Wygląda na zbyt młodego, zbyt szczęśliwego, a jego kariera jest zbyt szybka. Wszystko, co robi, jest niezwykłe. Powoduje to zazdrość i narzekanie złoczyńców: „Jego nazwisko jest zbyt piękne, prawdopodobnie wymyślone. To nie tak: chłopiec pracuje na głównych scenach operowych kraju, szydzi z klasyki, jak chce, nikt go nie zdoła! promuje to … ”
Przed takimi rozmowami Wasilij Barkhatow może być chroniony tylko pracą, kierunkiem produkcji na takim poziomie, że jasne jest, co promuje jego własny talent, a za jego plecami - przekonanie w swoich decyzjach, wyobraźnia, miłość do muzyki, erudycja kulturowa i wiele więcej …
Chodzi o bałałajkę
Urodził się w 1983 r. W Moskwie, w rodzinie dziennikarzy. Dzieciństwo Wasilija Barkhatowa minęło w normalnych warunkach w aglomeracji sypialni z garażami i dachami. Ale status inteligentnej rodziny podyktował pewne standardy w edukacji. Wśród nich jest szkoła muzyczna. Zajęcia były planowane na modną gitarę, ale ręka chłopca, kiedy został przywieziony do Domu Kreatywności Dziecka, była jeszcze niewielka, a rodzicom zalecono wysłanie syna na lekcję bałałajki. Ten instrument ludowy stał się jego specjalizacją w średnim szkolnictwie muzycznym.
Mówi, że nie miał marzeń z dzieciństwa o reżyserii operowej. Historia wyboru ścieżki życia w prezentacji Wasilija Barkhatowa jest prosta. Znajomość z Rosettą Jakowlewną Niemcińską, profesorem wydziału teatru muzycznego z GITIS, była przypadkowa. W przeciwieństwie do innych nauczycieli, którzy wierzyli, że reżyseria jest zawodem dla osób z doświadczeniem życiowym, zabrała również na kurs bardzo małe dzieci. Aby nie być w wojsku i mieć szansę na wstąpienie na uniwersytet, Wasilij zaczął uczyć się u Rosetty Jakowlewnej. W wieku 16 lat został studentem GITIS, wydziału reżyserii i mistrzostwa aktora w teatrze muzycznym.
Pierwsza inscenizacja
Często mówi, że ponieważ dzieci w wieku szkolnym organizowały wycieczki kulturalne do opery, kiedy sale były wypełnione zgodnie z obowiązkowym rozkazem dystrybucji biletów na szkolenia i grupy robocze, odczuwa organiczną nietolerancję przedstawień, za które widz może być prowadzony tylko siłą. Dlatego w produkcjach interesują go rzadko wykonywane, niezwykłe dzieła, a w operach klasycznych poszukuje się nowych pomysłów, nowego wyglądu, nowej formy.
Pierwszym muzycznym wykonaniem Vasily'ego Barkhatova był The Diary of a Disappeared (2004), wystawiony w Helikon-Opera na podstawie cyklu wokalnego Leosa Janacka. Scena ta często debiutuje wśród młodych muzyków, ciesząc się dużym zainteresowaniem krytyków i publiczności. Stało się tak przy produkcji 21-letniego reżysera, który również został scenografem tej mini-opery. Takie przedstawienia są zwykle nazywane rewelacyjnymi.
Droga do Maryjskiego
W 2005 r. Wasilij Barkhatow, nowo utworzony dyrektor spektakli muzycznych, opuścił ściany GITIS. Jego biografia rozpoczęła się od Państwowego Teatru Muzycznego w Rostowie, gdzie wystawił dylemat operowy „Dyrektor muzyczny” z dwóch dzieł Mozarta i Salieri - autorów, których nazwiska, po prostu zestawione, już powodują wiele skojarzeń.
W tym czasie dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego w Petersburgu Valery Gergiev szukał reżyserów do nowego projektu. Jego celem było ucieleśnienie sceniczne wszystkich dzieł Szostakowicza, napisanych przez niego dla teatru muzycznego. Jednym z uczestników projektu był Barkhatov. Wasilij, reżyser zalecany przez kierownictwo Rostowskiego Teatru Muzycznego, wystawił w Moskwie operetkę Moskiewsko-Cheryomushki w 2006 roku. Później ten nieoczekiwany Szostakowicz został przedstawiony europejskiej opinii publicznej w Londynie.
Złota maska
Gergiev Barkhatov uważa swojego prawdziwego ojca chrzestnego. Kiedy w 2007 roku zaprosił Wasilija do Teatru Maryjskiego, do spektaklu wybrano rzadką operę - Enufa Janacka. Spektakl ten, podobnie jak wiele kolejnych produkcji Barkhatowa, był nominowany do nagrody Golden Mask Russian National Theatre Award.
Nieoczekiwane pomysły młodego reżysera były postrzegane jako prowokacja. Było wiele takich ruchów. Jednym z najbardziej szokujących jest wprowadzenie do gry postaci przedstawiającej głównego bohatera w starszym wieku w operze „Benvenuto Cellini” Berlioza. Niektórzy byli zszokowani wyborem aktora do tej roli, którego dokonał Wasilij Barkhatov. Zdjęcie Siergieja Sznurowa stojącego na scenie Teatru Maryjskiego na długo podnieci estetykę operową.
Przedstawienia Barkhatova były często nominowane do głównej nagrody teatralnej w kraju:
- Opera A. Smelkowa The Brothers Karamazov (2009) w Teatrze Maryjskim,
- musical „Michel Legrand i Jacques Demi„ Cherbourg Umbrellas ”(2010) w Teatrze Muzycznym„ Cannon ”(St. Petersburg),
- Opera R. Shchedrina Dead Souls (2011) w Teatrze Maryjskim,
- Opera Wagnera Latający holender (2014) w Teatrze Michajłowskim i innych.
Wszechstronny reżyser
Ogromne zainteresowania i niezłomna energia Barkhatova skłoniły go do udziału w projektach niezwiązanych ze specjalnością jego profilu, a jego szalona wyobraźnia i niezwykłe metody inscenizacji przydały się w teatrze dramatycznym i telewizji. Pierwszą nie-podstawową produkcją były „Złodzieje” Schillera w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym A.S. Pushkina (2009), następnie w „Schronieniu komika” wyreżyserował kolejny dramat Schillera „Przebiegłość i miłość” (2011).
2012 występ w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechow, który został nazwany „Nowe cierpienie młodego V.”, przypomniał wielu z nich o stylu programów telewizyjnych, w których produkcję Barkhatov również był aktywnie zaangażowany. Z jego udziałem Channel One pokazał Olivier Show, Yesterday Live, The Phantom of the Opera i inne.
W 2012 roku Barkhatov spróbował swoich sił jako reżyser, wystawiając film „Atomic Ivan”, scenariusz, do którego sam także napisał. Nakręcił także pokazy cyrkowe i nakręcił klipy.
Ale najważniejsze są dla niego występy muzyczne dla teatrów rosyjskich i zagranicznych. Wśród najważniejszych prac:
- operetka I. Strauss „Nietoperz” w Teatrze Bolszoj,
- „Khovanshchina” w teatrze w Bazylei,
- „Antygona” Tommaso Traetty w teatrze Vienna An der Wien,
- „Eugene Onegin” w Teatrze Narodowym Litwy itp.
