Dobrego aktora można zobaczyć w dwóch lub trzech rolach w filmie. Ponieważ w każdym z nich objawia się całkowicie, bohater żyje własnym życiem. I wtedy przez wiele, wiele lat wdzięczni widzowie będą pamiętać aktora ciepłymi słowami, nawet wiele lat po jego śmierci. Strezhelchik Vladislav był jednym z tych aktorów, którego po prostu nie można zapomnieć po napisach na ekranie oglądanych filmów.
Boso dzieciństwo
W Piotrogrodzie, ostatniego dnia stycznia 1921 r. Urodził się chłopiec imieniem Władysław. Jego ojciec, Ignacy Pietrowicz, pochodził z Polski, a po I wojnie światowej trafił do Piotrogrodu. Był bardzo religijnym człowiekiem, ale w tym czasie musiał potajemnie chodzić do kościoła. Ignacy Pietrowicz bał się przez całe życie, ponieważ mógł zostać aresztowany.
Strezhelchik Vladislav był spóźnionym dzieckiem. Dorastał jako zwykły chłopiec, jak setki tysięcy innych radzieckich dzieci. Był trochę niechlujnym dzieckiem, bardzo kochał słodycze, jak większość dzieci. W szkole nie uczył się zbyt dobrze, ale siedząc przy biurku, po prostu zachwycał się teatrem. Nieco później młody człowiek wchodzi do studia teatralnego w Teatrze Dramatycznym Bolszoj (BDT). Taki był przebieg bardzo „filmowego” Czapajewa - Borysa Babochkina. Studium złapało go wszystkich. Wciąż był studentem, kiedy został przyjęty do personelu pomocniczego trupy teatru. Wybuch wojny zawiesił tak udany proces uczenia się.
Straszne lata wojny
Strzhelchik Vladislav był na froncie podczas Wojny Ojczyźnianej. Początkowo był w wojsku, a później w zespole wojskowym. Nawet wiele lat po zakończeniu wojny Władysław wspominał ten straszny czas, zimno i głód, które mu towarzyszyły. Zawsze starał się przynieść swoje racje przydzielone rodzicom, kiedy mieszkali w oblężonym Leningradzie. Vladislav Strzhelchik, którego zdjęcie często pojawia się na stronach błyszczących publikacji, podróżował do miasta na trzy tuziny kilometrów - pieszo, jadąc samochodem. Zdarzyło się, że znalazł się pod ostrzałem. Horroru, którego wtedy doświadczył, aktor nie mógł zapomnieć aż do swojej śmierci. Prawdopodobnie po tych okropnych dniach nabrał zwyczaju napełniania lodówki różnymi produktami. Stale kupował wszystko na przyszłość i zawsze w dużych ilościach.
W 1947 roku Vladislav Strzhelchik, biografia, której życie osobiste wzbudziło niezachwiane zainteresowanie fanów jego niezwykłego talentu, otrzymał dyplom ze szkoły-studia w Leningradzie BDT. W następnym roku był już częścią trupy teatru. Maxim Gorky (obecnie nazwany na cześć G. Tovstonogova).
Światło nowego życia
Po pierwszej roli w sztuce „Wiele hałasu o nic” (aktorowi zaproponowano rolę Claudio), rola bohatera-kochanka wcielona na scenę rozciągnęła się na inne przedstawienia z pociągiem. Ludzie byli wyczerpani straszną wojną i blokadą, głodem i zmartwieniami. Teraz wszyscy starali się przywrócić zniszczone miasto tak szybko, jak to możliwe, aby spróbować, jeśli nie zapomnieć o horrorze, to przynajmniej przenieść je nieco w pamięci na tylne ulice.
Ludzie, jak małe dzieci, otwarci na wszystko nowe, piękne i jasne, patrzyli na zupełnie nowe, bajkowe życie, w którym jest dużo śmiechu, żartów, zabawy, gdzie nie ma strachu i nieszczęścia.
Teatralne rapsody
Teatry rzuciły się do Aleksandrinki do „starych ludzi” solidniej, ale Teatr Bolszoj gościł młodszych widzów, z których większość stanowiły kobiety, które wybrały się na uroczą i uwodzicielską Strelzhelochkę. Uznanie i ciepłe podejście publiczności w końcu dociera do młodego aktora. Pochwalił swoją pracę w sztuce „Wrogowie” (rola Grekova). Vladislav Strzhelchik, którego filmografia obfitowała w ciekawe i zapadające w pamięć role, nie odmawiał ról kostiumowych. Z przyjemnością zgodził się zagrać w The Exposed Miracle Worker, The Girl with the Pitcher i The Servant of Two Masters.
Tak poważny jak zawsze
W swoim życiu i ulubionej pracy aktor przestrzegał kilku pedantycznych zasad. Może dla niektórych będzie to zbyt nudne i zupełnie niepotrzebne, ale nie dla takiego mistrza jak Strezhelchik. Nigdy nie pozwolił sobie spóźnić się nawet na pięć minut na próbę. Był strasznie zirytowany, gdy jeden z jego partnerów zapomniał o uwagach lub nie docenił swojej roli. Gdyby jeden z artystów, który był jednocześnie z nim na tej samej scenie, nie postępował zgodnie z ustalonym wzorem reżyserskim tak dokładnie, jak wymaga tego rola, Strezhelchik mógłby wybuchnąć jak pochodnia.
Jego dzieło było mu bardzo drogie, a nawet święte. I traktował ją z wielką miłością i skrupulatnością. Władysław Ignatiewicz był zawsze w formie, zawsze w swoim głosie. W końcu głos jest narzędziem jego pracy, a profesjonalista, do którego aktor słusznie się powołał, nie ma prawa pić w przeddzień spektaklu i zasadzać swój głos.
Stopniowo z roku na rok przechodził od ról światła, latania, do dość dramatycznych i charakterystycznych - w „Three Sisters” grał Kulygin, w „Cliff” - Paradise, w „Barbarzyńcach” - Tsyganov.
Salomon Gregory
Wszystkie te role zbliżyły Strzhelchika do niezwykle dokładnego ujawnienia im nieco później postaci o niezwykłym imieniu dla laika Solomona. Była to sztuka Millera pod tytułem „Cena”. Aktor grał rolę Solomona Gregory'ego. Krytycy, którzy potrafili rozerwać na strzępy każdego aktora i rolę, jaką odegrał, podziwiali tę pracę Vladislava Ignatievicha, odnosząc ją do pewnego arcydzieła, na szczyt jego twórczej ścieżki. Obraz starszego 90-letniego mężczyzny wcielony na scenę był bogaty i soczysty w fakturze. Solomon mieszkał na scenie BDT przez dwadzieścia pięć lat. Pomimo tego, że z czasem partnerzy Strzhelchika zmieniali się w sztuce, to właśnie ta gra go zatrzymała, to widz zwrócił się do niego, a to dzięki niemu ta gra odbyła się z ogłuszającym i niekończącym się sukcesem.
Archer i inni
Strzhelchik Vladislav umiał żartować i zrobił to z wielką przyjemnością. Prawdopodobnie najbardziej uderzającym przejawem tego talentu wybitnego aktora była sztuka „Hanuma”. Grał gruzińskiego księcia Vano Pantiashvili, który dzięki artyście dosłownie lśnił subtelnym humorem. Był nasycony słowami i gestami Władysława Ignatiewicza za każdym obrotem głowy.
Jego koledzy wciąż ciepło wspominają, jak przyjemnie było z nim pracować, jak łatwo wszystkim mogło się z nim podzielić sceną. Łucznik jest zawsze bardzo ściśle przestrzegany przez logikę. Wśród aktorów panuje opinia, że powinni oni ze sobą współdziałać podczas spektaklu w oparciu o zasadę „loop-hook”. Archer był idealnym partnerem, zawsze czuł się partnerem. Kiedy pracował w sztuce z Alice Freindlich, wszystkie jego umiejętności opierały się na wyjątkowym partnerstwie. I w życiu byli przyjaciółmi, Vladislav Ignatievich nawet ochrzcił wnuka Alisy Brunovny.
Za każdym razem, od jednego przedstawienia do drugiego, ujawniały się nowe, głębokie i interesujące aspekty talentu wielkiego artysty.
Jego arcydzieła filmowe
Długa i ciepła przyjaźń rozwinęła się z Vladislavem Strzhelchikiem w kinie. Było wiele ról, wszystkie prawdziwe, obszerne, z wyłączeniem jakichkolwiek stereotypów. Nigdy nie można było powiedzieć, że postać była losowa dla aktora. Był rzymskim władcą z The Courtesy Visit i Jajecznicą z Małżeństwa, Andrei Tupolev w Poem Skrzydeł oraz poszukiwaczem przygód Naryszkinem z Korony Cesarstwa Rosyjskiego, nieustraszenie wędrującym po ramionach wieży Eiffla.
Jednocześnie rola dobrego człowieka i wielkiego projektanta samolotów Andrieja Nikołajewa Tupolewa okazała się korzystna i złożona. Ta postać była bardzo jasna, na dużą skalę, po prostu niesamowita. W tej osobie było wszystko: zarówno człowiek, jak i epoka.
Na innym zdjęciu - „Adiutant of Excellency” - bardzo ostrożnie wkroczył w życie bohaterów, w ich życiu osobistym. A samo to dzieło ma raczej kameralną formę. Wymagało od Strelchika kilku innych szczegółów w charakterystyce jego bohatera, innych szczegółów.
