Stepan Dmitrievich Erzya (prawdziwe nazwisko - Nefedov) jest znanym rosyjskim rzeźbiarzem, dzięki któremu cały świat dowiedział się o istnieniu jednego plemienia mordowskiego. Artykuł zawiera krótki przegląd jego życia i pracy.
Pochodzenie rzeźbiarza
Stepan Dmitriewicz Erzya urodził się w Ardatovsky powiat Mordovia (wieś Baevo) 27 października 1876 roku. Jego rodzice byli chłopami należącymi do plemienia Mordovian Erzya (stąd pseudonim rzeźbiarza). W tym plemieniu pogańskie wierzenia przetrwały w XIX wieku. Wiadomo, że Erzya uhonorował dusze rzek, źródeł i kamieni, wielbił święte drzewa. Niemniej jednak sam Stepan był prawosławny i już w 3. generacji.
Okres szkolenia
Przyszły rzeźbiarz rozpoczął samodzielne życie w wieku 14 lat. W ciągu następnych 10 lat Stepan Dmitriewicz Erzya zajmował się różnymi rzemiosłami, w tym malowaniem świątyń. Dopiero po powrocie do rodziców w mieście Alatyr, do którego się przeprowadzili, Stepan zaczął angażować się w to, co stało się jego prawdziwym powołaniem. Lokalni kupcy chwalili scenografię, którą stworzył na amatorski występ oparty na twórczości A.S. Puszkina. Postanowili pokazać rysunki Stepana Dmitrijewicza dyrektorowi szkoły Stroganowa w Moskwie.
W 1901 r., Prawie bez znajomości języka rosyjskiego, Erzya wyjechał na studia do Moskwy. Studiując przez rok w Szkole Stroganowa, gdzie uczęszczał na wieczorne lekcje rysunku, Stepan Dmitriewicz Erzya mógł wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W ciągu roku Erzya przygotowywała się do malarza, ale potem postanowiła pójść do działu rzeźby. Łatwo było mu się uczyć. Erzya Stepan Dmitriewicz szybko opanował rzemiosło rzeźbiarza ze względu na jego naturalny talent. Jego nauczycielem był S. M. Volnukhin, znany jako autor pomnika Iwana Fiodorowa, pierwszej rosyjskiej drukarki. Stepan miał przyjazne stosunki ze swoim nauczycielem. Erzya pomógł mu po rewolucji. Zabrał chorego Wołnuchina na południe, próbując go uratować. Jednak jego nauczyciel zmarł w jego ramionach. Wpływ przedstawiciela impresjonizmu P.P. Trubetskoya miał również duży wpływ na kształtowanie się przyszłego rzeźbiarza.
Erzya Stepan Dmitrievich nie ukończył kursu. Uważał, że otrzymał wszystko, co mógł w szkole. W 1906 r. Wyjechał do Włoch. To tutaj w końcu zaczął się nazywać Erzey, wierząc, że w ten sposób ogłosił świat swoim ludem. Należy zauważyć, że wcześniej odpowiedział na ten pseudonim, a czasami podpisywał swoją pracę studencką nazwiskiem Nefedov-Erzya.
Prace wykonane we Włoszech
Zainspirowany twórczością Michała Anioła, Erzya zaczął pracować w marmurze. We Włoszech szybko opanował niezbędne umiejętności. Rzeźbiarz rąbał swoje dzieła od razu w kamieniu. Nie przygotowywał projektów ani szkiców. Należy zauważyć, że niewielu rzemieślników pracowało przy użyciu techniki bezpośredniego rzeźbienia. Zwykle korzystali z usług asystentów. Obecnie niewiele dzieł Erzi dotyczących tego okresu zostało zachowanych. Wśród tych rzeźb należy zwrócić uwagę na pomnik Jana Chrzciciela. Ta praca została wykonana dla świątyni La Spezia.
Pierwszy wielki sukces
W 1909 roku pierwszy wielki sukces przyniósł Stepanowi Dmitriewiczowi. Właśnie wtedy na ósmej międzynarodowej wystawie w Wenecji pokazano kompozycję Erziego, zatytułowaną „Ostatnia noc skazanych przed egzekucją”. Stepan Dmitriewicz stworzył tę pracę po wizycie w więzieniu Butyrskaya w Moskwie. Muszę powiedzieć, że w latach stażu rzeźbiarz interesował się oświetleniem księżyca jako fotograf. W tym czasie zastrzelili rewolucjonistów, którzy zostali aresztowani, Erzya Stepan Dmitriewicz.
Krótka biografia mistrza nie oznacza szczegółowej znajomości jego pracy. Należy jednak powiedzieć kilka słów o „Ostatniej nocy skazanego przed egzekucją”, ponieważ jest to bardzo ważne dzieło. Stepan Dmitriewicz przedstawił siedzącego na wpół nagiego mężczyznę, który boleśnie próbował zrozumieć, co wkrótce nadejdzie. Na tej figurze zgaduje się podobieństwo do autora, co jest typowe dla wielu dzieł interesującego nas mistrza.
Muszę powiedzieć, że ta rzeźba zrobiła duże wrażenie na wystawie. Erzyu natychmiast zaczął nazywać się „rosyjskim Rodinem”. Co ciekawe, na krótko przed wystawą prace, które miały być na niej prezentowane, zostały zepsute. Stepan Dmitriewicz musiał przywrócić rzeźbę w zaledwie 4 dni. Miejsce pobytu tej konkretnej pracy jest obecnie nieznane. Jest tylko jej reprodukcja.
Przeprowadzka do Francji
Stepan Dmitriewicz Erzya, którego rzeźby w tym czasie były już znane za granicą, przeprowadził się do Francji w 1910 roku. Jego wystawy w Monachium, Nicei i Mediolanie odniosły duży sukces. Muzeum w Nicei nabyło jego prace, zostały one zakupione przez prywatnych kolekcjonerów. W Paryżu w 1913 roku Erzya Stepan Dmitriewicz odbył swoją pierwszą indywidualną wystawę. Jego biografia w tym czasie była naznaczona stworzeniem szeregu rzeźbiarskich portretów wykonanych na zamówienie. Dało to mistrzowi znaczny dochód. Stepan Dmitriewicz Erzya, którego prace były bardzo poszukiwane, natychmiast przypomniał sobie model plastikowy. Dlatego bardzo szybko realizował zamówienia - wystarczyła jedna lub dwie sesje.
Portrety kobiet
Stepan Dmitriewicz w 1912 roku stworzył portret swojej ukochanej kobiety, Marty. Ten rzeźbiony obraz (pełne wdzięku nachylenie głowy, tajemniczy pół uśmiech), a także specjalne techniki modelowania (kontrastowo wygładzona twarz, teksturowane masywne włosy) zostaną powtórzone na wielu kobiecych portretach w przyszłej twórczości artysty. W dziele „Norweska kobieta”, stworzonym w 1914 r., Rzeźbiarz o wielkich umiejętnościach przekazał trudny stan umysłu bohaterki, niezbyt pięknej i niezbyt młodej kobiety. Doświadcza szczęścia lub cierpienia.
Wróć do Rosji
Erzya w 1914 r. Wrócił do Rosji. S. T. Konenkov został jego sąsiadem, co znacznie wpłynęło na dalszą pracę mistrza. Stepan Dmitriewicz, zmobilizowany podczas pierwszej wojny światowej, był pod dowództwem dr G. O. Suteeva. Erzya służyła jako pielęgniarka. Lekarz, pod kierownictwem Stepana Dmitrijewicza, nagrał pełne niezwykłych przygód historie o swoim życiu za granicą. Historie te zostały następnie opublikowane.
Po powrocie do ojczyzny rzeźbiarz stworzył dzieła nie tylko z marmuru. Erzya zastosował także materiały, które w rzeźbie sztalugowej są uważane za niezwykłe (żelbet, cement). Ponadto artysta zastosował beton z wiórami metalowymi. Erzya najpierw pracowała na drzewie. Ułatwiło to jego przyjaźń z Konenkovem, który był znanym mistrzem w tworzeniu rzeźby z drewna. Na wybór materiału wpłynęły również wrażenia dzieci, które Stepan Dmitriewicz otrzymał, podziwiając dzieła mordowskich mistrzów ludowych wykonujących rzeźby z drewna.
Wycieczka na Ural
Marmur zawsze pozostawał ulubionym materiałem Erzyi. Stepan Dmitriewicz poszedł nawet na Ural w poszukiwaniu rzadkich rodzajów marmuru. Podróż ta pochodzi z okresu od 1918 do 1921 roku. W tym czasie rzeźbiarz musiał znosić wszystkie trudy trudnego czasu porewolucyjnego i wojny domowej.
Ewa
„Ewa” to słynne dzieło Erzyi, ukończone w 1919 roku. Biblijna przodek jest rzeźbiona z marmuru. Pojawia się przed nami na obrazie wiejskiej, pulchnej młodej kobiety, jednocześnie naiwnej i erotycznej. Ta rzeźba nawiązuje do twórczości mistrzów secesji. Wygaśnięcie tego stylu odnosi się do okresu kształtowania się Erzi jako rzeźbiarza.
Lata powojenne
Stepan Dmitriewicz w pierwszych latach po wojnie mieszkał w Jekaterynburgu, a także w Moskwie, Batumi, Noworosyjsku, Baku. Mistrz uczył, brał udział w wydarzeniach organizowanych przez nowy rząd. Erzya w 1922 roku ukończył portrety Akaki Tsereteli, Shota Rustaveli, Ilya Chavchavadze. Stworzył także następujące dzieła: „Leda and the Swan”, „Motherhood”, „Flying”. Wszystkie te dzieła są wykonane z drewna. Artysta stworzył także prace dekoracyjne na zamówienie. Większość z nich nie została zachowana. Wśród tych prac warto wymienić pomniki Karola Marksa i Wolności w Jekaterynburgu. Oba są wykonane z cementu i należą do 1920 roku. Wśród zachowanych dzieł tego czasu są szczerze słabe, takie jak Dom Związków w Baku. Uważa się, że Erzya nie posiadała tych form. Rzeźbiarz Stepan Dmitriewicz Erzya wykonał także głowy i popiersia Lenina.
Argentyński okres kreatywności
Artysta w 1925 r. Został członkiem Towarzystwa rzeźbiarzy rosyjskich. W następnym roku wyjechał ze swoją wystawą do Francji, po czym postanowił nie wracać do ojczyzny. Erzya osiedliła się w Argentynie, ponieważ kraje europejskie nie chciały zaakceptować „czerwonego rzeźbiarza”. W ten sposób rozpoczął się nowy owocny etap w życiu takiego artysty, jak Stepan Dmitriewicz Erzya.
Okres argentyński miał duży wpływ na oryginalność twórczą mistrza. Stepan Dmitriewicz, po przeprowadzce do tego kraju, osiedlił się w małym domu na obrzeżach Buenos Aires. Erzya regularnie wystawiał swoje prace na lokalnych wystawach, publikował broszurę z informacjami na ich temat na własny koszt. W tym okresie jedynym materiałem dla Erzyi było drewno Algarrobo i Quebracho, które rośnie wyłącznie w lasach Ameryki Południowej. Ten materiał jest wyjątkowo trudny, więc zażądał od Stepana Dmitriewicza ciężkiej, żmudnej pracy. Artysta użył przepływów, wzrostów, korzeni drzew, łącząc niezbędne elementy za pomocą kleju. W 1932 r. Wykonał maskę na głowę „Mojżesz” (na zdjęciu powyżej) Stepan Dmitriewicz Erzya. Okres argentyński to także czas na rzeźbiarskie portrety jego ojca i matki, Lwa Tołstoja (w 1930 r.). W 1944 r. Artysta ukończył pracę „Mężczyzna”. Erzya stworzyła także wiele portretów młodych piękności.
