Kino dokumentalne naszych czasów prawie pozbyło się rażących „zakłóceń”, zniekształcając materiał. Jego język narracyjny zmienił się w związku z globalnymi zmianami w światopoglądzie człowieka, które miały miejsce w XXI wieku. Zgodnie z jednomyślną opinią czołowych twórców naszych czasów film dokumentalny musi obecnie doskonale wyczuć dystans i uznać każdą klatkę za osobną wartość estetyczną. Tacy specjaliści, którzy nie przestają zadziwiać publiczności swoją pracą, to między innymi reżyser Siergiej Łoznica.
Krótkie fakty biograficzne
Przyszły wizjoner urodził się w prowincjonalnym białoruskim mieście Baranowiczach na początku września 1964 r. Po ukończeniu studiów młody człowiek kontynuował naukę inżyniera matematyki w Politechnice w Kijowie. Posiadając dobrą inteligencję, Sergey Loznitsa połączył stanowisko pracownika Instytutu Cybernetyki i tłumacza z języka japońskiego. Na początku lat 90. postanowił radykalnie zmienić swoje preferencje zawodowe, wchodząc do działu reżyserii VGIK. Mentorem, który nauczył ucznia mądrości tworzenia filmów fabularnych, była Nana Dzhordzhadze. Po ukończeniu wyższej uczelni Siergiej Łoznica, którego biografia będzie ściśle związana z jego filmografią w przyszłości, rozpoczyna karierę jako reżyser filmów dokumentalnych w Studiu Filmów Dokumentalnych w Petersburgu. W 2001 r. Wyemigrował do Niemiec. W tej chwili twórca filmu ma trzy filmy pełnometrażowe i sześć filmów krótkometrażowych. Większość prac Siergieja Łoznicy otrzymała nagrody festiwalu Kinotavr, nagrody Nika i festiwalu filmowego w Cannes.
Pismo ręczne
Według krytyków filmowych Siergiej Łoznica jest obecnie jednym z współczesnych twórców filmów dokumentalnych, tworzącym projekty z myślą o geniuszu. I raczej nie chodzi o wybitny talent mistrza, ale o styl. Formalny ekstremizm obecny w pracach mistrza może być uzasadniony jedynie statusem „arcydzieła”. Radykalna estetyka jego obrazów implikuje kardynalny status. W przypadku innych filmowców techniki autorskie mogą nie działać lub powodować wtórne znaczenie. Ale w Loznitsa wszystkich wydanych projektów nie można ustawić inaczej niż jako arcydzieło, na przykład film „Portret”.
Najważniejsze taśmy dokumentalne
Filmografia Siergieja Łoznicy w latach 2002-2003 uzupełniony dwiema pracami, uważanymi za jeden z najlepszych projektów reżysera. Są to taśmy „Krajobraz” i „Portret”. Autorowi udało się wypracować nienaganną formułę sukcesu - krótką, ale skuteczną. Jako dane początkowe wykorzystał ustalone, tradycyjne gatunki, stosując do nich teksturę „wypukłego” czasu. Reżyser sublimuje czas filmu jako taki, tworząc bezprecedensowy fragment. Niewielu reżyserom sprawia, że widz tak bardzo odczuwa czas na zdjęciu. Aby uzyskać ten efekt, Sergey Loznitsa celowo opóźnia ustawianie ostrości przez aparat na nieruchomych postaciach ludzkich lub niezamieszkanych krajobrazach.
Dzięki wizualizacji najwięksi wizjonerzy naszych czasów ostatecznie rozwiązali dramatyczne zadania określone przez postępujący rozwój fabuły i ruch czasu. I nawet jeśli ich strzały były egzystencjalne, to jednak w każdym z nich słychać puls historii ludzkości. Jednak w Loznitsa jest to jakby fizycznie namacalna nakładka na statyczną ramkę warstwy czasu. Wygląda na to, że obraz nie istnieje osobno na ruchomym filmie, ale jest z nim połączony. Kamera w rękach mistrza zamienia się w retortę.
