Grigorij Chukhrai jest sowieckim reżyserem filmowym, wybitnym artystą, scenarzystą, którego los zasługuje na stanie się przykładem dla współczesnego pokolenia.
Trzykrotnie ranny podczas wojny udało mu się przeżyć, aby przekazać widzowi swoją wyjątkową kreatywność.
Grigorij Chukhrai: biografia radzieckiego reżysera filmowego
Grzegorz urodził się w Melitopolu (Ukraina, region Zaporoże) 23 maja 1921 r. Jego ojciec - Naum Zinowiewicz Rubanow był żołnierzem. Mama - Klavdia Petrovna Chukhrai po rozwodzie z mężem w 1924 roku spotkała mężczyznę, który został ojczymem Grzegorza. Był to Pavel Antonovich Litvinenko, który pracował jako prezes kołchozu i położył najlepsze ludzkie cechy w wychowaniu chłopca.
Pod koniec 1939 r. Grigorij Chukhrai został powołany do wojska. Zaczął służyć jako kadet szkoły pułkowej batalionu 134. Dywizji Piechoty w mieście Mariupol. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przedłożył raport o rekrutacji do wojsk powietrznych, który był zadowolony z dowództwa. Będąc spadochroniarzem, Grigorij Czukhrai brał udział w bitwach na różnych frontach, w obronie Stalingradu, często skakał ze spadochronem za linie wroga i był kilkakrotnie ranny. W sierpniu 1944 r. Został członkiem CPSU (b), aw grudniu 1945 r., Będąc w randze starszego porucznika, został zwolniony z rany do rezerwy. Grigorij Czukhrai otrzymał wiele nagród za przebytą odległość, w tym Czerwoną Gwiazdę, Order Wojny Ojczyźnianej, medale „Za obronę Stalingradu” i „Za zwycięstwo nad Niemcami”.
Pierwsze kroki do kina
Po powrocie z frontu w 1946 r. Przyszły reżyser Grigorij Chukhrai, którego filmografia szokuje prawdziwością i wewnętrzną siłą filmów, wszedł do VGIK, wydziału reżyserii. Pracując jako asystent reżysera, odbył staż w obrazie admirała Uszakowa M. Romma. Po ukończeniu studiów w 1953 roku Gregory został zaproszony do pozostania w Mosfilm, ale obiecujący młody człowiek postanowił wrócić na Ukrainę, gdzie najpierw dostał pracę w kijowskim studiu filmowym jako asystent, a następnie jako drugi reżyser.
Wojskowy „Czterdzieści pierwszy”
W 1955 r., Na prośbę M. Romma i A. Piryjewa, Grigorij Chukhrai (zdjęcia są przedstawione w artykule) został przeniesiony do Mosfilm.
Tam autor przystąpił do stworzenia pierwszego niezależnego filmu „Forty-First” (1956), opartego na historii B. Lavreneva. Dzieło zostało pozytywnie ocenione przez publiczność i zdobyło nagrodę specjalną na festiwalu filmowym w Cannes w 1957 roku. Ten obraz opowiada o skazanej na miłość miłości dwojga ludzi po przeciwnych stronach klasycznych barykad, o szczerych, głębokich uczuciach mężczyzny i kobiety, którymi serdecznie zagrała Izolda Izvitskaya i Oleg Strizhenov, którzy stali się symbolami epoki lat 50. XX wieku. Ten obraz, w którym wszystko jest naprawdę mocne, szczere i pilne, sprawia, że nie tylko wierzymy w to, co dzieje się na ekranie, ale także empatię całym sercem. Chociaż przed obiektywami aparatu nie ma śmierci i żołnierzy wroga, reżyserowi Grigorijowi Chukhraiemu udało się głęboko wciągnąć widza w wojnę, pokazując, że nawet w najbardziej ostrych, strasznych historycznych momentach życie toczy się dalej, a ludzie się kochają, bez względu na wszystko.
Tryumfalna ballada o żołnierzu
Kolejny film Chukhrai, „Ballada o żołnierzu” (1959), odniósł sukces, również triumfalnie maszerując po ekranach światowych, zdobył dwie nagrody na festiwalu filmowym w Cannes, niesamowitych współczesnych z głębokim wglądem w psychologię jednostki, wewnętrzną harmonię i integralność artystyczną.
Pomysł tego filmu Gregory'ego Chukhrai powstał jako student. On, weteran wojenny, naprawdę chciał opowiedzieć o swoich towarzyszach, z których wielu nie dożyło czasu pokoju. Aby pomóc w realizacji tego planu, młodemu reżyserowi pomógł scenarzysta Walentyn Jeżow, który również przeżył wojnę i chciał szczerze, bez głośnych fraz, mówić prostymi ludzkimi słowami o swoim rówieśniku, żołnierzu-bohaterze, który oddał życie za ojczyznę. Główna bohaterka obrazu, Alyosha Skvortsov, którą znakomicie grał Vladimir Ivashov, stał się żywym symbolem rosyjskiego żołnierza II wojny światowej.
„Clear Sky” Gregory'ego Chukhrai
Film „Czyste niebo” (1961) poświęcony był zrozumieniu w historii kraju Stalina. Oto historia „stalinowskiego sokoła”, nieustraszonego sowieckiego pilota, który przeżył niemiecką niewolę, wydalony z partii, pozbawiony tytułu Bohatera Związku Radzieckiego, ale pozostał ślepo wierzącym komunistą.
Na zdjęciu zaprezentowano genialny zespół aktorski: Nina Drobysheva, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.
W 1964 r. Ukazał się dramatyczny, 2-odcinkowy film „Pewnego razu był stary mężczyzna ze starą kobietą”, opowiadający o życiu ludzi z rosyjskiego zaplecza, a mianowicie dawnych Gusakovów. Pod koniec życia stanęli w obliczu trudnych testów: pożar zniszczył obudowę, co zmusiło starsze małżeństwo do udania się do córki Niny w Arktyce, której życie się nie udało. Film opowiada o ludzkiej rasie szczęścia, a nazwa obrazu nawiązuje do bajki Puszkina o złotej rybce.
O matce dezertera
Kolejna praca - „Quagmire” pojawiła się na ekranach w 1977 roku. To film o matce dezerterki - Matryonie Bystrovej (Nonna Mordyukova), która straciła męża z przodu, a potem najstarszego syna. Starając się chronić najmłodsze dziecko przed wojną, cichy, nieśmiały Dmitrij (Andriej Nikołajew), postanowiła ukryć go na strychu.
Matka ratując syna, skazała się na męki sumienia, a dziecka na śmierć duchową. Każdego dnia Dmitry zamienia się w upolowane i złe zwierzę, którego życie składa się z pożywienia, marudzenia, oskarżeń o wszystkie problemy matki i ciągłego strachu. Prywatna historia matki dezertera rozwija się w kontekście filmu do epickich rozmiarów, czyniąc z tego dzieła najbardziej znaczące dzieło wojenne. Początkowo Grigorij Chukhrai chciał nazwać obraz „Atypical History”, ponieważ matka została zmuszona do schronienia dziecka nie przed wrogami, ale przed własnym.
„Życie jest piękne” w fikcyjnym kraju
Wspólne dzieło radziecko-włoskie Life is Beautiful (1980) z udziałem włoskiej gwiazdy filmowej Ornella Muti opowiada o fikcyjnym kraju rządzonym przez juntę wojskową i wszelkie wolne myśli brutalnie stłumione. Taksówkarz Antonio Murillo angażuje się w polityczną walkę podziemia przeciwko dyktaturze. Marzy o zawodzie pilota i własnego samolotu, staje się ofiarą donosu, trafia do więzienia, gdzie jest torturowany. Dzięki swojej pomysłowości udało mu się zorganizować jailbreak, a nawet z kraju.
W 1985 r. Współautorami M. Volodsky'ego i Yu. Shvyrev, Grigorij Chukhrai, którego filmografia poświęcona jest głównie wojnie, nakręcił dokument „I Will Teach You Dream” (1985). Praca poświęcona jest pamięci nauczyciela i wielkiego reżysera Marka Donskoya.
Reżyser Grigorij Chukhrai: życie osobiste
Życie osobiste reżysera Grigorija Chukhrai jest podobne do jego pracy - prawdziwe, przenikliwe, szczere. Reżyser poznał swoją przyszłą żonę Iraidę Penkovą w 1942 r. W Essentuki, gdzie został wysłany w ramach oddziałów desantowych. 21-letnia studentka miejscowego instytutu pedagogicznego wraz ze swoimi przyjaciółmi wykopała rowy przeciwpancerne i wieczorami chodziła na tańce. Tam spotkali dwie połówki jednej całości. Kiedy Niemcy weszli do miasta, młody człowiek został przeniesiony na inne pozycje, a Iraida pozostała w mieście. Przez dwa lata Grigorij Chukhrai, którego życie osobiste nie miałoby sensu bez Iraidy, szukał swojej miłości, ale bezskutecznie. Potem napisał do gazety Komsomolskaja Prawda i zdarzył się cud: dziewczyna przeczytała tę wiadomość i odpowiedziała. W 1944 r. Grigorij Chukhrai wrócił do miasta wyzwolony od niemieckich najeźdźców, a 9 maja para wyszła za mąż. Iraida otrzymała od swojego pana młodego ogromny bukiet bzu w prezencie. Rok później, w 1945 roku, wraz z rocznicą ślubu, młoda rodzina świętowała Wielkie Zwycięstwo. Od tego czasu 9 maja stał się podwójnym świętem dla małżonków, a bzy - najbardziej ulubionych kwiatów. Gregory i Iraida żyli razem od ponad pół wieku. Dzieci reżysera to syn Pavel, który powtórzył ścieżkę ojca i został reżyserem filmowym oraz córka Elena, która ukończyła wydział nauk filmowych VGIK.
