Marina Goldovskaya to rosyjska pisarka, twórczyni filmów dokumentalnych, autorka takich filmów jak Arkady Raikin, Arkhangelsk Man, Power Solovetskaya i The Bitter Taste of Freedom.
Biografia
Marina Goldovskaya urodziła się w Moskwie w rodzinie naukowca i wynalazcy. Po ukończeniu studiów wstąpiła do działu kamery VGIK. Przyszedł do telewizji na początku lat sześćdziesiątych. Przez pewien czas pracowała jako operator. Ale wkrótce zaczęła tworzyć własne filmy. Marina Goldovskaya jest reżyserem nazywanym mistrzem filmów dokumentalnych. Stworzyła ponad trzydzieści obrazów. Goldovskaya zajmuje się również nauczaniem: wykłady na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego.
Marina Goldovskaya, której biografia i kariera rozpoczęła się na długo przed erą pierestrojki, jest prawie jedynym rosyjskim filmowcem znanym na Zachodzie. Jej filmy otrzymały pozytywne recenzje od zagranicznych krytyków. W ojczyźnie Marina Goldowska otrzymała nagrodę państwową za obraz „Człowiek z Archangielska”. Według jej pracy studenci amerykańskich uniwersytetów studiują historię Rosji XX wieku.
Funkcje kreatywności
Na początku swojej kariery Marina Goldovskaya stosowała metody nieznane wcześniej sowieckim filmowcom. Jako operator pracowała w 1968 roku przy filmie Weaver. Jest to tak zwana metoda obserwacji, gdy osoba wchodzi w kadr w swoim naturalnym, wyluzowanym stanie. „Tkacz” to film poświęcony pracownikom jednej z radzieckich fabryk. Prace nad filmem zostały zawieszone na czas kręcenia filmu. Ale później, jako dyrektor, metody Mariny Goldowskiej zawsze były w tym wierne.
Filmografia
- „Raisa Nemchinskaya”.
- „Jurij Zawadzki”.
- „Arkady Raikin”.
- Test
- „Archangielsk”.
- „Moc Sołowieckiego”.
- „Michaił Uljanow”.
- „Smak wolności”.
- „Z otchłani”.
- „Książę”.
Gatunek portretu filmowego zajmuje szczególne miejsce w twórczości Goldowskiego. Tworząc swoje obrazy wyprzedziła wielu kolegów. W swojej pracy wykorzystała najnowsze osiągnięcia technologiczne, o których później pisała w książce „Technika i kreatywność”.
Wśród jej projektów znajduje się kilka prac poświęconych wybitnym postaciom kultury i sztuki. Wśród stworzonych portretów filmowych Goldowska: „Michaił Uljanow”, „Oleg Efremow”, „Anastazja Cwietajewa”.
Restrukturyzacja
Na te lata, tak ważne w historii kraju, przyszedł szczyt popularności filmów Goldowskiej. Naród radziecki w końcu miał okazję poznać prawdę o sobie i państwie, w którym żyje. Nadeszła najlepsza godzina Goldowskiej. W tym czasie powstał obraz „Archangielsk”.
W 1988 r. Ukazał się film „Moc Sołowiecka”, opowiadający o powstaniu jednego z pierwszych obozów w ZSRR. Premiera obrazu była prawdziwym wydarzeniem. Wcześniej takie filmy nie były kręcone w kraju.
W USA
Na początku lat dziewięćdziesiątych Marina Goldovskaya, której zdjęcie znajduje się w artykule, pojechała uczyć w Kalifornii. Ale nawet w tych latach kręciła filmy dokumentalne. Powstały filmy takie jak „Lucky to Be Born in Russia” i „Shards of the Mirror”. Być może na emocjonalnym, duchowym poziomie te filmy dokumentalne są najstraszliwszą i szczerą, ale jednocześnie jasną historią, opowiadającą o tragedii zwykłych ludzi w trudnej epoce pierestrojki - nie bohaterów tamtych czasów, ale zwykłych obywateli. Filmy stworzone przez Marinę Goldowską w ostatniej dekadzie ubiegłego wieku to realistyczne historie o tym, jak mieszkańcy przestrzeni poradzieckiej przeżyli, zachowali ludzkość i lojalność wobec swoich ideałów.
W obrazach tego reżysera są objawienia ludzi. Historie są opowiadane w niezwykłym, filmowym języku. Bohaterowie wydają się żyć kilka dni przed kamerą. Jest to rodzaj skondensowanej kroniki codziennego życia ludzi, którzy na początku lat dziewięćdziesiątych zmuszeni byli dostosować się do kapitalizmu, który okazał się dla nich bardziej straszny niż wojna, klęski żywiołowe.
„Książę”
Obrazy Mariny Goldowskiej nie mogą pozostawiać nikogo obojętnym. W 1999 roku wydano słynny film „Książę”. W pierwszych minutach przed widzem pojawia się uogólniony obraz kraju. Na tle niekończącego się rosyjskiego zimowego krajobrazu pokazano ponurą procesję pogrzebową. Goldowskaya wykorzystała te epizody jako metaforę - smutną, tragiczną. Mimo to „Prince” to film, który wraz z kilkoma utworami Goldovskiej można przypisać lekkiemu, a nawet nieco optymistycznemu kinematografii. To zdjęcie przedstawia rosyjskiego widza krainie, w której żyje. Podczas oglądania wydaje się, że film powstał samodzielnie. A reżyser musiał tylko śledzić swoich bohaterów kamerą.
