Aktor Wasilij Kaczałow jest znany w świecie teatru, podobnie jak Leonardo da Vinci w świecie sztuki. Wcielał wszystko, co dziś nazywamy utalentowanym sowieckim artystą. Postać podręcznika, którego nigdy nie uczył się aktorstwa, posiadająca ogromny urok sceniczny.
Początki
02.11.1875 w Wilnie (współczesne Wilno) w rodzinie księdza Jana Szrerubowicza, rektora Kościoła prawosławnego, urodził się trzeci syn. To był Wasilij Kaczałow. Biografię aktora szczegółowo opisuje V. Y. Vilenkin, który mówił o dzieciństwie przyszłego genialnego artysty. Mój ojciec pochodził z białoruskiej szlachty, jego matka miała polskie i litewskie korzenie. Rodzina trzymała się surowej szkoły edukacyjnej; w dzieciństwie Wasilij został wychłostany za niewłaściwe postępowanie. Oprócz dwóch starszych braci, których różnica wieku wynosiła 10-15 lat, później urodziły się dwie dziewczynki: Sonya i Sasha. Byli wcześnie owdowiali i przez ostatnie 26 lat byli pod opieką V. Kachałowa, z którym mieszkali razem.
Młody człowiek otrzymał znakomite wykształcenie w 1. gimnazjum, które ukończył w tym samym czasie F.E. Dzierżyński. Pod wpływem ojca, który w swoim głosie służył z wielkim kunsztem i patosem, wspiął się na szafę i zaczął recytować. Był pod wielkim wrażeniem występu Teatru Demon w Wilnie, który determinował jego uzależnienie. Na scenie akademika gimnazjum, będąc szóstym równiarką, zadebiutował w roli Khlestakova, natychmiast stając się lokalną gwiazdą. Potem były role Nozdreva i Podkolesina, prawdziwa pasja do lokalnego teatru. Jednak młody człowiek poszedł na uniwersytet w Petersburgu śladami swojego starszego brata Anastazji, pokazując, co to znaczy być wychowanym. Wasilij Iwanowicz Kaczałow opuszcza swój dom rodzinny w 1894 r.
Początek kariery aktorskiej
Wchodząc na Wydział Prawa, młody człowiek natychmiast zostaje członkiem kręgu teatralnego i jednocześnie spędza cały swój czas w Teatrze Aleksandryjskim. Na zalecenie aktora M. I. Pisarev wypróbowuje rolę Valery w sztuce Moliere'a „Mean” w małym teatrze (w reżyserii E. Karpova), otrzymując błogosławieństwo na scenie i uznanie daru talentu. Wasilij Kaczałow (zdjęcie w jego młodym wieku jest przedstawione w artykule) rozumiał mistrzowską scenę wielkiego aktora V.N. Davydova, który wówczas kierował studencką grupą teatralną. Jego pierwszym twórczym sukcesem była rola Neschastlivtseva (A. I. Ostrovsky, „Las”), która w 1895 roku została zaprezentowana ogółowi społeczeństwa. VN Davydov zebrał oklaski wraz z młodym talentem.
W wieku 21 lat młody człowiek staje się już profesjonalnym aktorem Teatru Suworskiego z pensją w wysokości 50 rubli. Zawierając umowę, A. S. Suworin zalecił, aby Wasilij Iwanowicz zmienił nazwisko na Szewubowicz na bardziej harmonijne. Tak więc aktor otrzymał pseudonim, dzięki któremu jest znany na całym świecie. Młody człowiek z powodzeniem połączył działalność zawodową z wykształceniem, chociaż jego kreatywność i życie artystyczne całkowicie go urzekły. Ale role Suvorina (grał 35 z nich) miały jedynie charakter komediowy i wodewilowy, dlatego zgodnie z zaleceniem V.N. Davydova aktor wyjeżdża na prowincję, opuszczając uniwersytet po czterech latach studiów.
Okres prowincji
Raz w utalentowanym przedsiębiorcy M. M. Boroday, 2 lata i 6 miesięcy, Wasilij Kaczałow grał w dwóch miastach, przemawiając w Saratowie i Kazaniu. Miał obsesję na punkcie pracy, odgrywając w tym okresie około 250 ról. W wieku 23 lat stworzył wizerunek Kasjusza w „Julii Cezar” Szekspira, który otrzymał jednogłośne uznanie. Publiczność zaskoczył wygląd aktora: z wysokim wzrostem (185 cm) był raczej chudy i blady, ale jednocześnie doskonale kontrolował ciało. Artysta aktywnie połączył ręce palcami z natury niezwykle długimi palcami. Ale głównym skarbem był jego urzekający głos. Dźwięczny baryton dosłownie zahipnotyzował siedzących w holu.
Po genialnej roli Szachowskiego w carskim Fedorze i stworzeniu w stolicy Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1898) zaczął marzyć o dużej scenie. W Kazaniu poznał swoją przyszłą żonę, aktorkę Ninę Litovtseva (Levestam), która była uczennicą V.I. Niemirowicza-Danchenko. To ostatecznie określiło wyjazd do Moskwy.
Występ w teatrze artystycznym
Po przybyciu w lutym 1900 r. Do Moskiewskiego Teatru Artystycznego W. Kaczałow miał pojawić się u S. Stanisławskiego. Wybrano scenę, w której powinien występować na przemian na dwóch obrazach: Borys Godunow i Iwan Groźny. Znaczki zgromadzone w prowincji odegrały negatywną rolę - program beznadziejnie się nie powiódł. Wasilij Kaczałow nie poddał się i codziennie chodził do teatru, obserwując grę wybitnych aktorów tamtych czasów. Snow Maiden przygotowywał się do produkcji, ale rola Berendeya nikomu nie uległa. Stanisławski postanowił dać aspirującemu aktorowi kolejną szansę i nie pomylił się.
Po próbie objął V. Kaczałowa, który wykonał świetną robotę dla siebie i spełnił wymagania dyrektorów artystycznych teatru. Tryumfalny debiut odbył się we wrześniu 1900 roku, otwierając przed aktorem znakomitą perspektywę. Wśród jego pierwszych wybitnych dzieł:
- Rola Barona w sztuce „Na dnie”, na którą M. Gorky odpowiedział z podziwem.
- Cezar w sztuce W. Shakespeare'a o tej samej nazwie.
- Role w sztukach A.P. Czechowa „Wiśniowy sad” (Trofimow) i „Trzy siostry” (Tuzenbach).
Szczytowa kariera
Prawdziwy sukces przyszedł do Wasilija Iwanowicza w 1905 roku, a przed rewolucją Moskwa byłaby w nim tak zakochana, że pokojówka ryzykowałaby sprzedażą dużych pieniędzy za pieniądze ze swojej garderoby, na którą polowało wielu fanów. Poeta S. Sołowow nazywa go „królem dziewczęcych ideałów”, a publiczność na próżno zna wszystkie jego role. W każdym z nich umieścił swoje zrozumienie osobowości bohatera, oferując nieoczekiwaną, ale bolesną interpretację. Tak więc namalował zupełnie inny wizerunek duńskiego księcia, obalając ten z cokołu, do którego był wywyższony w poprzednich latach. Pokazuje tragedię Hamleta poprzez duchową sprzeczność: zrozumienie niedoskonałości życia i bezsilności, by cokolwiek w nim zmienić (1911).
Glumov w sztuce A.I. Ostrovsky zawsze grał złoczyńcę i karierę. Wasilij Kaczałow zaoferuje nową interpretację obrazu, w której pojawi się utalentowany i ironiczny, dla którego całe jego życie jest grą. I w tej grze chce być zwycięzcą (1910). Rola Iwana Karamazowa (F.M. Dostojewskiego) jest jedną z najtrudniejszych na scenie. Po odtworzeniu aktor użyje centralnego monologu na koncertach, ujawniając przez niego rozumienie świata przez Karamaz (1910). Później przyznaje, że kochał w Karamazowie bunt przeciwko Bogu i wiarę w moc rozumu. To nawet rozjaśniło klęskę bohatera, którą usprawiedliwił niesamowitym pragnieniem życia.
Zwiedzanie
Stosunek V.I. Kachałowa do rewolucji był dwojaki. Z jednej strony znał rewolucyjnego N. Baumana i uważał spotkanie z nim za jednego z najważniejszych w życiu, z drugiej jego syn Vadim walczył w Białej Armii. Od 1919 r. Kierował częścią trupy, która odbyła tournée na południu kraju. Wojna zmusiła aktorów do opuszczenia ojczyzny, a ich trasa trwała w Europie: Sofii, Pradze, Berlinie, Zagrzebiu i Paryżu. Zachód oklaskiwał talent Rosjan, a Kaczałow Wasilij Iwanowicz koncertował, po raz pierwszy recytując „Skifs” Aleksandra Blok. Człowiek o fenomenalnym wykształceniu, czytał Homera po starogrecku i Horacego po łacinie.
Przerywając krótkie wakacje, trupa wyruszyła w nowe podróże, odbywając trasę koncertową do USA, gdzie z powodzeniem rozpoczęła tournée ze sztuką „Tsar Fedor”. W tym czasie rodzina przeniosła się do niemieckiej wioski, a K. S. Stanisławski bał się, że wielu artystów nie wróci z trasy. Wysłał listy z zaproszeniem trupy na spotkanie w teatrze. W sierpniu 1924 r. W. Kachałow wrócił do Moskwy.
Życie osobiste
W Wasilij Kaczałow była szlachetność i zakres, ale jednocześnie życzliwość i niechęć do denerwowania ludzi. Uwielbiał komunikację, przyrodę, długie spacery i biesiady, z przyjemnością urządzając je w domu. Ogromna liczba znanych osobistości widziała jego mieszkanie, wśród których był Siergiej Jesienin. Zaprzyjaźnił się z właścicielem Dobermana, Jimem, pisząc piękny wiersz „Dog Kachalova”.
Od 1900 roku aż do śmierci Wasilij Kaczałow był żonaty z Niną Nikołajewną, która po chorobie pozostała ułomna i nie mogła występować na scenie. Pomógł jej wyreżyserować. W swoje 50. urodziny zagrał Mikołaja I w spektaklu o dekabrystach, wystawionym przez jego żonę. Przypisuje mu się wiele powieści, w tym długa relacja z aktorką, żoną wielkiego mężczyzny. Ale nie opuścił rodziny, kochając swojego jedynego syna, Vadima.
Hojnie oddał się ludziom, nieskończenie wielbiąc scenę. Oprócz występów poprowadził wielką działalność koncertową, pozostawiając po sobie ogromną liczbę dostępnych nagrań. W 1928 roku zagrał w niemym filmie „Biały orzeł” (reżyser Y. Protazanov). Podczas kręcenia „Podróży do życia” (1931) powierzono mu czytanie poezji o bezdomnych dzieciach, które stworzyły nastrój obrazu. Państwo doceniło jego zasługi, nadając tytuł Artysty Ludowej ZSRR (1936).
