Dziedzictwo ludzkości zachowało wspaniałe dzieła sztuki. Wiele arcydzieł architektury, obrazów, dzieł literackich i muzycznych zachwyca współczesnych ludzi. Można je zobaczyć na wystawach, w muzeach, w prywatnych kolekcjach. Niektóre skarby narodu są nadal pod ziemią lub zamknięte w pałacach i zamkach.
Ale okazuje się, że historia zna dzieła, których nigdy więcej nie zobaczysz. Najczęściej ludzie dowiadują się o nich z innych prac. Na przykład Atena Partenos stała się znana tylko dzięki kopiom i opisom. W tej chwili prawdziwa rzeźba nie istnieje. Ale piękno opisu wciąż utrzymuje to dzieło Fidiasza w pamięci współczesnych ludzi.
Na cześć kogo?
Nietrudno zgadnąć, kogo miał na myśli Phidius. Atena Partenos jest ucieleśnieniem tej samej starożytnej greckiej bogini, która kiedyś stała się sławna dzięki swojemu umysłowi i mądrości. Atena była najbardziej czczoną boginią starożytnej Grecji. Była jednym z największych mistrzów Olympus. Oprócz tego, że nazywana jest boginią wojny, Atena uważana jest za zaangażowaną w wiedzę, sztukę, rzemiosło, a także jest patronką miast i stanów.
Jak to wyglądało
Zanim dowiemy się, czym był posąg, Atena Partenos musi pojawić się przed nami w prawdziwym przebraniu. Być może pozostaje ona dla wielu najbardziej wyrazistych postaci w starożytnej Grecji. To ona jest uważana za najbardziej niezwykłą i niezapomnianą. Wynika to z faktu, że bez względu na to, kto przedstawia Atenę, zawsze ma atrybuty mężczyzny z nim: zbroję, broń i tarczę. Poza boginią zawsze można było dostrzec święte zwierzęta.
Najczęściej Athena to kobieta o blond włosach i szarych oczach. Homer uważał ją za „czerpak”. Być może to porównanie wynika z faktu, że w pobliżu często można było zobaczyć sowę, symbol mądrości. Nie ma znaczenia, gdzie poznamy Atenę, czy to w wierszach, w prozie, czy na płótnie, twórcy zawsze starają się podkreślić jej wielkie oczy.
Głównymi atrybutami Pallas nadal pozostaje hełm z wysokim grzebieniem i egidą lub tarczą ozdobioną głową gorgonu z Meduzy. Również w pobliżu, szczególnie na obrazach, można zobaczyć oliwkę, która była uważana za święte drzewo, sowę i węża - dwa symbole mądrości. Z Ateną więcej niż raz spotkała się i Nick - skrzydlata bogini.
Autor
Wielu marzyło o zachowaniu posągu Ateny Partenos w historii ludzkości. Rzeźbiarz Phidias na zawsze w umysłach ludzi pozostał twórcą wielkiej bogini. Twórca żył w 400 roku pne. Był przyjacielem Peryklesa i był uważany za największego artystę okresu wielkiego klasyka.
W trakcie swojej krótkiej kariery stworzył ogromną liczbę dzieł. Ich główną postacią zawsze była Atena. Oprócz tej, która później mieściła się w Partenonie, na Akropolu w Atenach znajdowała się rzeźba bogini. Jej Phidias stworzone na cześć zwycięstwa nad Persami. Był ogromny i służył jako rodzaj latarni dla żeglarzy.
Atena Lemnia też nie przetrwała do dziś, ale wiadomo o niej dzięki kopiom. Pomnik ten został stworzony specjalnie dla mieszkańców wyspy Lemnos, stąd nazwa. Znane są również dwie kolejne rzeźby przedstawiające boginię wojny. Jeden był na Płaskowyżach, a drugi na Achai.
Phidias jest także autorem jednego z siedmiu cudów starożytnego świata. Jest to rzeźba Zeusa w Olimpii. Ten posąg był jedynym, który znajdował się w Europie kontynentalnej. Była wykonana z marmuru i przewyższała rozmiarami każdą świątynię tego czasu.
Rzeźba
Jak wiecie, rzeźba Ateny Partenos była w Partenonie. Świątynia ta została zbudowana jako dom dla bogini między 447 a 432 rokiem pne Statua została wykonana z kości słoniowej i złota. Został stworzony, aby wychwalać sukcesy w wojnach perskich.
Pomimo faktu, że Atena Partenos dawno przestała istnieć, do dziś pozostaje niewidzialnym symbolem wielkiego miasta. Niewiele wiadomo o zniknięciu rzeźby. Fakty historyczne prowadzą nas do Konstantynopola, gdzie posąg mógł zostać przetransportowany. To tutaj mogli je zniszczyć i splądrować. Kopie, detale rzeźbiarskie oraz opisy Plutarcha i Pauzanii pozwalają przywrócić pierwotny wygląd.
Wszystkie najdroższe
Teraz trudno jest zrozumieć, czy Atena została nazwana na cześć świątyni Partenonu, czy też wszystko było dokładnie odwrotnie. Teraz możemy powiedzieć, że Partenos oznacza „dziewicę”, a Partenon oznacza „dom dziewicy”.
Sama świątynia była nie mniej okazała. Ale posąg Ateny Partenos nadal jest uważany za główną dekorację budynku. Mity i legendy mówią, że świątynia została zbudowana tak, aby ta rzeźba mogła się tam zmieścić. Być może po wzniesieniu Partenonu zrozumieli już, że Fidias umieści tam coś podobnego do rzeźby Ateny Promachos.
Najdokładniejszy opis posągu podał Pliniusz. Twierdził, że stworzenie miało około 12 metrów wysokości (26 łokci). Do jego produkcji pobrano kości słoniowej i złota. Pierwszego użył Fidias do stworzenia części ciała bogini, a resztę wykonano ze złota.
Mówiono również, że złoto można łatwo usunąć w przypadku trudności finansowych. Do pozostałej biżuterii użyto miedzi, szkła, srebra i kamieni szlachetnych. W rezultacie Phidias stworzył rzeźbę, której koszt był wielokrotnie wyższy niż koszt całej świątyni Partenonu.
Wiadomo, że posąg zajmował ogromny cokół o wysokości 4-8 metrów. Znajdował się bliżej wschodnich drzwi i był otoczony kolumnami. Przed rzeźbą znajdował się duży zbiornik wody, który w dzisiejszych czasach można nazwać basenem. Dokonano tego, aby sala była cały czas mokra, a kość słoniowa została zachowana w tych warunkach.
Biżuteria
Bardzo majestatyczny i wojowniczy Fidiusz zmienił Atenę Partenos. Opis szczegółów wyjaśnia, jak wyjątkowa była ta rzeźbiarska kompozycja. Z kopii stało się jasne, że w jednej ręce bogini trzymała posąg Nicky'ego, który, nawiasem mówiąc, miał wysokość 2 metrów, ale na tle wielkości głównej rzeźby wyglądał bardzo malutko. Atena trzymała w drugiej ręce tarczę.
Że jest sporem tamtych czasów. Najczęściej próbował kopiować twórców z całego świata. Pliniusz twierdził, że na tarczy Fidiasz przedstawił bitwę Tezeusza i Amazonów. Również tutaj można znaleźć bitwę gigantów z bogami. Był też obraz gorgonu z Meduzy. Być może jakieś inne ciekawe postacie.
Hełm Ateny Parthenos wydawał się nie mniej atrakcyjny. Miał sfinksa na środku i dwa gryfy ze skrzydłami Pegaza. Wiadomo również, że wąż był u stóp bogini. Niektórzy twierdzą, że Fidiasz umieścił gada na piersi świętego patrona. Ten wąż został podarowany bogini Zeus. Buty zdobiły centauromachię.
Niewidoczne szczegóły
Oczywiście, jakie niewidzialne szczegóły rzeźby można omówić, gdy nikt nie widział rzeźby jego współczesnych? Atena Parthenos jest pełna tajemnic i tajemnic. Jest takie oświadczenie, że na tarczy bogini Phidias umieścił swój portret i wizerunek swojego przyjaciela Peryklesa. Przypuszczalnie ukrył wszystko pod Dedalem i Tezeuszem.
Ponadto wielu współczesnych uważa, że Phidias lubił chłopców. Jego kochankiem był młody Pantark, który został zwycięzcą w walce na olimpiadzie. Młody człowiek był tak drogi rzeźbiarzowi, że na jednym z posągów wyryto napis „Piękny Pantark”. Być może to właśnie na palcu Ateny Parthenos pojawiło się to uznanie. Chociaż nie ma na ten temat wiarygodnych danych. Być może napis znajdował się na posągu Zeusa lub rzeźbie Afrodyty z Urania.
Ofiary
Jak wspomniano wcześniej, Fidias zrobił wiele, aby Atena idealnie pasowała do Partenonu. Jeśli posąg Zeusa oparłby głowę o sufit i wydawało się, że jeśli grzmot wstanie, przebije się przez budynek, wtedy bogini spojrzy harmonijnie w przestrzeń architektoniczną.
Faktem jest, że Phidias niejednokrotnie komunikował się z budowniczym Iktinem, aby nieco odszedł od pierwotnego planu i ogólnie stylu świątyni doryckiej. Rzeźbiarz potrzebował więcej miejsca w środku. W rezultacie widzimy nie 6 klasycznych kolumn, ale osiem. Ponadto znajdują się nie tylko po bokach posągu, ale także za nim. Atena zdawała się pasować do ramy architektonicznej.
Oś czasu
Trudno było ustalić przyszły los stworzenia. Nie wiadomo również, gdzie umarło stworzenie Phidias Athena Parthenos. Jego historia zaczyna się około 447 pne. e. kiedy rzeźbiarz otrzymał zamówienie i zabrał się do pracy. Po 9 latach posąg został zainstalowany w świątyni.
Po kilku latach następuje pierwszy konflikt. Fidiasza zastępują wrogowie i zazdrośni ludzie, po czym musi usprawiedliwić się w imię oczyszczenia sumienia. Przez ponad sto lat nic nie wiadomo o losie posągu. Ale w 296 pne. e. jeden dowódca usunął złoto z rzeźby, aby spłacić długi. Następnie metal musiał zostać zastąpiony brązem.
Ponad sto lat później Atena Partenos doznała pożaru. Ale byli w stanie go przywrócić. Poniższe informacje pojawiają się już w V wieku naszej ery. Wiadomo, że kolejny pożar w świątyni ponownie męczy stworzenie. W 10 wieku naszej ery e. arcydzieło było w Konstantynopolu. To, co stało się potem, nie jest znane.
Skała losu
Już krótko wspomnieliśmy o konfliktach, które dotknęły Phidias. To Atena Partenos stała się dla niego zwiastunem śmierci. Twórca był dobrym przyjacielem i doradcą Peryklesa. Pomógł mu w odbudowie Akropolu. Z pewnością był także utalentowany. Dlatego wrogowie i zazdrosni ludzie nie mogli przejść obok.
Po raz pierwszy zetknął się z nimi, gdy został oskarżony o kradzież złota z płaszcza bogini. Phidias nie miał nic do ukrycia. Rozkazano usunąć złoto z podstawy i zważyć. Nie znaleźliśmy żadnych niedociągnięć.
Ale następujące zarzuty zakończyły się niepowodzeniem. Wrogowie szukają czegoś, na co mogliby narzekać. Ostatnią słomą był obraza bóstwa. Wielu wiedziało, że Fidiasz próbował pokazać siebie i Peryklesa na tarczy Ateny Partenos. Rzeźbiarze zostali wtrąceni do więzienia. To tutaj przyszła jego śmierć. Tajemnicą dla historyków pozostaje tylko to, że zmarł z tęsknoty lub trucizny.
Sława
Spośród wszystkich dzieł Fidiasza Athena Parthenos jest uważana za najbardziej znaną. Jego opis i historia są tak żywe, że wiemy o tym stworzeniu po tysiącleciach. Chwała rzeźby przetoczyła się przez lata. Współcześni Phidias, a także późniejsi pisarze, pisali o tym więcej niż raz. Wiadomo, że nawet Sokrates odwoływał się do Ateny w celu interpretacji pojęcia piękna.
O wielkości dzieła świadczy także liczba zachowanych do dziś egzemplarzy. Najdokładniejszym i najjaśniejszym pozostaje rzeźba „Athena Varvakion”. Znajduje się w Muzeum Narodowym w Atenach. Druga podobna kopia została tam opublikowana pod nazwą Athena Lenormand.
Gorgon Medusa, który został umieszczony na tarczy, również został skopiowany więcej niż raz. Najbardziej znanym pozostaje kopia głowy Meduzy Rondanini. Teraz ta rzeźba znajduje się w Monachium, w Glyptotek.
Niejednokrotnie artyści próbowali skopiować tarczę oryginału. Jeden z nich jest przechowywany w British Museum i nazywa się „Tarcza Strangforda”. Podobny jest również w Luwrze.
