Od razu widać dobrego reżysera. Według jego wyobraźni. Według jego pracy. Według jego biografii. Teraz nazywa się Soderberg Steven, ale co wiemy o tym człowieku, z wyjątkiem jego filmów? Postaramy się dowiedzieć o nim więcej. Być może wtedy tajemnica jego sukcesu i powód niekończącej się obecności na wszystkich listach zwycięzców staną się jasne.
Dzieciństwo
W 1963 r. W połowie stycznia w Gruzji urodził się chłopiec, który otrzymał imię Stephen. Jego ojciec, profesor, przeniósł całą rodzinę do Pittsburgha, a następnie do Baton Rouge, gdzie rozpoczął pracę jako dziekan uniwersytetu stanowego. Jako uczeń Stephen Soderberg zapisuje się na kursy animatora na uniwersytecie swojego ojca i kręci tam pierwsze filmy krótkometrażowe (woźny). Praca faceta jest ekscytująca, a po szkole stara się zrealizować „wielki amerykański sen” - przenieść się do Hollywood. Przez pewien czas utrzymywał się na powierzchni, pracując jako niezależny redaktor, a następnie wrócił do domu, aby pracować w studio wideo przy produkcji reklam i wideoklipów. Po drodze Steven Soderbergh nadal tworzy krótkie filmy i pisze scenariusze. W 1986 roku nakręcił film dokumentalny, za który jest nominowany do nagrody Grammy.
Sukces i porażka
Steven Soderbergh przeżywa swój pierwszy sukces reżyserski w niewoli alkoholowej, ale robi wszystko, aby rozwiązać problem. W 1987 roku nakręcił krótki film ze studium relacji seksualnych Winston. Następnie pracuje nad logiczną kontynuacją - już pełnej taśmy „Seks, fałsz i wideo”. Premiera jego pracy przypada właśnie na Sanders Film Festival, gdzie Stephen Soderberg zostaje właścicielem Golden Palm Branch i jest nominowany do Oscara za najlepszy oryginalny scenariusz.
Życie osobiste
W ciągu następnych sześciu lat Soderberg Steven zakłada życie, rozwiewa się z żoną, aktorką Betsy Brantley. Ma córkę Sarę. Ciężko pracuje nad drugim pełnometrażowym filmem - filmem „Kafka”, nad którym zaprosił samego Jeremy'ego Ironsa do głównej roli. Film bardzo niejednoznacznie opisuje życie i twórczość Franza Kafki na podstawie twórczości pisarza.
Dalej jest praca nad filmem „King of the Hill”, który opowiada o życiu chłopca podczas Wielkiego Kryzysu. Soderberg stopniowo się ujawnia. Stephen demonstruje grę kolorami i zamiłowanie do nieliniowej narracji. Robi to szczególnie żywo w dramacie kryminalnym z 1995 roku noir „There, Inside”. Pośrodku działki znajduje się rozbój samochodu kolekcjonerów. Następny film, „Anatomy of Gray”, opowiada o eksperymentach w dziedzinie medycyny alternatywnej prowadzonych przez znanego amerykańskiego aktora.
Ciężka praca
W 1996 roku ukazała się eksperymentalna komedia „Schizopolis”. To nowy gatunek, w którym sam Stephen Soderberg próbuje. Tutaj gra także jedną z głównych ról, działa jako kompozytor, operator, scenarzysta. Film zaczyna się od oryginalnego wprowadzenia, w którym mówi się, że film jest dość mylący, ale ciekawiej jest go obejrzeć, ponieważ przy każdym oglądaniu wszystko staje się wyraźniejsze. Film nawiązuje do eklektyzmu kinowego kina eksperymentalnego lat 70. W 1999 r. Anglik został zwolniony. Stephen Soderberg kręci filmy z unikalną techniką instalacji, dlatego przyciąga kultowych amerykańskich aktorów. Na przykład Terence Stamp i Peter Fonda wystąpili w tym filmie.
W 2000 roku ukazały się 2 filmy: Erin Brockovich i Traffic. Oba obrazy otrzymują kilka nominacji do Oscara jednocześnie, dzięki czemu Soderberg jest pierwszym reżyserem od 1939 roku, który został nominowany do najlepszego reżysera ramki do dwóch prac. W końcu otrzymał nagrodę za Traffic, dramat kryminalny napisany przez Stephena Hahna. Taśma opisuje wszystkie etapy handlu narkotykami, od międzynarodowych dostaw po sprzedaż aż do użytkowników końcowych. Dziś jest najdłuższym reżyserem taśm. Zajęła 147 minut. Obraz „Erin Brockovich” powstał na podstawie prawdziwych wydarzeń. To dramat społeczny, w którym w centrum akcji jest samotna matka w wykonaniu Julii Roberts, która prowadzi spór z firmą, która uwalnia odpady do wód gruntowych. Być może w tym czasie film był zbyt skomplikowany dla Oscara, ale był zainteresowany krytykami.
Pracuj z Clooney
Znajomość z George'em Clooneyem wiele dała Soderberghowi, ale aktor nie pozostał w przegranym. Po raz pierwszy został powołany przez Stephena Soderberga do „Out of Sight”. Rzadko kręcił filmy o romantycznej konotacji, a Clooney zainteresował się scenariuszem. Jego partnerem była Jennifer Lopez, a spisek opierał się na romansie między rabusiem bankowym a marszałkiem federalnym.
W 2001 roku ukazał się jeden z najbardziej udanych finansowo filmów reżysera „11 Friends of Ocean”. To stylizowany remake filmu z 1960 roku o tej samej nazwie. W roli głównej galaktyka gwiazd - George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts i Matt Damon. Opłaty wyniosły ponad 183 milionów dolarów. Fabuła była prosta, ale niezwykle oryginalna. Zespół przyjaciół mógł dostarczyć każdemu i często go używał. Film jest mieszanką komedii, detektywa i rabunku. Każda scena ma charakterystyczny, nieco „zrelaksowany” humor bohaterów Soderberga.
W 2004 roku ukazała się kontynuacja „Ocean's 12 Friends”, w której Soderberg odtworzył prawie wszystkie tematy z pierwszego filmu, a nawet przewyższył oryginał.
W 2007 roku ukazała się trzecia część filmu „Ocean's 13 Friends”, w której bohaterowie zebrali się, by zemścić się na właścicielu największego kasyna, w którym zagrał Al Pacino. Aby to zrobić, muszą zniszczyć kasyno. Wykorzystywane są wszelkiego rodzaju oszustwa.
Soderberg współpracował również z Clooneyem w 2005 roku, kiedy kręcił pilotażowy odcinek Unscripted serialu o młodych ludziach szukających pracy w Hollywood. Pozostałą część serii powierzył strzelanie do George'a Clooneya zgodnie ze scenariuszem Granta Heslova.
Rozwój
Film „W całej okazałości”, będący zasadniczo kontynuacją taśmy „Seks, kłamstwa i wideo”, stał się niskobudżetowy. A potem znów pracował nad adaptacjami Stephena Soderbergha. Jego filmografia w 2002 roku została uzupełniona fantastycznym dramatem „Solaris” na podstawie powieści Stanisława Lema. Adaptacja filmowa bardzo różniła się od wersji Andrieja Tarkowskiego, ponieważ Soderberg koncentrował się na związku mężczyzny i kobiety i ich miłości. Producentem filmu został James Cameron, a George Clooney został zaproszony do głównej roli.
Następnie ukazał się pół dokumentalny miniserial „K Street” o lobbystach w Waszyngtonie. Ponownie praca została wykonana z George'em Clooneyem. Film „Eros” z 2004 roku był efektem współpracy Soderberga, Wong Karvay i Michała Anioła Antonioniego.
Soderberg starał się nie wchodzić w ramy i jako dowód tego nakręcił eksperymentalny niskobudżetowy film Bubble bez specjalnego scenariusza i profesjonalnych aktorów. Cały film został nakręcony aparatem cyfrowym i wydany jednocześnie dla kin i DVD. To pierwsze takie doświadczenie, ale Soderberg zaplanował jeszcze sześć takich filmów.
