Jednym z twórców takiego zjawiska w światowym kinie, jak „French New Wave”, jest Truffaut Francois. Biografia, ścieżka twórcza i życie osobiste tego genialnego aktora, utalentowanego filmowca, scenarzysty i producenta zostaną rozważone w tym artykule.
Wkrótce mija osiemdziesiąt cztery lata od narodzin Francoisa Truffauta. I chociaż reżyser nie był z nami od ponad trzydziestu lat, to nie jest powód, by przypominać sobie jego błyskotliwą karierę? Truffaut jest przykładem człowieka, który „stworzył siebie”. Nie miał bogatych rodziców i potężnych patronów. Ale spełnił swoje marzenie z dzieciństwa - zaczął robić filmy. Jest ich ponad trzydzieści w historii Truffaut. Najbardziej znaną z jego aktorskiej roli była rola Claude'a Lacombe'a w filmie „Bliskie spotkania trzeciego stopnia” (Steven Spielberg, 1977). Reżyserską sławę Truffaut zdobył w 1973 r. American Night, która zdobyła Oscara w nominacji do najlepszego filmu zagranicznego.
Dzieciństwo
Truffaut Francois został wydany w Paryżu 6 lutego 1932 r. Był nieślubnym dzieckiem, a jego matka, Jeanine de Montferrand, nie chciała ujawniać mu imienia swojego biologicznego ojca. Ona sama pracowała jako sekretarka w gazecie Ilustustion. Natychmiast po urodzeniu dziecka przekazała go pod opiekę pierwszej pielęgniarki, a następnie jej matce Genevieve de Montferrand. Pod koniec 1933 roku sekretarz nadal się ożenił. Wybrała ją Roland Truffaut, rysownik firmy architektonicznej. Wiosną 1934 r. Para urodziła się parze zmarłej dwa miesiące później. Roland Truffaut adoptował trochę Francoisa i nadał mu swoje nazwisko. Jednak w ubogim mieszkaniu rysownika po prostu nie było miejsca dla dziecka. Był zmuszony spać na korytarzu, dlatego wolał mieszkać ze swoją babcią, która mieszkała w dziewiątej dzielnicy Paryża. To Genevieve de Montferrand zaszczepiła u wnuka miłość do kina, muzyki i książek.
Dojrzewania
Babcia zmarła, gdy Truffaut Francois miał dziesięć lat. Następnie został zmuszony do osiedlenia się w mieszkaniu sprawozdawcy. Kiedyś Francois znalazł swój pamiętnik i tylko w ten sposób dowiedział się, że Roland nie był jego ojcem. To prześladowało chłopca. Już jako dorosły, w 1968 roku Francois zwrócił się do prywatnej agencji detektywistycznej z prośbą o znalezienie swojego prawdziwego ojca. Dochodzenie w sprawie detektywów ujawniło, że był pewnym Rolandem Levy, Żydem z Portugalii, który urodził się w Bayonne i pracował w latach trzydziestych jako dentysta w Paryżu. Biologiczny ojciec wiele przeżył podczas faszystowskiej okupacji Francji, a następnie ożenił się w 1949 r. I ma dwoje dzieci.
Jako nastolatek François starał się być jak najmniej w domu i spędzał dużo czasu na ulicy z przyjaciółmi. Nawet w wieku ośmiu lat, po obejrzeniu filmu Abla Hansa „Paradise Lost”, zdecydowanie postanowił połączyć swój los z kinem. Często opuszczał lekcje, a kiedy miał czternaście lat, w ogóle opuścił szkołę.
Truffaut Francois: kreatywność
Młody człowiek nie miał pieniędzy, żadnych kontaktów. Aby jakoś dołączyć do świata kina, pisze artykuły dla Cahiers du Cinema. Ten magazyn został założony przez znanego krytyka Andre Bazina. Wraz z Truffaut, inny młody człowiek, Jean-Luc Godard, pisze artykuły w filmowych zeszytach. Obaj utalentowani autorzy zostali następnie uznanymi reżyserami. Kiedy Truffaut miał dwadzieścia trzy lata, nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy, The Visit (1954). Potem nastąpiła taśma „Tornado” i „Historia wody”. Ten ostatni był współautorem JL. Godard i Francois Truffaut. Filmografia poważnych dzieł reżysera rozpoczyna się od „Czterystu ciosów” (1959). Ten pierwszy film fabularny przyniósł Truffautowi nie tylko Złotą gałąź podczas festiwalu filmowego w Cannes, ale także światową sławę. A ponieważ ten film jest nieco autobiograficzny, powinniśmy zwrócić na niego większą uwagę.
Antoine Duanel - alter alter ego
Nazwa Four Hits to idiom. W języku rosyjskim odpowiada mu „woda, ogień i rury miedziane”. Czternastoletni chłopiec, grany przez młodego aktora Jean-Pierre Leo, przeszedł wspaniałe testy. Nauczyciele uważają Antoine'a Duanela za wagara i łobuza, a rodzice nie zwracają na niego uwagi. Dlatego trudny nastolatek buntuje się z zemsty. Antoine Duanel ucieka ze szkoły, trafia „do kina” i lubi filmy. Umieszczony jest w zamkniętej szkole poprawczej z internatem, ale stamtąd udaje mu się uciec. Po tym filmie Truffaut Francois całkowicie pokłócił się z rodzicami, ponieważ nie tylko oni (ale także sąsiedzi) łatwo rozpoznali głównego bohatera reżysera, który pozostał za sceną. Ale film przyniósł nagrodę w Cannes, światową sławę i wielką kasę. Dlatego dojrzały Jean-Pierre Leo wystąpił w roli tej samej Antoine Duanel w czterech kolejnych obrazach Truffauta: „Antoine and Colette”, „Skradzione pocałunki”, „Rodzinne palenisko” i „Uciekająca miłość” (1962–1979).
„Francuska Nowa Fala”
Pomimo głośnego sukcesu autobiograficznego filmu „Czterysta bitów”, a także próby w thrillerze strzeleckim „Shoot the Pianist” (z udziałem samego Charlesa Aznavoura), zaczęli rozmawiać o nowym kierunku w kinie dopiero po wydaniu trzeciego pełnometrażowego filmu - „Jules and Jim” „(1961). W trójkącie miłosnym wspaniale grali aktorzy Henri Serre, Oscar Werner i Jeanne Moreau. Publiczność zapamiętała ten obraz jako doskonałą ścieżkę dźwiękową, a Time umieścił go w TOP One Hundred Timeless Films. Następnie krytycy filmowi zaczęli mówić o „nowej francuskiej fali”. Sam Francois Truffaut próbował wyrazić cechy tego ruchu. Cytaty jego wypowiedzi sprowadzają się do tego, że film musi nieustannie utrzymywać widza w napięciu. Wskazówki, dźwięk - wszystko to tylko eskorta dramatu, który rozgrywa się w wyrazie twarzy aktorów. W rzeczywistości reżyser zwrócił się do mistrzów kina niemego o inspirację. Idolem dla Truffaut był Hitchcock. Ten reżyser nie dopuścił do frazesów w swojej pracy. W rezultacie widzowie są zachwyceni tym, co dzieje się na ekranie, dopóki światło nie zapali się w kinie.
Działanie
Truffaut Francois zadebiutował w filmie „Dzikie dziecko” (1969), w którym grał dr. Jeana Itarda. Ta rola nie przyniosła znaczącego sukcesu, ale kolejna - w „American Night” - zwróciła uwagę opinii publicznej. Pochwała krytyków filmowych została wywołana działaniem Truffauta w filmie Spielberga „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”, w którym wcielił się w Claude Lacombe. I wreszcie jedna i ostatnia rola - Julien Daven w filmie „Green Room” (1978). Nawiasem mówiąc, reżyser lubił występować we własnych filmach, migocząc między statystami, albo jako osoba czytająca gazetę na tarasie kawiarni, albo jako przechodzień. Truffaut przyznał w wywiadzie, że taka inicjatywa przekształciła się w uprzedzenie. Później reżyser, życząc powodzenia w swoim filmie, próbował wkroczyć w kadr pierwszych pięciu minut kręcenia.
Sukces i porażka
Nie myśl, że twórcza ścieżka François Truffauta była usiana różami. Złapany na tej drodze i kolcach. Tak więc film „Tender Skin” (1964), w którym zagrała siostra Catherine Deneuve, był szczerze mówiąc porażką. Ale następne zdjęcie, adaptacja filmowa opowiadania Bradbury'ego „451 ° Fahrenheita”, zrehabilitowała reżysera w oczach opinii publicznej. „American Night” natychmiast otrzymał cztery nominacje do Oscara. Truffaut, który, zgodnie ze swoim zwyczajem, był zarówno reżyserem, jak i aktorem (Ferrand), otrzymał jedną figurkę za najlepszy film zagraniczny. „Last Metro” natychmiast zdobyło dziesięć „Cesars” - prestiżową francuską nagrodę w kinie. Ale musimy oddać hołd gwiezdnej obsadzie. W filmie wystąpili Gerard Depardieu i Catherine Deneuve. Sąsiad to przedostatni film Truffauta. W filmie wystąpili Depardieu i Fanny Ardant. Ten film zyskał także miłość publiczności i pochwałę krytyków filmowych.
Truffaut Francois: życie osobiste
Jako chłopiec przyszły reżyser był bardzo miłosny. I tak pozostał przez całe życie. Jego pierwszą miłością była Lillian, z którą wrzucał notatki miłosne w krótkich spodenkach. Już w wieku czternastu lat miał romans (choć nieudany) z sekretarzem Genevieve Santin. Kiedy jego ojczym umieścił Francoisa w więziennym ośrodku poprawczym, dogadał się z mademoiselle Rickers, która pracowała tam jako psycholog. Potem był romans z Liliane Litwin, z którą Truffaut spotkał się na podstawie miłości do kina. Następnie listę Don Juana uzupełnia włoska Laura Murray. Podczas festiwalu filmowego w Wenecji młody reżyser spotkał się z córką producenta Madeleine Morgenstern. Poślubił ją - w 1957 roku. Madeline dała mu dwie córki, ale w 1965 roku para rozwiodła się. Złe języki mówiły, że małżeństwo z Madeleine opierało się wyłącznie na obliczeniach - w końcu teść sponsorował Truffauta pieniędzmi, aby kontynuować karierę w kinie. Ale najprawdopodobniej Madeleine miała już dość licznych powieści Francoisa, a on sam był winny swojej żonie.
