Wśród miłośników filmu młodzi aktorzy Nikita i Nikołaj Efremow są dziś dość znani. Bardziej wyrafinowana publiczność jest zachwycona grą ich niepowtarzalnego ojca - Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej Michaiła Efremowa.
Niestety niewielu młodych widzów zna prace założyciela tej teatralnej dynastii - aktora i reżysera imieniem Efremow Oleg Nikołajewicz. A jednak dzięki jego wieloletniej pracy poświęconej współczesnemu rosyjskiemu teatrowi stał się dokładnie taki, jak jest znany i doceniany.
Rodzina Olega Efremova
Przyszły artysta i reżyser urodził się w październiku 1927 r. W Moskwie. Ojciec przyszłego artysty - Nikołaj Iwanowicz Efremow - pracował jako księgowy, więc miał raczej pedantyczny charakter i surowo wychował syna. Mama - Anna Dmitrievna Efremova. Oleg Efremow spędził większość swojego dzieciństwa we wspólnym mieszkaniu na Arbacie.
„Kryminalne” dzieciństwo artysty
Oleg Nikołajewicz od dzieciństwa pragnął kreatywności. Dopiero na początku zamanifestował się w popełnieniu różnych przestępstw. Faktem jest, że jego ojciec dostał pracę na budowie linii kolejowej w pobliżu Workuty. Praca nie była zła i zabrał ze sobą swoją rodzinę. Ale w wolnym czasie młody Efremow zaprzyjaźnił się z więźniami zaangażowanymi w budowę linii kolejowej i wkrótce zainteresował się ich „zabawnym rzemiosłem”, a nawet próbował popełnić kilka kradzieży.
Surowy ojciec szybko dowiedział się o nowym hobby swojego syna i wrócił do Moskwy, zabierając syna ze złej firmy.
Pasja do teatru
Po powrocie do stolicy Oleg Nikołajewicz Efremow nagle zainteresował się teatrem. I nie był sam, prawie wszyscy faceci z jego podwórkowej grupy „zachorowali” z teatrem po tym, jak zaczęli uczęszczać do klubu teatralnego w lokalnym Domu Pionierów. Ponadto, dzięki przyjaźni z synem legendarnego autora „Mistrza i Margarity” i kilkoma innymi chłopcami - krewnymi znanych aktorów, Oleg Efremow wkrótce znalazł się prawie w kręgach teatralnych.
Po ukończeniu szkoły Oleg i wszyscy jego towarzysze z kręgu dramatycznego przedłożyli dokumenty do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Ale tylko Efremow uśmiechnął się i zrobił to.
Studia Efremowa w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego
Będąc studentem Oleg Nikołajewicz Efremow dołożył wszelkich starań, aby opanować sztukę teatralną do perfekcji.
Podczas studiów poznaje poglądy na umiejętności aktorskie Stanisławskiego, staje się ich zwolennikiem i pozostaje im wierny przez całe życie. Jednocześnie aktor stawia sobie za cel zostać głównym dyrektorem Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Po wielu latach wciąż to osiągał.
Oleg Nikołajewicz Efremow w Centralnym Teatrze dla Dzieci
W 1949 roku aktor ukończył studia w szkole Studio. Wkrótce został przyjęty do Centralnego Teatru Dziecięcego Olega Efremova. Wzrost około stu osiemdziesięciu centymetrów i szczupłość nie przeszkodziły mu w zabawie w występach dzieci i przez całe osiem lat zadowalały publiczność umiejętnościami aktorskimi.
Talent przywódcy i umiejętność wkładania duszy w każdą postać sprawiły, że Efremov był ulubieńcem reżyserów, którzy oferowali mu głównie główne role. Jednym z pierwszych godnych uwagi obrazów wcielonych przez Olega Nikołajewicza Efremowa (zdjęcie poniżej) była Iwanuszka w bajce „Mały garbaty koń”.
Zasłynął jako artysta, bohater artykułu zainteresował się reżyserią. Sześć lat po wejściu do teatru zadebiutował w tej roli inscenizacją sztuki „Dimka-niewidoczna”.
Pomimo faktu, że Efremov był bardzo dobrze traktowany w teatrze, wkrótce postanowił opuścić to miejsce pracy, ponieważ wraz z podobnie myślącymi ludźmi postanowił założyć nowy teatr o nazwie „Sovremennik”.
Efremov i współczesność
Będąc gorącym zwolennikiem idei rozwoju nowoczesnego teatru rosyjskiego według systemu Stanisławskiego, Oleg Efremow wraz z innymi aktorami, którzy podzielają jego poglądy, założył nowy teatr - Sovremennik.
Wśród założycieli Sovremennika byli bliscy przyjaciele Efremowa: Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov, Igor Kvasha, Galina Volchek i wielu innych postępowych aktorów tamtych czasów.
Debiutancką produkcją teatru była sztuka „Wiecznie żywa”, która odniosła natychmiastowy sukces wśród publiczności. Następnie Sovremennik stał się jednym z najczęściej odwiedzanych teatrów w Moskwie.
Przez lata pracy w tym teatrze Efremow wystawił wiele interesujących sztuk. To jest „Nagi król” Schwartza i „Bez krzyża!” na podstawie twórczości Tendryakowa i legendarnej sztuki „Cyrano de Bergerac” oraz „Mewa” Czechowa, uwielbianej przez samego reżysera.
Przez lata pracy w Sovremenniku Oleg Efremow pomógł wielu utalentowanym przybyszom w roli aktorów, zmieniając ich we współautorów sztuki i umożliwiając im zmianę ról.
Moskiewski Teatr Artystyczny - realizacja cenionego marzenia
Kierownictwo partii, oceniając sukcesy Sovremennika, w 1970 roku zaprosiło młody talent do objęcia legendarnego Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który w tych latach zaczął zauważalnie tracić popularność. Mimo niechęci artysty i reżysera do pozostawienia swojego pomysłu, nadal się zgadzał.
Rzeczywistość nie była jednak tak atrakcyjna jak marzenia studentów. Jeśli w Sovremenniku kolektyw aktorów był prawdziwą rodziną, to w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Efremow znalazł prawdziwe terrarium. Wkrótce zrozumiał przyczynę - było zbyt wielu aktorów, którzy po prostu fizycznie nie mogli być wszyscy zaangażowani w produkcje i dlatego od dawna „zasiadali” za pensją.
Niestety Oleg Nikołajewicz nie był w stanie zmniejszyć rozmiarów trupy, więc utworzył w niej własną trupę z aktywnych i chorych aktorów. Z biegiem lat udało mu się zwabić do swojego teatru Kaliagina, Smoktunowskiego, Tatianę Doroninę i wielu innych.
Dzięki staraniom nowego lidera w Moskiewskim Teatrze Artystycznym przedstawienia zaczęły być wystawiane na naprawdę wysokim poziomie zawodowym.
Pomimo wspaniałych sukcesów Efremowa w przywracaniu dawnej świetności moskiewskiego teatru artystycznego, wciąż nie mógł poradzić sobie z intrygami i podziałem na grupy między aktorami teatru. A w 1987 roku się rozdzielił.
Ostatnie lata aktora
Po podziale Oleg Nikołajewicz miał wreszcie możliwość zaaranżowania nowego teatru zgodnie ze swoimi przekonaniami. Ale z powodu trudnej sytuacji i zmian w systemie wartości społeczeństwa nigdy nie był w stanie w pełni wdrożyć wszystkich swoich pomysłów.
Na początku lat dziewięćdziesiątych Oleg Nikołajewicz Efremow niespodziewanie dla wielu całkiem ochłodzony do teatru i przez wszystkie lata dziewięćdziesiąte wystawił tylko osiem przedstawień. Jego ostatnią znaczącą produkcją była sztuka Czechowa „Trzy siostry”. Ta produkcja stała się pieśnią łabędzia Efremowa i jednym z jego najlepszych dzieł od dekady.
W ostatnich latach Oleg Nikołajewicz Efremow żył samotnie i był poważnie chory. Przyczyna śmierci słynnego aktora i utalentowanego reżysera brzmiała jak przewlekła choroba płuc. W rzeczywistości choroba rozwijała się długo i boleśnie. W ostatnich miesiącach Efremov był zmuszony używać poduszki tlenowej do normalnego oddychania. Ponadto trudno mu było się poruszać z powodu problemów z nogami. Ale pomimo tych wszystkich problemów kontynuował pracę w teatrze, nie oszczędzając ani siebie, ani innych.
W kwietniu 2000 r. Lekarze powiedzieli mu, że może przeżyć kolejne sześć miesięcy. Tak długo zadowolony, Oleg Nikołajewicz planował wystawić Cyrano de Bergeraca, a także szukał odbiorcy na swoim miejscu w sztuce Borys Godunow. Ale los postanowił inaczej, a miesiąc później, w maju 2000 roku, odszedł.
Oleg Efremow został pochowany obok czczonego Stanisławskiego.
Role filmowe
Nie mniej niż dla teatru zrobił dla kina. Od 1955 roku aktor zagrał w ponad stu filmach. Naoczni świadkowie twierdzili, że może odegrać prawie każdą rolę z jednakowym sukcesem. Efremov był zarówno artystą z Burn, Burn My Star, jak i dobrym doktorem Aibolitem z filmu Aibolit 66, oraz Dołochowem z Wojny i pokoju, a także śledczym zakochanym w teatrze z Watch Out for the Car. Wszystkie jego role działały dla niego równie dobrze.
Interesujące jest to, że Oleg Efremow wystąpił ze swoim synem Michaiłem w filmie „Kiedy jestem olbrzymem”, gdy był jeszcze nastolatkiem, a ten film rozsławił Efremowa Młodszego w całym ZSRR.
