Architekt Leonidov jest znanym przedstawicielem rosyjskiej awangardy. Jego praca przypadła na okres radziecki, kiedy zaproponowane przez niego pomysły okazały się bardzo popularne. Mistrz tak zwanej „architektury papierowej” i konstruktywizmu pozostawił jasny i zauważalny ślad w tym kierunku sztuki.
Dzieciństwo i młodość
Architekt Leonidov urodził się 9 lutego 1902 r. Urodził się na farmie Vlasikha w prowincji Twer. Po czterech klasach szkoły wiejskiej przez pewien czas był uczniem wiejskiego malarza ikon, ostatecznie zaczął regularnie podróżować do Piotrogrodu, aby zarobić pieniądze.
W 1921 r. Iwan Iljicz Leonidow został studentem wydziału malarstwa VKHUTEMAS. Z czasem przeniósł się do warsztatu Vesnin, gdzie zaczął bezpośrednio studiować malarstwo.
Wczesna kariera
Architekt Ivan Leonidov bierze aktywny udział w konkursach od 1925 roku. Jego prace były wielokrotnie nagradzane. Należą do nich projekt chaty chłopskiej, uniwersytetu w Mińsku, budynków mieszkalnych w Iwanowie-Woznesensku, a także typowych klubów pracy.
Studiując na uniwersytecie, bohater naszego artykułu zaczyna brać czynny udział w twórczym stowarzyszeniu konstruktywnych konstruktorów OSA, publikowanym w ich czasopiśmie. Zanim Leonidov ukończył VKHUTEMAS, konstruktywizm znajdował się w trudnej sytuacji. Głównym zagrożeniem było prawdopodobieństwo formalnych znaczków stylistycznych.
Dopiero w drugiej połowie lat dwudziestych XX wieku radzieccy architekci zdołali oderwać się od niebezpiecznych trendów, wnosząc znaczący wkład w problem kształtowania, a także w związane z tym podejście do kompozycji objętościowej i przestrzennej. Architekt Leonidow brał czynny udział w rozwiązywaniu tych problemów.
Instytut Lenina
Bohater naszego artykułu odegrał także dużą rolę w rozwoju konstruktywizmu. Projekt dyplomowy architekta Leonidowa poświęcony był Instytutowi Lenina w stolicy. Został przedstawiony publiczności w sądzie w 1927 r. Rozwiązanie zaproponowane przez Ivana podczas projektowania widowni było bardzo nietypowe. Zaproponował, aby zrobić to w postaci ogromnej kuli, uniesionej nad powierzchnią ziemi na metalowych konstrukcjach.
W pobliżu głównego odbiorcy, zgodnie z projektem architekta Leonidowa, miał zostać umieszczony pionowy równoległościan do przechowywania literatury. To właśnie w tych ideach Iwan Iljicz był pionierem pierwszego zrozumienia zasad budowy nowoczesnego miasta, a także organizacji jego elementów w przestrzeni.
Leonidov uważał zespół architektoniczny za grupę budynków kompozycyjnie zajmujących określoną część przestrzeni, która w tej sytuacji odgrywa raczej rolę jednoczącą niż podrzędną. Związek z naturą był dla niego oczywisty nie tylko biorąc pod uwagę otaczającą roślinność i topografię, ale także w interakcji samego budynku z przestrzenią.
Podczas tworzenia projektu tej instytucji edukacyjnej architekt Leonidov wykazał taką cechę swojej pracy, jak chęć zidentyfikowania artystycznych możliwości w dowolnym elemencie, bez względu na zwięzłość formy samego budynku. Takie podejście do objętości geometrycznych z jego strony było innowacyjne, przyczyniło się do poszukiwania nowego wyglądu architektonicznego. Ogromne znaczenie miał fakt, że przy tworzeniu kompozycji wolumetryczno-przestrzennych architekt Ivan Leonidov polegał na najnowszych osiągnięciach swojej nowoczesnej technologii, dążył do maksymalizacji możliwości jakościowych konstrukcji i dowolnych elementów.
U szczytu możliwości
Uważa się, że najbardziej owocny i napięty pod względem kreatywności dla Leonidowa był okres od 1927 do 1930 roku. W tym okresie bierze bezpośredni udział w pracach OCA, stale dyskutuje, broni swojego punktu widzenia.
Wiele słynnych dzieł Iwana Iljicza Leonidowa pochodzi z tego okresu: projekty pomnika Kolumba w Santo Domingo, Pałacu Kultury, Domu Przemysłu i Fabryki Filmowej w Moskwie, Domu Rządowego w Ałma Acie, przesiedlenia socjalistów w Magnitogorsku.
Jego główna praca naukowa to projekt klubu całkowicie nowego typu społecznego. Wraz z nią przemawia na kongresie OCA w 1929 r. Projektuje duży kompleks klubowy, który, jego zdaniem, staje się centrum zwykłego i codziennego życia społeczeństwa, a nie zespołem paradowym, co wielu przed nim zrobiło.
Typ klubu, który stworzył, był zasadniczo różny od tych, które były masowo budowane w tym czasie. Leonidov nalegał na potrzebę stworzenia dużych kompleksów klubowych, które składałyby się z oddzielnych przestrzeni. Powinny być połączone między sobą budynkami o uniwersalnym i specjalistycznym przeznaczeniu. Zgodnie ze swoim programem taki klub faktycznie staje się kompleksem kulturalno-parkowym. Obejmował on salę uniwersalną, ogród botaniczny, laboratoria, bibliotekę, boiska sportowe, park, pawilon dla dzieci. Cała kompozycja została zaprojektowana tak swobodnie i szeroko, jak to możliwe.
Podczas tworzenia projektu filmowego Leonidow przedstawił wiele wariantów kompozycji przestrzenno-objętościowej. Z tego powodu malarstwo i złożoność układów były rzadkie w jego pracach.
W międzynarodowym konkursie prezentującym pomnik Kolumba Leonidow porzucił standardowe techniki tworzenia pomnika. Jego projekt był głęboko przesiąknięty ideą wspólnych celów ludzkości w realizacji postępu i internacjonalizmu. Praca architekta Leonidowa nad pomnikiem Kolumba posłużyła za podstawę do stworzenia projektu światowego centrum naukowego i kulturalnego. Zaproponował w nim umieszczenie obserwatorium, międzyplanetarnego instytutu łączności, hali światowych kongresów naukowych, lotniska, centrum telewizyjnego i wielu innych. Jednocześnie sercem kompleksu stało się muzeum poświęcone właśnie Kolumbowi. Zakładano, że będzie miał szklaną powłokę, a zamiast ścian izolacyjnych w postaci dysz powietrznych.
Projekty House of Industry i Tsentrsoyuz stały się jednym z pierwszych budynków biurowych wykonanych w postaci charakterystycznych prostokątnych pryzmatów z pustymi fasadami od końca i szklanymi ścianami po stronie podłużnej. Powstałe równoległościany opanowały bogactwo przestrzenne dzięki szybom windy i budynkom gospodarczym, które sąsiadowały z głównym budynkiem.
Projekt Magnitogorsk
Podczas socjalistycznego przesiedlenia Magnitogorsk Leonidow działał jako urbanista. Wyobraził sobie, że nowe miasto nie będzie miało tak zwanych ulic korytarzowych. Zaproponował własną wersję miasta linii; podobne projekty w tym czasie były już opracowywane przez innych architektów. Jego zdaniem Magnitogorsk miał rozwijać się wzdłuż czterech autostrad, które odbiegałyby od obszaru produkcji.
Miasto linii składało się z paska dzielnic mieszkalnych, które przeplatały się z instytucjami edukacyjnymi dla dzieci. Po obu stronach miały znajdować się strefy sportowe, obiekty użyteczności publicznej i parki. Linie pasażerskie i towarowe zostały przydzielone na peryferie. W tym samym czasie samo miasto rozpadło się na zielony masyw.
Wreszcie, innym świetnym projektem w tym okresie twórczym był Pałac Kultury w dzielnicy Proletarsky w stolicy. Odchodząc ponownie od warunków konkursu, skupił się na rozwoju organizacji mieszkaniowej dzielnicy „kulturalnej”, kontynuując rozwijanie swojej idei nowego klubu społecznego. Jego pałac kultury był próbą znalezienia miejsca dla nowej struktury w jednym systemie całej dzielnicy mieszkalnej. Biorąc pod uwagę warunki rosnącego tempa współczesnego życia, architekt uznał za rozsądne stworzenie kompleksu kulturowego w formie wielkiej oazy, która byłaby odizolowana od miejskiego zgiełku, aby osoba mogła uzyskać relaks psychiczny po męczącym dniu.
Jednocześnie warunkowo podzielił terytorium pałacu kultury na cztery strefy - wychowanie fizyczne, badania, strefę akcji masowej i pole demonstracyjne. Dla każdego z tych sektorów opracowano określone typy budynków i racjonalne układy. Na przykład hala sportowa miała mieć kształt piramidy, pokrytej szklanymi półkulami z ruchomymi scenami.
Projekt tego budynku przez architekta I. I. Leonidowa stał się okazją do zażartych dyskusji, które były poświęcone zarówno losowi samego klubu, jak i problemom architektury radzieckiej jako całości.
Pracuj w latach 30
W latach 30. bohater naszego artykułu pracuje w kilku organizacjach projektowych. W szczególności jest zaangażowany w rozwój i planowanie Igarki, opracowuje projekty przebudowy dla Moskwy, placu Serpukhovskaya Zastava, klubu gazety „Prawda”, i pracuje nad przebudową Ogrodu Ermitażu.
W latach 30. biografia Iwana Iljicza Leonidowa rozwijała się dość pomyślnie. W tym okresie stworzył jedno ze swoich najlepszych dzieł - konkurencyjny projekt domu Ludowego Komisariatu Przemysłu, który miał pojawić się na Placu Czerwonym stolicy. Bohater naszego artykułu uzyskał oryginalną kompozycję przestrzenną trzech szklanych wież, które różniły się wysokością, planem i sylwetką. Między sobą łączył ich stylobat na poziomie pierwszych pięter. W tym czasie szczególnie interesujące było jego podejście do dużego budynku nowoczesnego, który miał przylegać do zespołów architektonicznych z przeszłości.
Ze względu na swoją strukturę cała architektura Iwana Iljicza Leonidowa, w tym dzieło, miała głęboki związek z zasadami budowy kompleksów znajdujących się w pobliżu dzwonnicy Iwana Wielkiego i katedry św. Bazylego.
W drugiej połowie lat 30. bohater naszego artykułu pracuje nad kompleksem mieszkalnym Klyuchiki, który miał pojawić się w regionie Niżny Tagil, wiosce Usolje na Uralu, pionierskim obozie Artek. Jednym z dużych projektów tego okresu są wspaniałe schody na terenie sanatorium w Kisłowodzku.
Wyjście z kryzysu
W latach 40. Leonidow znajduje się w twórczym kryzysie, który pogarsza wybuch Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Poradzi sobie z nim dopiero w latach powojennych.
Na 50. zdjęciu architekta Iwana Leonidowa był już dobrze znany wszystkim, a jego projekty, które sprowadzają się do naszych czasów, wskazują na początek nowego kreatywnego wzrostu. Większość z nich nie została całkowicie opracowana, pozostały jedynie w formie szkiców. W szczególności tworzy szkice budynku ONZ, „Miasta Słońca”, Pałacu Sowietów i wielu innych wielkoskalowych konstrukcji.
W tym czasie rozpoczęły się dość złożone i sprzeczne procesy w dziedzinie kształtowania w architekturze. Przede wszystkim wiązały się z odrzuceniem przez większość twórców tradycji funkcjonalizmu, w których stosowane byłyby najprostsze formy geometryczne. Zmieniły się poglądy na te problemy, zrewidowano ideały estetyczne, aw samej architekturze pojawiło się wiele krzywoliniowych i złożonych form.
Nowe formy w architekturze
Leonidov, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, którzy w latach 50. dramatycznie przerzucili się z prostych kształtów geometrycznych na zakrzywione, szukał twórczo. Nie odrzucił tradycji, które istniały w latach dwudziestych. Jednocześnie uważał je za podstawę nowej architektury, na której powinny się opierać i rozwijać nowoczesne technologie i zasadniczo nowe ideały estetyczne.
Jeśli w latach 20-30 sam Leonidow używał w swoich pracach krzywych drugiego rzędu wraz z kulistymi i prostokątnymi kształtami, to w latach 40-50 uważa je za najszerzej stosowane. Należy zauważyć, że podczas przejścia od skali budynku do skali miasta, kluczową rolę w kompozycji przestrzenno-przestrzennej poświęcił formom namiotowym. Podporządkował je sklepionym i prostokątnym tomom.
Udało mu się, podobnie jak pod koniec lat dwudziestych, pod wieloma względami antycypując procesy zachodzące w kształtowaniu. Na przykład wygląd tych bardzo namiotowych form. Warto zauważyć, że odczuwał na poziomie instynktów związek między skalą konstrukcji a formą architektoniczną.
Postępowanie
W tym czasie bohater naszego artykułu był już prawdziwym mistrzem, zdjęcie Iwana Iljicza Leonidowa było dobrze znane współczesnym, ale jednocześnie ilość pracy pozostawionej przez niego okazała się niewielka. Nie udało mu się zrealizować żadnego ze swoich znaczących projektów.
Wszystkie stały się oryginalnymi deklaracjami teoretycznymi, sformułowanymi przez język architektury. W swoich pracach Leonidov nieustannie poszukiwał nowych rodzajów budynków, przede wszystkim pod względem społecznym. Próbował rozwiązać podstawowe i naprawdę ważne problemy miejskie. W swoich projektach koncentrował rozwój teoretyczny. Każdy z nich jednocześnie stał się prawdziwym wydarzeniem w życiu architektonicznym. Zmusił wielu swoich kolegów do nowego spojrzenia na niektóre problemy.
Leonidov był w stanie przenieść swoje osiągnięcia teoretyczne na poziom poszukiwań i projektów eksperymentalnych. Jednocześnie starał się zachować uniwersalne pomysły, wyszczególniał jak najwięcej szczegółów. To była główna oryginalność jego pracy.
