David de Groottol, powszechnie znany pod pseudonimem David Cage, jest wspaniałą osobą naszych czasów. Jego ścieżka życia jest niezwykła, ponieważ jest profesjonalnym muzykiem, który około trzydziestu lat postanowił załatać projektanta gier i dosłownie zrewolucjonizował świat gier komputerowych.
Jeśli dana osoba jest utalentowana, to jest utalentowana we wszystkim. Gry Davida Cage'a, których lista nie jest tak długa, są bardzo popularne na całym świecie. Jaki jest powód takiego sukcesu? Porozmawiamy o tym dzisiaj.
David Cage: biografia. Początek podróży
David urodził się w 1969 roku w mieście Mulhouse, w północno-wschodniej Francji. Od piątego roku życia grał na pianinie, następnie studiował w Filharmonii, a od 14 roku życia pracował jako muzyk. W wieku osiemnastu lat przeprowadził się do Paryża i rozpoczął pracę w firmie fonograficznej, aw 1993 r. Założył własny projekt - studio Totem Interactive. David zajmował się oczywiście muzyką, ale szczególnego rodzaju: tworzył ścieżki dźwiękowe do telewizji, reklamy, kina i gier komputerowych. Szczególnie zakochał się w ostatnim gatunku, dzięki czemu jego nazwisko pojawiło się w napisach znanych aplikacji w latach 90.: Super Dany, Cheese Cat-Astrophe z udziałem, Timecop, Hardline.
Gry tamtych lat bardzo różniły się od współczesnych, miały prymitywny harmonogram według dzisiejszych standardów, zwykle dwuwymiarowy i prosty, ale pewnie posunął się naprzód. W szczególności projekt dźwięku został stworzony przez profesjonalnych muzyków, z których jednym był David de Groottol.
Kwantowy sen
Sam David uwielbiał grać w gry, w tym te, przy których tworzeniu miał swoją muzyczną rękę. Studiował proces tworzenia gry, monitorował rozwój projektów i w pewnym momencie postanowił spróbować stworzyć aplikację na własną rękę. W 1997 roku, kiedy muzyk miał 28 lat, stworzył własne studio gier, o nazwie Quantic Dream. Jest to wiek, w którym wielu młodych ludzi uważa, że nadszedł czas, aby skończyć „bawić się zabawkami” (we wszystkich znaczeniach tego słowa) i trzeba opanować umysł. Ale nasz bohater w tym wieku, możemy powiedzieć, dopiero zaczął „grać” na serio. Nawiasem mówiąc, w tym samym czasie przyjął pseudonim David Cage - aby ułatwić kontakt z nim partnerom anglojęzycznym.
Pierwszy rozwój
Pierwszy projekt o nazwie Omikron: Dusza Nomada, David Cage, został wdrożony jako prawdziwy nowicjusz. Chciał od razu stworzyć grę swoich marzeń. Ambicje były ogromne: w tym samym projekcie połączono kilka gatunków - gra walki, misja, gra fabularna, film akcji itd., Było duże miasto żyjące własnym życiem, ekscytująca fabuła, zdolność prowadzenia samochodu, walki … Przy tych wszystkich ambicjach Cage prawie nie miał doświadczenia tworząc gry, a jego studio nie było jeszcze tak sławne, że inwestorzy byli zainteresowani współpracą. Dlatego David i jego zespół (sześciu programistów) nie byli w stanie w pełni wdrożyć projektu.
Jednak nie doszło do całkowitej porażki: ciekawa fabuła i wspomniana kombinacja gatunków - wszystko to wyglądało bardzo nowatorsko, więc Cage zdołał znaleźć wydawcę (Eidos Interactive), który przeznaczył pieniądze na projekt i wdrożył grę (została wydana w 1999 r.). Innowacyjne podejście autora do projektu sprawiło, że został pozytywnie przyjęty przez krytykę. Omicron oczywiście również znalazł słabości, ale nie szczególnie duże. Tak więc David Cage (David Cage) otrzymał swoją pierwszą sławę jako projektant gier.
Co jest potrzebne do dobrej gry?
Zainspirowany sukcesem, ale także rozwiązany z wadami pierwszego projektu, francuski scenarzysta David Cage zaczął tworzyć nową grę. W tym czasie już wyraźnie rozumiał swoją „misję”. Powiedział, że w ciągu 25 lat branży gier niewiele się zmieniło; technologia posunęła się naprzód, ale koncepcje pozostały takie same. W rezultacie, Cage powiedział, świat był wypełniony monotonne rzemiosła gier, a możliwości nowych technologii nie zostały w pełni wykorzystane. Cage zdecydował, że należy coś nowego zrobić.
Wśród wad ówczesnych gier nazwał także obfitością przemocy i brakiem „kinematografii”. Powiedział, że przynajmniej trochę sztuki należy zainwestować w gry i przybliżyć je do kina.
Świetny prorok gier
Nawet u zarania pasji do projektowania gier David Cage wyraził osobliwą przepowiednię. W połowie lat 90. jego studio stworzyło prototyp gry na PlayStation. Projekt został przekazany wydawcy, ale tam Cageowi zalecono stworzenie tej gry na PC, ponieważ ich zdaniem Playstation umiera. Cage posłuchał, najwyraźniej niechętnie. Następnie okazało się, że wydawca zbankrutował, a PlayStation nie tylko nie umarła, ale także zyskała ogromną popularność.
Fahrenheit
Fahrenheit to druga gra Davida Cage'a wydana w 2005 roku. To pierwszy „interaktywny dramat” na świecie, w którym zdjęcia stały się dominującym elementem. Gra ma rozbudowany film fabularny, w którym codzienna, choć dziwna sprawa (bohater w toalecie jadłodajni zabija przypadkowego gościa, będąc w niezrozumiałym transie) rozwija się w fantastyczną opowieść o walce sił nadprzyrodzonych.
Zarządzanie postaciami stało się całkowicie niestandardowe, co dodatkowo zwiększyło realizm. „Gra filmowa” okazała się obrazem dla dorosłych - wyrażono to zarówno w fabule, jak i w świecie gry, a także w wielu intymnych scenach, które musiały zostać wycięte w niektórych wersjach.
Ulewny deszcz
Powstałe kino interaktywne było tak nowe, że Cage przez długi czas nie mógł znaleźć wydawcy swojej kolejnej gry, Heavy Rain. Ostatecznie Sony zainteresowało się tym projektem. W tej grze, która opowiada o tajemniczym zabójcy dzieci, Cage wziął pod uwagę błędy z przeszłości i zrealizował swoje marzenie w całości. Gra uzyskała wysokie oceny i pochwały od krytyków. To także interaktywny film o niecodziennej rozgrywce. Wykorzystuje analogiczne możliwości kontrolera. Na przykład słabe naciśnięcie przycisku zapewnia powolny ruch postaci, silny - przyspieszony. Kontroler należy przechylić lub potrząsnąć w odpowiednich miejscach. Podczas gry wyświetlane są symbole wskazujące na potrzebę naciśnięcia jednego lub drugiego przycisku lub ich sekwencji.
Interaktywny film
Jak już zrozumieliśmy, kino interaktywne to zupełnie nowy gatunek w branży gier, choć jego prototypy istnieją od lat 80. Krótko mówiąc, jest to film komputerowy, w którym gracz bierze udział. Ten udział, powiedzmy, jest przerywany: pomimo niekonwencjonalnej kontroli i mnóstwa klawiszy i kombinacji, gracz musi interweniować w tym procesie tylko w niektórych miejscach.
Technologia jest często używana. Zdarzenia w krótkim czasie: w pewnym momencie musisz szybko nacisnąć określoną kombinację klawiszy, aby kontynuować historię. Działania bohaterów wpływają na to, co dzieje się wokół, i w zależności od zachowania gracza „film” będzie wyświetlany na różne sposoby.
Przed czasem
Porażki Davida Cage'a w promowaniu gier, większość ekspertów tłumaczy faktem, że jego projekty pojawiły się zbyt wcześnie - opinia publiczna nie była jeszcze gotowa na takie decyzje. Za każdym razem był pierwszy, a za każdym razem wydawcy i krytycy wyrażali zdziwienie, a dopiero potem zainteresowanie.
Sam Cage o tym mówi. Jak wspomina, pod koniec lat 90. na wszystkich skrzyżowaniach krzyczał, że gry powinny być jak filmy, ale nikt go nie rozumiał. A kiedy zaczął wypowiadać to samo po wydaniu Fahrenheita, zaczęli go słuchać.
Ale taki jest David Cage, którego projekty rozważamy w artykule. Nie chciał podążać utartym szlakiem, ponieważ wierzył, że tworzenie gry jest sztuką, a sztuka przede wszystkim tworzy coś nowego, dokonuje odkrycia, i dopiero wtedy możesz spróbować zarobić pieniądze i sławę.
Poza: dwie dusze
Co jeszcze zrobił David Cage? Nowa gra projektanta gier, Beyond: Two Souls, stała się, jak się wydaje, jeszcze bardziej ambitnym projektem. Rzeczywiście, do jej „kręcenia” zaproszeni zostali znani hollywoodzcy aktorzy - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Oczywiście Cage w pełni zainwestował w tę grę. Historia opowiada o dziewczynie, która nabyła nadprzyrodzone zdolności i nauczyła się rozmawiać z duchami, i pokazuje całe 16 lat jej życia. Jednak Beyond: Dwie Dusze przerodziły się w rozczarowanie. Deweloperzy byli zbyt pochłonięci techniczną stroną gry i zupełnie zapomnieli o fabule, a raczej o tym, co czyni ją niezapomnianą. Cage wyszedł z „podstępnym”, ale po prostu nieciekawym filmem.
Ciekawe, że sam Cage z powodu niepowodzenia projektu (choć nadal nie doszło do całkowitej porażki) obwinia dziennikarzy i krytyków, nie zgadzając się na przyznanie się do własnych błędów. Nie warto tego robić mistrzowi, który ma duże doświadczenie.
