmie „Człowiek z pistoletem” Jutkiewicz po raz pierwszy dotknął tematu Lenina, który później stał się jednym z najważniejszych w jego przyszłej twórczości.
Jack wszystkich zawodów
Jutkiewicz Siergiej został zauważony w świecie sztuki nie tylko jako reżyser. Okazał się także odnoszącym sukcesy administratorem, prowadzącym studio Soyuzdetfilm, autorytatywnym nauczycielem, entuzjastycznym historykiem sztuki, utalentowanym teoretykiem itp., Często przemawiającym we wszystkich tych formach jednocześnie. Miał nawet okazję pracować jako reżyser w Zespole Pieśni i Tańca Ludowej Komisji Spraw Wewnętrznych w latach 1939–1946.
Ogólnie rzecz biorąc, lata przedwojenne i wojenne upłynęły pod znakiem Jutkiewicza gwałtownym wzrostem aktywności twórczej. Udało mu się nawet nakręcić kilka „poza zasięgiem” filmów, w tym na przykład komedię „New Adventures Schweik”. W tym okresie maestro było jak ciepłe bułeczki. Uczniowie, którzy mieli szczęście uczyć się w warsztacie reżyserskim Siergieja Iosifowicza w VGIK, przypomnieli sobie, że ich nauczyciel gdzieś zniknął: albo na planie we Francji, potem na jakimś festiwalu, a potem w Mosfilm. A kiedy się pojawił: elegancki, pachnący - uczniowie nie mogli oderwać od niego wzroku. Siergiej Jutkiewicz, którego zdjęcie zostało przedstawione w tym artykule, zawsze miał jasny, niezapomniany wygląd. Współcześni scharakteryzowali go jako osobę elegancką, wesołą i interesującą.
Czarny pasek
Ale po wojnie dla Jutkiewicza rozpoczęła się czarna passa. Druga połowa lat czterdziestych jest chyba najtrudniejszym okresem w życiu twórcy filmowego i rozpoczęła się od pracy nad ulubionym tematem (o Iljiczu).
Mówimy o adaptacji filmowej sztuki Pogodina „The Kremlin Chimes”, która miała zostać wydana pod tytułem „Światło nad Rosją”.
Po przeprowadzeniu „degustacji” obrazu kierownictwo partii uznało, że obraz Lenina nie został w nim wystarczająco ujawniony, a na autora spadła fala krytyki. Jutkiewicz pamiętał wszystko, a przede wszystkim swoje przedwojenne eksperymenty. Reżyser został oskarżony o kosmopolityzm, o pławienie się nad Ameryką i jej twórcami filmowymi, nazywając go estetą i formalistą.
W czterdziestym dziewiątym roku Siergiej Iosifowicz został zmuszony do opuszczenia Wszechrosyjskiego Państwowego Instytutu Kinematografii i Wszechrosyjskiego Instytutu Badań nad Sztuką i na pewien czas odszedł z reżyserii.
Return and Triumph
W 1952 roku Jutkiewicz podjął próbę powrotu do świata kina, kręcąc film Przhevalsky, daleki od polityki, który był biografią słynnego badacza. Ale dyrektorowi udało się w końcu wyzdrowieć na Olympusie dopiero po śmierci Stalina. A od połowy lat pięćdziesiątych jego życie znów było pełne kreatywności i uznania.
Film „Wielki wojownik Albanii Skanderberg” otrzymuje nagrodę w Cannes. Maestro nie zapomina o teatrze. Wraca do VGIK i niestrudzenie podoba się widzom nowymi produkcjami. Dosłownie w ciągu następnych dziesięciu lat „z jego pióra” wychodzi około trzydziestu przedstawień. Najbardziej uderzający z tych krytyków nazywają produkcje „Bath”, „Bedbug”, „Career of Arturo Wu” itp.
Yutkevich aktywnie podróżuje za granicę, zostaje ciepło przyjęty we Francji, przedstawiony jury festiwalu filmowego w Cannes, a nawet objęty funkcją wiceprezesa ds. Kina narodowego.
Wraz z Francuzami Siergiej Iosifowicz tworzy film „Fabuła opowiadania” o życiu osobistym Czechowa. Zdjęcie jest bardzo popularne wśród europejskich widzów, w Związku Radzieckim nie było popularne.
Lenin
Jak wspomniano powyżej, jednym z głównych tematów w pracy Siergieja Jutkiewicza był Władimir Iljicz Lenin. Trudno było założyć, że reżyser ponownie zwróci się do tej osoby po filmie „Światło nad Rosją”, który przyniósł mu tyle kłopotów. Niemniej Jutkiewicz tworzy film „Opowieści Lenina”. Podnosi w nim Iljicza na podium świętego, cóż, a przynajmniej najbardziej uczciwego, życzliwego i przyzwoitego człowieka na Ziemi.
Kolejnym dziełem poświęconym przywódcy proletariatu był obraz „Lenin w Polsce”, adaptacja z 1965 r. Przyniosła Jutkiewiczowi wielki sukces i obiektywnie jest jednym z najlepszych w jego kolekcji. Tutaj mistrzowi w końcu udało się w pełni zaspokoić swoje od dawna pragnienie eksperymentów. Film otrzymał nagrodę na festiwalu filmowym w Cannes, a także nagrodę państwową ZSRR.
Kolejne zdjęcie zostało zrobione przez Jutkiewicza na temat Iljicza. Nazywa się „Lenin in Paris”, data premiery to 1981. Można to nazwać ostatnim znaczącym dziełem Siergieja Iosifovicha. Film otrzymał także Nagrodę Państwową ZSRR, ale nazywają ją krytycy, delikatnie mówiąc, nieudaną i nieuzasadnioną pod względem artystycznym.
Na mecie
Siergiej Jutkiewicz, który rozpoczął karierę jako nastolatek, nie opuścił go aż do ostatnich dni życia. W osiemdziesiątym drugim roku nadal pracował w Moskiewskim Muzycznym Teatrze Kameralnym, gdzie wystawiał sztuki A. Bloka „Nieznajomy” i „Bajka”. Ponadto maestro kontynuował „rzeźbienie” ujęć dla świata teatru i kina w VGIK, pisał książki, a nawet redagował „Słownik kinematograficzny”.
