Ogromny wkład w rozwój zdjęć miał Federico Fellini. Filmografia tego reżysera liczy niewiele ponad dwadzieścia taśm, ale w ciągu życia otrzymał wiele nagród - Golden Palm Branch, Golden Globe, Oscar, Złoty Lew Festiwalu w Wenecji. Fellini jest uznanym innowatorem i klasykiem światowego kina, jego imię symbolizuje najwyższy profesjonalny styl, który może pokonać każdego.
Federico Fellini. Biografia
Federico Fellini urodził się w 1920 roku, 20 stycznia we włoskim kurorcie Rimini. W dzieciństwie lubił rysować. Bardzo lubił cyrk i aranżował występy domowe. Przyszły reżyser otrzymał klasyczne wykształcenie po studiach jako reporter we Florencji. W 1938 r. Przeprowadził się do Rzymu, gdzie zarabiał na pisaniu tekstów reklam, programów rozrywkowych, audycji radiowych i rysunków dla magazynów i gazet.
W 1943 r. Napisał teksty do audycji radiowej o parze kochanków. Federico zaproponowano sfilmowanie tej historii. Na planie poznał swoją żonę, Juliet Mazina. Razem żyli przez 50 lat.
Wczesna praca
Fellini poznał Roberto Rosselliniego, gdy handlował kreskówkami w małym sklepie. Roberto podzielił się planami kręcenia krótkiego filmu o księdzu zastrzelonym przez faszystów. Federico zaproponował pogłębienie pomysłu i pomógł napisać scenariusz do filmu „Rzym, otwarte miasto”. Taśma odniosła ogromny sukces i położyła podwaliny pod nowy gatunek kina - neorealizm. Fellini zyskał sławę jako dobry scenarzysta.
W 1950 roku reżyser brał udział w tworzeniu filmu „Różne światła”. Można powiedzieć, że to właśnie z tym filmem Fellini zaczął jako reżyser. Jego filmografia zaczyna się od tego obrazu, ale on sam uważał go za połowę, ponieważ jest to wspólne dzieło. W 1952 roku napisał scenariusz i nakręcił film „Biały szejk”. W 1953 r. Wydano już 2 filmy - „Love in the City” i „Mama's Sons”. Ten ostatni z powodzeniem poszedł do kina. Federico Fellini otrzymał za tę pracę Srebrny Lew.
Droga
Od tego momentu możesz zacząć wymieniać najlepsze filmy Federico Felliniego. Prace nad scenariuszem „Drogi” zostały ukończone w 1949 r., Ale reżyser mógł zacząć kręcić dopiero w 1953 r. W rolach głównych wystąpili jego żona Juliet Mazina i aktor Anthony Quinn.
Ten film, który przyniósł światową sławę reżysera, Oscara za najlepszy film w języku obcym i około 50 różnych nagród, został bardzo mocno rozdany Federico. Po zakończeniu kręcenia był zdruzgotany moralnie. Ta praca przyniosła nie tylko uznanie, ale także sukces finansowy dla samego Felliniego.
Filmografia jest kontynuowana z kolejnym filmem, Fraudsters, nakręcony w 1954 roku. Nie przyciągnął uwagi publiczności. Ale „Noce Cabirii” stały się kolejną perłą w twórczości reżysera. Niewielka mistyczna taśma o wzruszającej i naiwnej miłości spodobała się publiczności, a szczery uśmiech Julii Maziny w finale całkowicie ich podbił.
„Słodkie życie”
Film „Sweet Life” można nazwać przełomowym w twórczości reżysera. To zdjęcie należy traktować jako rodzaj przypowieści filozoficznej, która ujawnia problemy współczesnego społeczeństwa włoskiego. Reżyser chciał pokazać, że życie, w którym panują wyobcowanie, samotność i brak jedności, jest puste. A jednocześnie urok, słodycz życia jest dostępna dla wszystkich, wystarczy, że ją zobaczysz. Właśnie w to wierzył Fellini.
Filmografia reżysera może zakończyć się na tej taśmie, ponieważ wielu widzów postrzegało ją jako wyzwanie dla społeczeństwa. Kąpiel w luksusie w czasach, gdy wiele osób w kraju ledwo wiązało koniec z końcem, wywołało wiele negatywnych emocji. Watykan również potępił ten film, szczególnie w przypadku sceny striptizowej.
Oficjalna prasa Watykanu publikowała cotygodniowe niszczące artykuły o filmie, nazywając go „Abominable Life” i grożąc ekskomuniką każdemu, kto go obejrzał. Na jednej z premier widz splunął w twarz twórcy obrazu. Bohater został gorąco potępiony, zaproponowano mu zakazanie i zniszczenie filmu, a sam Fellini pozbawiono obywatelstwa włoskiego.
Jednak przytłaczający sukces filmu za granicą i wśród demokratycznie nastawionych Włochów uciszył wszystkich krytyków i wkrótce „Sweet Life” zaczęto nazywać symbolem współczesnego kina włoskiego. Obraz zyskał szerokie uznanie i wiele nagród. Wyrażenie „Dolce Vita” stało się synonimem pięknego życia w wielu językach świata, a fotografowie zaczęli nazywać „paparazzi” od imienia jednej z postaci Paparazzo. Przy tym filmie reżyser rozpoczął ścisłą współpracę z Marcello Mastroianni.
Osiem i pół, Boccaccio 70
W 1962 roku mistrz wziął udział w kręceniu filmu, który miał odtworzyć ducha Decameron. Czterech reżyserów nakręciło jeden film krótkometrażowy, który połączono w jeden film - „Boccaccio-70”.
W następnym roku ukazał się raczej autobiograficzny obraz „Osiem i pół”, w którym mistrz próbował pokazać widzom poruszenie w duszy artysty. Obraz opowiada o reżyserze Guido, który z braku inspiracji nie może w żaden sposób zrobić swojego filmu.
Marcello Mastroianni odegrał główną rolę w tym filmie i w rzeczywistości uosabiał wizerunek samego Felliniego. Aktor starał się pokazać tęsknotę bohatera, jego lęk przed zwykłymi.
Premiera odbyła się w Moskwie, a sam reżyser i jego żona po raz pierwszy odwiedzili Związek Radziecki. Praca ta otrzymała nagrodę główną Moskiewskiego Festiwalu Filmowego, a także 2 Oscary i wiele innych nagród.
„Juliet and Spirits”, „Three Steps in Delirium”
Film „Juliet and Spirits”, który reżyser przemyślał przez kilka lat. Został poświęcony Juliet Mazina i stworzony dla niej. Aktorka w pełni ujawniła swój talent w tym dziele, ale krytycy i widzowie nie docenili tego obrazu.
„Three steps in delirium” - wspólne dzieło trzech reżyserów, którzy nakręcili jedną historię Edgara Allana Poe. Fellini pracował nad historią o brytyjskim aktoru, który przybył do Włoch, aby strzelać.
„Rome Fellini”, „Amarcord”
W 1969 roku reżyser odtworzył Imperium Rzymskie od czasu upadku w filmie Satyricon Fellini, w 1971 roku pojawiła się skromna komedia Clowns. Mistrz wyraził swoją miłość do Rzymu w lekkim, magicznym filmie „Rome Fellini”.
O rodzinnym mieście, w którym minęło dzieciństwo reżysera, opowiada Amarkord. Ten lekki i zabawny obraz, nasycony lekkim odcieniem nostalgii, natychmiast zdobył ogromną miłość publiczności. Jest słusznie uważana za jedno z najlepszych dzieł mistrza.
Casanova Fellini, Próba orkiestry
Nakręcony w 1976 roku Casanova był rozczarowaniem dla krytyków, widzów i samego reżysera. Przyznał, że niechętnie pracuje nad tym obrazem, a sam Casanova odraził go.
Próba orkiestry w 1979 r. Wywołała burzę emocji i reakcji. Każdy interpretował to zdjęcie na swój własny sposób. Reżyser niejako pokazuje społeczeństwo w miniaturze na przykładzie małej orkiestry. Taśma została nakręcona w zaledwie 16 dni w gatunku pseudo-dokumentalnym.
