Arcydzieła kinowe z czasów radzieckich pozostają do dziś, nawet przy obecnej różnorodności filmów, najbardziej popularnych wśród zwykłych Rosjan. Wszyscy pamiętamy i kochamy filmy „Diamentowe ramię”, „Operacja Y”, „Kaukaski jeniec” i „Niepoprawny kłamca”, ale niewiele osób wie, że scenariusze wszystkich tych obrazów zostały napisane przez jedną osobę, pisarza, dramatopisarza i autora piosenek Jakowa Kostyukowskiego. Los dał temu człowiekowi talent literacki i niesamowite poczucie humoru, które pomogły mu przez całe życie.
Biografia
Przyszły pisarz radziecki urodził się na Ukrainie w małym miasteczku Zolotonosha z regionu Czerkasy 23 sierpnia 1921 r. W rodzinie żydowskiej. Ojciec brał udział w pierwszej wojnie światowej, gdzie zdobył honorową nagrodę wojskową za odwagę i poświęcenie. W tamtych latach przedstawiciele narodu wybranego, aby zdobyć George Cross, był prawie niemożliwy. Ta nagroda dała szereg przywilejów, w tym prawo do wstąpienia do prestiżowej instytucji edukacyjnej, ojciec Jakowa Kostiukowskiego wręczył bratu medal, aby zostać lekarzem.
Wkrótce po urodzeniu syna rodzina przeniosła się do Charkowa, gdzie zmarła młodość pisarza. Rodzina nie przestrzegała patriarchalnych tradycji żydowskich, a chłopiec znał tylko ukraiński i rosyjski. Jak dziecko Jakow Kostiukowski, jak wiele dzieci tamtej epoki, podziwiał i szanował osobowość Stalina. Jednak jego matka bardzo szybko wyjaśniła mu, z czego tak naprawdę „Lider ludu” był „sławny” i dlaczego był chwalony z każdego odbiornika radiowego. Kostyukovsky powiedział później w wywiadzie, że była to jego pierwsza lekcja polityczna.
Rozwój kreatywności
Ciekawe wykształcone osoby, w tym rabin Sendlerowy, bardzo często gromadzili się w rodzinie Kostiukowskiego. Czasami rozmawiał z chłopcem, uderzał go dowcipnymi, lakonicznymi wypowiedziami i śmiałymi spojrzeniami. Jakow Kostyukowski nauczył się czytać nagłówki gazety Izwiestia; ponadto przyjaciele jego ojca często przynosili dla chłopca ciekawe książki i czasopisma. Przyjazne rozmowy na temat literatury i historii, dobry humor i towarzystwo - wszystko to przyczyniło się do rozwoju zdolności twórczych dziecka.
W szkole uczęszczał do koła literackiego, gdzie dowiadywał się o gatunkach, stylach i cechach pisarza. Jeszcze w szkole komponował humorystyczne historie, wiersze, epigramy dla szkolnej gazety ściennej, lubił dzielić się spostrzeżeniami i kłócić się z przyjaciółmi. Rodzice próbowali rozwinąć swoje zdolności twórcze i wysłali małego Jakuba do studia literackiego w miejskim Pałacu Pionierów imienia P.P. Postysheva. Było to wyjątkowe miejsce, w którym nowicjusze zdobyli doświadczenie ze słynnym wówczas pisarzem N.P. Trubailinem.
Szkolenie
Jakow Kostiukowski od dzieciństwa wyróżniał się wytrwałością i wytrwałością w nauce, ukończył szkołę średnią ze złotym medalem, a młody człowiek poszedł do szkolnictwa wyższego w Moskwie. Pomimo dużej konkurencji został przyjęty do słynnego Instytutu Historii, Literatury i Filozofii. Ten uniwersytet wychował wielu utalentowanych ludzi, ale w latach 30. instytucja nie była przychylna przywódcy, Stalin uważał, że studenci tutaj promują swobodne myślenie i polityczny liberalizm. Być może z tego powodu w 1939 r. Cały pierwszy kurs, w tym Jakow Kostiukowski, został wysłany na front, aby wesprzeć żołnierzy dokonujących aneksji zachodniej Ukrainy i Białorusi.
Służba wojskowa dała Jakowowi Kostiukowskiemu nieocenione doświadczenie, nowe doświadczenia i przyjaciół. Rok później studenci wrócili do instytutu, ale los nie dał szansy na ukończenie studiów, rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana.
Działalność twórcza
W czasie wojny Jakow Kostyukowski był na czele, tutaj, pod bombami i kulami, jego humorystyczny talent naprawdę się narodził. Młody człowiek został natychmiast zaproszony do Moskovsky Komsomolets, ale młody pisarz poruszył temat, który był bardzo nieprzyjemny dla wyższej kadry kierowniczej - o tym, jak nieprzeszkoleni bojownicy giną pod kulami. Swoim artykułem wzbudził gniew swoich przełożonych i został wysłany na front, już jako korespondent wojenny Komsomolskaja Prawda.
Jakow Kostyukowski nie zasiadał w okopach, aktywnie uczestniczył w bitwie o Moskwę, a nawet otrzymał medal wyróżnienia, niejednokrotnie padł ofiarą ostrzału nazistowskiego i był wstrząśnięty muszlą. W skrajnych sytuacjach młody człowiek nie stracił swojego wyjątkowego poczucia humoru, więc podczas sporu z jednym z przywódców ideowych Komsomola satyrycznie i uczciwie odpowiedział na fikcyjne oskarżenie, które ponownie zyskało inny związek.
Gazeta
Kostyukovsky Yakov Aronovich jako sekretarz wykonawczy gazety „For the Fatherland!” ponownie wysłany na szereg wydarzeń wojskowych, tutaj pisze pierwszy feuilleton i, oczywiście, na tematy wojskowe. Przyjaciele polubili tę historię i zaprosili młodego korespondenta do wysłania swojej pracy do magazynu „Spark”. Tam feuilleton również przypadł do gustu redakcji i wkrótce fragment został wydrukowany właśnie podczas niemieckiej ofensywy na Moskwę. Wiele będzie związanych z tym czasopismem z życia Jakowa Kostyukowskiego, gdzie później spotkał się z M. M. Zoshchenko i S. K. Olesha, pisarze wspólnie stworzyli almanach „Śmiech to poważna sprawa”.
Po zakończeniu wojny autor wrócił do redakcji Moskovsky Komsomolets, gdzie kontynuował pracę literacką. Jest właścicielem niektórych inicjatyw i innowacji w gazecie, dlatego humorystyczny tytuł „Niesamowite, ale prawdziwe”. Historie Jakowa Kostiukowskiego zaczęły pojawiać się w innych radzieckich czasopismach Krokodyl, Pieprz itp., Aw 1952 r. Został przyjęty do Związku Pisarzy Rosji.
Współpracuj z innymi autorami
Po odejściu z dziennikarstwa, głównie z powodu rosnących nastrojów antysemickich w społeczeństwie sowieckim, Jakov Aronovich Kostyukovsky i inny znany i uznany pisarz V.E. Bakhnov rozpoczął współpracę. Spod pióra wychodzą kuplety, satyryczne wiersze, feuilletony, skecze i powtórki. Ich prace wyróżniały się wysokim poziomem języka artystycznego, dowcipnymi zwrotami akcji, współpracowali z najbardziej znanymi artystami sceny radzieckiej. Na przykład pióro Kostyukovskgo jest właścicielem kilku przedstawień słynnej Tarapulki i wtyków, numerów artysty A. S. Belova itp.
Rezultatem ich twórczego duetu było kilka wieloosobowych sztuk „Random Encounters” (1955), „A Book Without Fables” (1960) itd. Ostatnim wspólnym dziełem był film „Penalty Kick” (1963).
Współpracuj z L. Gaidai
Szczyt kariery pisarskiej Kostyukowskiego Jakowa Aronowicza nastąpił w latach 60., kiedy spotkał się z satyrykiem M.R. Słobodskim i słynnym reżyserem Leonidem Gaidai. To twórcze trio zaprezentowało Rosjanom ulubione filmy, które od dawna stały się klasykami: Operacja Y i Inne przygody Shurika (1965), Kaukaski jeniec (1967) i Diamentowa ręka (1969).
Zwroty z tych obrazów są zapamiętywane przez mieszkańców całego byłego ZSRR, krótkie, zabawne i pouczające, szybko poszły do ludzi. Lakonizm był znakiem rozpoznawczym Jakowa Kostiukowskiego. Scenariusze, proza, wiersze i feuilleton tego pisarza stały się własnością rosyjskiej kultury XX wieku.
Funkcje stylu
Jego humor nazywano humorem mędrca, więc okazały się dobre i żywe obrazy Shurika, chuliganów lub nieudanych przemytników. Kostyukovsky wychowywał się ze śmiechu Ilfa i Pietrowa, a jego bezpośrednimi nauczycielami byli Emil Korotky i Nikolai Erdman, mistrzowie sowieckiej literatury humorystycznej. Sam pisarz był raczej krytyczny wobec swojej pracy jako scenarzysty, zauważył, że podczas gdy w teatrze wciąż można edytować nieudany utwór i wypróbować go w następnym spektaklu, wszystko jest zapisywane w filmie raz na zawsze.
Jakow Aronowicz podkreślił, że wszystkie słynne frazy ze znanych filmów zostały wymyślone ponownie, a nie z żartów ani innych źródeł. Razem ze Słobodskim i Gaidai próbowali zidentyfikować formułę idealnego śmiechu, w tym celu trzeba było zrozumieć, co było zabawne dla jednego, a drugiemu może się to nie podobać. I, co najważniejsze, żart powinien być „żywy”, powiązany z prawdziwą sytuacją psychologiczną.
Książki
Jakow Aronowicz nie pracował dla nagród i uznania zasług, wtedy cel był jeden - zrealizować się, napisać, co chcesz o wszystkim na świecie. Wcześnie poczuł radość z twórczej aktywności, ponieważ komponował ze szkoły. Miałem szczęście z instytutem, w IFLI panował raczej wolny duch, poetycki nastrój i przyjazna komunikacja. Ale wojna pomogła Kostiukowskiemu w końcu określić swoją twórczą ścieżkę. Tutaj, w warunkach strachu i bólu, zbawienie odnaleziono właśnie w poczuciu humoru.
Pisarz zaczynał od małej repryzy, feuilletonów, skeczów i żartów, później, współautorstwem V. V. Bachnova, książek Jakowa Kostyukowskiego „You Can Complain” (1951), „A Book Without Fables” (1960), „Take Your Place” (1954)) Ale zwykle jego prace były niewielkie, a czasami bardzo głębokie myśli odbijały się w kilku słowach. Takie były słynne „Mamuarazm” Jakowa Kostiukowskiego, notatki te odzwierciedlały różne aspekty życia minionej epoki, tutaj pisarz dokonał dokładnych obserwacji, a także wniosków z jego długiego życia. Sam nazwał je „stopem bezpretensjonalnych wspomnień i lekkiej starości”.
Problemy z cenzurą
Pomimo atmosfery wolności i prostoty we wszystkich swoich filmach i książkach, Jakow Aronowicz bardzo cierpiał z powodu cenzury sowieckich organów nadzorczych. Nawet w szkole jego śmiałe satyryczne chichoty nie podobały się kierownictwu szkoły, w czasie wojny z humorem opisywał wady organizacji armii, co również stale prowadziło do konfliktów. Jednak fanatycy wartości socjalistycznych nie powstrzymali Jakuba Kostiukowskiego. „Diamentowy długopis” króla komedii, jak czasami nazywano pisarza, nigdy nie przerwał działalności literackiej.
Wszystkie obrazy Gaidai miały trudności z przezwyciężeniem cenzury państwowej, zwykle każda taśma przechodziła kilka przypadków, w których aktorzy byli najpierw zatwierdzani, potem scenariusz, montaż itp. Znaleźli to głupio i absurdalnie, na przykład w zdaniu Diamentowej Dłoni w zdaniu Nonny Mordyukowej „Nie będę zaskoczony, że twój mąż chodzi do synagogi! ”, „ synagoga ”została zastąpiona przez„ kochankę ”. Mówi się, że organom regulacyjnym nie podobała się propaganda kwestii żydowskiej. I słynne zdanie Shurika: „Jest konieczne, Fedya, jest konieczne!” był postrzegany jako pragnienie pisarzy oczernienia przywódcy kubańskiej rewolucji Fidela Castro, który w niektórych kręgach był nazywany „Fedyą”.
