Starożytne rosyjskie miasto Tula słynie nie tylko ze swoich rusznikarzy i pierników znanych w całym kraju, ale także z długoletnich tradycji artystycznych sięgających czasów przedrewolucyjnych, kiedy w XIX wieku w mieście powstało muzeum sztuk pięknych. W rezultacie wiele obrazów Polenowa i Surikowa, Shishkina i Serova nie było znanych mieszkańcom miasta przez reprodukcje, ale stało się częścią ich życia duchowego.
Patriotyczne przedsięwzięcie
W 1884 r., Czyli za panowania Władcy Aleksandra III - zagorzałego Słowianina i namiętnego zwolennika pierwotnej ścieżki rozwoju Rosji - z inicjatywy diecezjalnej administracji Tuli w mieście powstało muzeum narodowe zwane Skarbem. Później, już w 1902 r., Ta słowiańska i nieco archaiczna nazwa została zastąpiona bardziej nowoczesną, nazywając ją Komnatą Starożytności.
Jednak jego istota pozostaje ta sama. Tak jak poprzednio, dzieła sztuki związane z historią Rosji, a zwłaszcza z przeszłością Tula Terytorium, zostały nabyte, stały się częścią kolekcji muzealnej i były dokładnie badane zarówno przez lokalnych specjalistów, jak i tych, którzy przybyli w tym celu z Moskwy. Większość eksponatów zebranych w tym czasie stanowiły darowizny od prywatnych kolekcjonerów, którzy chcieli w ten sposób przyczynić się do wspólnego patriotycznego przedsięwzięcia.
Z ówczesnych gazet wiadomo, że w niedziele i święta wszyscy mieli swobodny dostęp do sali, w której znajdowała się ekspozycja, oraz o niezwykłej popularności, jaką cieszyła się. Wkrótce pomieszczenia, które fundusz miał do dyspozycji, przestały pomieścić zbiory, które do tej pory się powiększyły, aw 1908 r. Władze miasta wybudowały dla niego specjalny budynek na Kremlu w Tule.
Wywłaszczenie, uzupełniono muzeum
Sytuacja zmieniła się po rewolucji październikowej, kiedy znacjonalizowano kolekcję Domu Starożytności i przekształcono ją w Muzeum Sztuk Pięknych w Tula. Jak wiecie, zaraz po dojściu do władzy bolszewicy dokonali na szeroką skalę wywłaszczenia wartości artystycznych (i wszystkich innych), które wcześniej należały do przedstawicieli bogatych grup społecznych. Podczas tej kampanii wiele dzieł sztuki z bogatych posiadłości wiejskich uzupełniło ekspozycję muzeum.
Ponieważ bolszewicy nie rozróżnili dzieł artystów krajowych i zagranicznych i zajęli wszystko, czego poprzedni właściciele nie mogli ukryć ani zabrać za granicę, Muzeum Sztuk Pięknych w Tula, które otrzymało obrazy, wkrótce straciło swoją dawną, wąsko-etniczną orientację. W jego salach znajdowały się płótna tak uznanych mistrzów Europy Zachodniej, jak Luca Giordano, Domenico Fetti, Frans Sneijders i wielu innych.
Przemiany pierwszych lat sowieckich
W 1918 r. W celu usystematyzowania wszystkich prac, które przybyły do muzeum z osiedli podmiejskich, miejski wydział edukacji publicznej utworzył komisję, w skład której weszli artyści i historycy sztuki, którzy przybyli z Moskwy. W wyniku ich pracy opracowano katalogi eksponatów i ich opisy. Szczegółowa znajomość wszystkich dzieł sztuki komisji zajęła rok, po czym sale muzealne były otwarte dla ogółu społeczeństwa.
W 1927 r. Muzeum Sztuk Pięknych w Tula przemianowano na Muzeum Krajoznawcze, ponieważ znaczna część jego ekspozycji należała do utworzonego pod nim działu historii lokalnej. Rok wcześniej muzeum zostało uzupełnione kolekcją obrazów z sali wystawowej lokalnego Art and Industrial College. Składały się głównie z prac artystów Tuli, ale były ekspozycje przeniesione ze środków Galerii Trietiakowskiej.
Dalsze życie muzeum
W wyniku tych i kilku innych wpływów liczba eksponatów znacznie wzrosła, aw 1939 r. Podjęto decyzję o utworzeniu dwóch niezależnych muzeów - muzeów regionalnych i muzeów sztuki. W ten sposób Muzeum Sztuk Pięknych w Tula ponownie stało się niezależnym centrum wystawienniczym.
Następnie muzeum przeszło wiele trudnych okresów swojej historii, z których główną była wojna i związana z tym ewakuacja na Syberię. Nie było łatwo wrócić do zniszczonej i dopiero zaczynać odbudowywać Tula. W tamtych latach muzeum nie miało własnej siedziby i zostało umieszczone w miejskim Domu Oficerów, gdzie musiał przebywać przez prawie dwie dekady.
Parapetówka, a następnie rozszerzenie ekspozycji
Dopiero w 1964 r. Wybudowano dla niego budynek przy Engels Street 64. Od tego czasu jego kolekcja została w znacznym stopniu uzupełniona poprzez przejęcia ze zbiorów prywatnych w Moskwie, Leningradzie i samej Turze. Wystarczy powiedzieć, że obejmuje obrazy Polenowa, Sziszkina, Repina, Borowikowskiego i innych artystów, których nazwiska znane są na całym świecie. Z powodu późniejszego uzupełniania lista tych nazw znacznie się poszerzyła.
Wśród mistrzów, których prace są dumą muzeum, szczególne miejsce zajmuje I.K. Aayvazovsky. Obrazy tego wybitnego malarza morskiego stale przyciągają uwagę, aw hali, w której są eksponowane, zawsze jest tłoczno.
Stowarzyszenie Muzeów Tula
W 1995 r. Cały kompleks wystawienniczy został włączony do nowo utworzonego stowarzyszenia Muzeum Sztuk Pięknych Tula. Tula to miasto o długoletnich tradycjach artystycznych, a zainteresowanie sztuką nigdy w nim nie zanikło, więc bogactwo muzeów i galerii sztuki jest całkiem naturalne. Problem polegał jedynie na znalezieniu sposobów na lepszą organizację pracy.
W tym celu zdecydowano o pięciu z nich, w tym przy Engels Street 64 (o której mówimy) - o zjednoczeniu. W rezultacie łączna powierzchnia wystawiennicza kompleksu wyniosła dziesięć tysięcy metrów kwadratowych, co pozwoliło, oprócz stałych ekspozycji, demonstrować prace pochodzące ze zbiorów licznych muzeów w kraju oraz ze zbiorów prywatnych na jego terytorium.
Regionalne muzeum o znaczeniu federalnym
W 2013 roku muzeum otrzymało nową nazwę. Od tego czasu stał się znany jako Regionalne Muzeum Sztuki Tula. Bez przesady można powiedzieć, że słusznie stał się jednym z największych kompleksów wystawienniczych w Rosji. Dziś jego kolekcja składa się z ponad dwudziestu trzech tysięcy eksponatów, wśród których znajdują się dzieła malarstwa, rzeźby, sztuki dekoracyjnej i rzemiosła ludowego.
Katalogi wystaw muzeum są ozdobione nazwami wielu rosyjskich mistrzów pędzli, takich jak Lewitan, Korovin, Tropinin i Aivazovsky. Obrazy tych artystów są częstymi gośćmi wystaw organizowanych przez wiodące muzea świata. Bardzo cenna jest także kolekcja malarstwa zachodnioeuropejskiego, która obejmuje dzieła uznanych geniuszy z Włoch, Francji, Holandii i wielu innych krajów.
