Jean-Jacques Annot to światowej sławy reżyser i scenarzysta, który osiągnął niewiarygodne wyżyny w kinie. Wyróżnia go niesamowita różnorodność podejść do tworzenia prawdziwego, wysokiej jakości i inspirowanego kina. Jednocześnie Anno przenosi na ekran optymizm związany z nim, miłość do życia i natury, wciąż otwierając przed nami świat uczuć i wrażeń, grając w swoich filmach jak kalejdoskop.
W drodze do sztuki
Kultowy europejski reżyser Jean-Jacques Annot (zdjęcie poniżej) urodził się we francuskim mieście Eson. Stało się to 1 października 1943 r. Na ścieżce rozwoju zawodowego minęły takie etapy, jak studiowanie literatury na uniwersytecie w Sorbonie, a także studia w Instytucie Szkolnictwa Wyższego w dziedzinie kina.
Po ukończeniu studiów rozpoczął się ważny okres w życiu przyszłego dyrektora - służby wojskowej. Anno zaciągnął dług w kraju w Kamerunie. I to doświadczenie miało znaczący wpływ na jego przyszłe twórcze życie. W 1965 r. Jean-Jacques Annot, którego biografia działalności zawodowej zaczęła się od dalekich arcydzieł, zdobywał swoje pierwsze doświadczenie w branży filmowej. Zaczyna kręcić reklamy telewizyjne, a także filmy szkoleniowe dla żołnierzy armii.
Debiut i koncepcje zgodne z sukcesem
Pierwszy film fabularny w reżyserii J.-J. Anno stała się obrazem „Czarno-biały w kolorze”, nakręconym w Afryce. Wyszła na duże ekrany w 1976 roku. W domu jego pierwsze dzieło spotkało się bardzo fajnie: z obraźliwą obojętnością. Jednak rok później wysoką wartość artystyczną debiutanckiego filmu potwierdził Oscar, który czarno-biały w kolorze otrzymał jako najlepszy film w języku obcym. Potem nastąpiły liczne nagrody Cesara za inne taśmy Anno.
Różnorodność postaci i gatunków - styl Anno
Jean-Jacques Annot jest słusznie uważany za reżysera, który nie ma określonego stylu. A raczej jego tożsamość korporacyjna to niesamowita różnorodność stylów. Albo kręci wzruszający melodramat, potem kino historyczne bez dialogów, ale z ekspresyjnymi pejzażami i niesamowitym makijażem bohaterów, a następnie erotyczny dramat z pięknymi, przemyślanymi i subtelnie przekazanymi scenami miłości. A wszystko to udaje się bez wysiłku: łatwo i z godnością.
Dostępnymi i utalentowanymi o życiu zwierząt oczami
Koniec lat osiemdziesiątych był bardzo owocny, według Jean-Jacquesa Annota, którego filmografia została uzupełniona taśmą „Niedźwiedź”. Inspirował go książka zatytułowana The Grizzly King, aby nakręcić film poświęcony nie ludziom, ale zwierzętom. W opowieści miś i dorosły niedźwiedź starają się przetrwać w warunkach zbliżonych do tragicznych - ścigają ich dwóch kłusowników spragnionych krwi. Anno zdołała spojrzeć na proces zabójstwa nie ze zwykłego ludzkiego punktu widzenia, ale oczami prześladowanego.
„Bear” został wydany w 1988 roku. Ale do dziś film zadziwia widzów dramatem i dokumentem, chociaż sam Jean-Jacques Annot kategorycznie nie zgadza się z ostatnią charakterystyką tego filmu. Jego zdaniem nie podjęto próby usunięcia tego faktu, przyjęto jedynie założenie, jak ofiary mogą myśleć w takiej sytuacji. Prawda czy nie, według reżysera nie ma sposobu, aby to sprawdzić.
Niewiele osób ma pojęcie o niepojętym wysiłku, jaki kosztował ten obraz Anno i ogromna liczba innych osób zaangażowanych w filmowanie, a także zwierzęta. W główną postać grał dorosły wyszkolony niedźwiedź o imieniu Bart. Ogromna bestia ważąca około tony musiała znaleźć rozwiązania w scenach, w których wymagana była prędkość i mobilność. Tak więc do pędów dołączyły inne dorosłe niedźwiedzie o różnych karnacjach. Najtrudniejszą rzeczą w szkoleniu Barta było nauczenie go jego niezwykłych umiejętności - utykania. Zajęło to około półtora roku.
Nie było też łatwo z dzieckiem. W kręcenie scen z misiem zaangażowanych było kilkanaście różnych czworonożnych aktorów. Ponieważ zachowanie zwierzęcia jeszcze nie wyhodowanego było znacznie trudniejsze do skorygowania. Kiedy „artyści” opanowali niezbędne umiejętności, rozpoczął się wyczerpujący proces filmowania. Podczas nich musiałem się nudzić, z niecierpliwością, a nawet z irytacją zespołu. Ale Anno nie można było zatrzymać. Ostatecznie obraz został wydany w 1988 roku.
Kreatywna wielozadaniowość
Różnorodność twórczej natury reżysera przejawiała się także w tym, że podczas przymusowych przerw w filmowaniu z niedźwiedziami nie odpoczywał i nie oddawał się, ale zanurzył się w tworzeniu zupełnie innego filmu - adaptacji powieści Umberto Eco zatytułowanej „Imię róży”. W filmie wystąpiły takie gwiazdy, jak Sean Connery i Christian Slater.
Wydawałoby się, jak można manewrować między tak różnymi projektami? Anno udowodnił, że jest zdolny do decydującego wszystkiego w zakresie kina. Oba obrazy odniosły sukces i otrzymały wysokie oceny od krytyków i zwykłych widzów.
Niedoceniany „kochanek”
Przełomem w europejskim kinie był obraz „Kochanek”. Pomimo faktu, że zgodnie z uznaniem wielu znawców filmu, film został nakręcony niezwykle utalentowany i godny wszystkich godnych pochwały epitetów, „Kochanek” nie był na równi z najbardziej udanymi dziełami Anno.
Powodów było wiele. Po pierwsze, film był wypełniony scenami erotycznymi, wcale nie wulgarnymi, ale w tamtych czasach wciąż niezwykłymi dla ogółu społeczeństwa. Po drugie, reżyser ponownie wybrał język angielski jako język filmowania. W domu mu nie wybaczyli. I tym razem nawet nie zaczęli uważać Anno za kandydata do następnego „Cesara”.
Kreatywność i innowacje technologiczne. Eksperymenty z historią
Jako reżyser, który zaczął filmować reklamy telewizyjne, Jean-Jacques Annotte jest szczególnie pasjonatem nowych technologii. Został więc pierwszym twórcą filmu w 3D. Mówimy o filmie „Wings of Courage”, który pojawił się na ekranie w połowie lat 90-tych. Jednocześnie jeden z największych projektów Anno uważany jest za film „Siedem lat w Tybecie”, który oparty jest na historii wspinacza, który trzymał się nazistowskich poglądów i przez wiele lat okazał się mimowolnym jeńcem Tybetu. Udało mu się zdobyć główne role takich gwiazd jak Brad Pitt i David Thewlis.
Również w filmie można zobaczyć aktorkę Ingeborgu Dapkunaite jako żonę jednego z bohaterów. Kino okazało się być na dużą skalę, spektakularne i utalentowane pod każdym względem. Anno ponownie zyskało wiele nagród filmowych. I nie zmusił fanów do długiego oczekiwania. Nakręcił kolejny film z udziałem Judy Law w tytułowej roli Wróg u bram. Tutaj sukces nie był tak oczywisty. Obraz o II wojnie światowej, o konfrontacji sowieckich i niemieckich snajperów został nakręcony spektakularnie i z artystycznego punktu widzenia poprawnie. Jednak podczas tworzenia Anno nie była w stanie zadowolić żadnej ze stron. Bez względu na to, jak bardzo stara się wyrazić neutralność stanowiska jako całości, nic z tego nie wyszło.
Wielu widzów było niezadowolonych z tworzonych postaci i nieoczywistości oceny poprawnego i niepoprawnego zachowania w tak okropnym czasie dla całej ludzkości.
