Estetyka jako nauka jest działem filozofii, który bada naturę sztuki i nasze relacje z nią. Powstał w XVIII wieku w Europie i rozwijał się głównie w Anglii, studiując takie dziedziny jak poezja, rzeźba, muzyka i taniec. Następnie sklasyfikowali sztukę w jednej sekcji, nazywając ją Les Beaux Arts lub sztuką wizualną.
Filozofowie argumentowali, że sama koncepcja „norm estetycznych” nie może wyjaśnić piękna. Oczywiście piękno może mieć takie racjonalne właściwości, jak porządek, symetrię i proporcje, ale w przeważającej części pojęcie „sztuki” nie jest znormalizowane. Ludzie sztuki tworzą intuicyjnie, pracując z ludzkimi uczuciami, emocjami i emocjami, nie myśląc o czymś takim jak normy estetyczne.
Doświadczenie estetyczne może obejmować mieszankę różnych uczuć, takich jak przyjemność, złość, żal, cierpienie i radość. Emanuel Kant opisał sztukę jako obszar preferujący formę funkcji. Według niego piękno zależało od konkretnej postaci, z którą było bezpośrednio związane. Na przykład koń może być piękny bez względu na to, jak dobrze biegnie.
Nasze osądy od dawna przeszły od średniowiecznych zasad do tak zwanej „epoki oświecenia”, a zatem do idei, że ludzką intuicję można uznać za źródło wiedzy.
Jednak do pewnego stopnia nasze rozumienie piękna często nie jest tak indywidualne, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, ale jest powiązane z opinią publiczną. Chociaż rola jednostki w stosunku do sztuki nie powinna być pomijana.
Te dwie teorie - percepcja osobista i uznanie społeczne - nie wykluczają się wzajemnie, ale przeciwnie, współdziałają i emanują ze sobą. Innymi słowy, normy estetyczne są w taki czy inny sposób tworzone przez społeczeństwo, a zatem są rodzajem norm społecznych. Ten wniosek można wyciągnąć z samej definicji pojęcia.
Filozofowie twierdzą, że norma społeczna to grupowa lub społeczna koncepcja tego, jak jednostka powinna zachowywać się w określonym kontekście. Oznacza to, że społeczeństwo określa zachowanie, które jest najbardziej oczekiwane. Socjologowie wraz z psychologami badają, w jaki sposób „niepisane prawa” społeczeństwa determinują nie tylko nasze zachowanie, ale także ich stosunek do pewnych rzeczy - percepcji świata. Co dziwne, normy społeczne wpływają na nasze preferencje, które z definicji uważamy za czysto indywidualne.
Na przykład preferencje muzyczne, należące do dowolnego ruchu politycznego lub ulubionego pisarza, mogą oczywiście różnić się od preferencji wybranych przez większość. Ale współcześni krytycy doszli do takiego wniosku: jeśli jakiekolwiek dzieło ma co najmniej jednego fana, to ma prawo istnieć i nazywać się dziełem sztuki, niezależnie od opinii większości.
Dzięki tej pozycji w sztuce współczesnej zaczęło pojawiać się coraz więcej nowych kierunków. Można to nazwać modnym rapem i rockiem wśród młodzieży wśród muzyki w muzyce, modernizmu i impresjonizmu w sztuce itp.
Jednak niektórzy „artyści” w pogoni za oryginalnością kreują takie trendy w sztuce, które są sprzeczne z ustalonymi koncepcjami estetyki, piękna i akceptowalności. Na przykład wszystkiego, co związane jest z odchodami, działającymi albo jako „gotowy przedmiot dzieła sztuki”, albo jako materiał do jego wytworzenia, nie można uznać za piękne. I sam ten trend jest uważany za sprzeczny z normami estetycznymi uznanymi przez współczesnego człowieka.
Normy społeczne określają, czy dana osoba jest w grupie, czy poza nią. Głównym pytaniem jest, czy pewne normy estetyczne są tworzone przez wyjątkowego lidera, czy też rozwijają się z czasem pod wpływem całego społeczeństwa.
