Nie jest tajemnicą, że absolutnie wszyscy ludzie słuchają muzyki. Tak czy inaczej słuchacze podkreślają główny wiersz kompozycji, który jest harmonijnie odbierany przez ucho. Najczęściej nazywa się to melodią. Co to jest z punktu widzenia klasycznych interpretacji i współczesnych kanonów muzycznych? Dowiemy się teraz.
Melodia: co to jest?
Ogólnie rzecz biorąc, koncepcja melodii sięga czasów starożytnych Greków. Jeśli spojrzysz na melodię, definicję według ich standardów interpretowano jako „refren” lub „śpiew” epickiego dzieła na scenie lub w inscenizacji. Rzeczywiście, w większości przypadków koncepcja ta kojarzy się właśnie z główną linią pisania lub inscenizacji utworu muzycznego (wówczas nazywano go melodią).
Biorąc jednak pod uwagę współczesne interpretacje, melodii nie można zdefiniować jako partii czysto wokalnej, ponieważ nawet muzyka instrumentalna implikuje użycie jednego lub więcej instrumentów solowych.
Muzyka to harmonijne połączenie dźwięków, przyjemnie słyszalne. To tutaj manifestuje się melodia. Co to jest, nietrudno zrozumieć, jeśli podchodzisz do tego problemu, nawet na poziomie postrzegania wpływu dźwięków na osobę.
Zgadzam się, ponieważ nasz słuch odbiera tylko te dźwięki, które nie powodują dyskomfortu i niepokoju. Pod tym względem główną melodią jest spójny zestaw dźwięków wbudowany w określony klawisz.
Oczywiście bardzo trudno jest nazwać dysharmoniczne i dysonansowe sekwencje melodią, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę partie wokalne wykonywane techniką growl, które są obowiązkowe w stylach takich jak Death Metal czy Black Metal.
Co to jest melodia i akompaniament?
Jeśli podejdziemy do kwestii rozróżnienia melodii i akompaniamentu, należy zauważyć, że z jednej strony wykonując określone dzieło, mamy do czynienia z głównym tematem, zwanym czasem motywem przewodnim, z drugiej zaś z towarzyszącym mu projektem muzycznym, który go podkreśla..
Pamiętaj, że akompaniament nigdy nie odgrywa dużej roli w utworze muzycznym. Jak już wiadomo, jest to tylko dodatkowe narzędzie, które podkreśla główną ideę (melodię, motyw itp.). A opcje przetwarzania dla początkowego tematu mogą być dowolnymi liczbami.
W większości przypadków nie musisz korzystać z pomocy nowoczesnych syntezatorów, które są w stanie stworzyć aranżację w dowolnym stylu. Jest to głównie motyw, który przewija się przez całą kompozycję.
Pojęcie melodii w zakresie wczesnej muzyki klasycznej
Cała muzyka, w tym klasyczna, sugeruje, że główna linia melodyczna jest zawsze obecna.
To prawda, że wcześniej, na przykład w grze na fortepianie, wierzono, że melodię można zrozumieć w muzyce tylko z partii granych prawą i lewą ręką. Absolutnym standardem było wykonanie prawą ręką głównej linii, a lewą - akompaniamentem. Ale to nie jest dogmat.
Jedna czy więcej linii melodycznych?
Faktem jest, że niektórzy kompozytorzy próbowali użyć tej samej lub kilku odmian na dany temat w partyturach dla obu rąk. Jak już było jasne, partia dominowała dla prawej ręki.
Ale Johann Sebastian Bach, który napisał tysiące utworów na fortepian i organy, tworząc ten sam saraband, przesuwał melodie jeden po drugim dla wykonania prawą i lewą ręką. Co więcej, w jego utworach muzycznych na fortepian często można znaleźć wykonanie dwóch melodii różnymi rękami jednocześnie.
Po pierwsze, nadało nieco smaku samemu utworowi muzycznemu, a po drugie rozwinęło technikę gry. Trzeba przyznać, że nie każdy muzyk może jednocześnie grać na fortepianie dwie melodie, ponieważ palce zależą od koordynacji naszego mózgu.
