Daniil Borisovich Dondurey - krytyk filmowy. To człowiek, który od dziesięcioleci analizuje istotę procesu filmowego. Osoba, która potrafi dokładnie analizować filmy i uczciwie wyrażać swoje stanowisko, udowodniła, że potrzebuje zawodu „krytyka filmowego”. I słusznie jest on uznawany za jednego z najbardziej szanowanych ekspertów w tej dziedzinie.
Dondurey Daniil Borisovich: biografia
Daniil Borisowicz Dondurej urodził się 19 maja 1948 r. W Uljanowsku. Matka Faina Moiseevna jest prawnikiem. Ks. Borys Daniłowicz, absolwent Wyższej Szkoły Wojskowej, przeżył wojnę, odniósł zwycięstwo w randze pułkownika. W 1947 r. Borys Daniłowicz został aresztowany, otrzymał 10 lat w obozach za „antyradziecką propagandę”. Daniil Dondurey (zdjęcie powyżej) pierwszy raz zobaczył ojca w wieku 7 lat.
Rodzina Daniila Borisowicza mieszkała w Syzranie. W 1957 r. Jego ojciec został przywrócony i pracował jako główny inżynier. Ale, według Daniila Borisowicza, jego ojciec marzył o zostaniu artystą, a najszczęśliwszy dzień miał dla niego, gdy jego syn Daniil wstąpił do Akademii Sztuki.
Edukacja
Dondurey Daniil Borisowicz zawsze chciał angażować się w teorię sztuki. Ukończył szkołę artystyczną w Penzie. Miał zamiar wstąpić na Wydział Filozoficzny, ale z wykształceniem artystycznym, ponieważ ogólny program edukacji był raczej słaby, nie zostali przyjęci na uniwersytet.
Musiałem zdawać egzaminy z zewnątrz, na 11 klas. Jak wspomina Daniel Dondurey, było to trudne, ale zrobił to. W rezultacie otrzymał zarówno certyfikat dojrzałości, jak i dyplom szkoły artystycznej. Wstąpił do Akademii Sztuk iw tym samym roku zdał egzaminy wstępne na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu w Leningradzie. Ale za radą ojca wybrał Akademię Sztuk Pięknych.
Według Daniela Dondurey nigdy nie żałował, że zastosował się do rady ojca. W końcu jest zaangażowany w to, o czym marzył od dzieciństwa. Doktor filozofii, socjolog sztuki - otrzymał wszystko, czego chciał. Daniil Borisowicz ukończył Instytut. I.E. Przypnij w 1971. Następnie w 1975 r. Ukończył szkołę podyplomową Instytutu Socjologii.
Działalność zawodowa
W latach 1975–1981 rozpoczął karierę w Instytucie Historii Sztuki. Od 1981 do 1986 r. - w Instytucie Badań Kultury, następnie pracował w Institute of Motion Picture Arts. W 1993 roku kontynuował karierę jako redaktor naczelny magazynu „Cinema Art”, w którym obecnie pracuje. Dziś jest to jedyny analityczny magazyn historii sztuki w Rosji. Bada problemy teorii i historii kina, publikuje prace filozoficzne, drukuje recenzje festiwali, wspomnienia postaci kulturowych, pokazy filmowe.
Daniil Dondurey prowadzi firmę informacyjno-analityczną „Double-D”. Firma zajmuje się badaniem potencjału odbiorców, analizą problemów i cech procesu filmowego, identyfikuje priorytetowe obszary polityki filmowej i dynamikę zmian na widowni filmowej.
Wykłada na RATI kurs „Producent zawodu” i socjologię sztuki. Daniil Borisowicz dzieli się z publicznością swoją wiedzą na temat specyficznych cech kina, umiejętnością poruszania się w interesach i potrzebach kina, analizowania i oceny zjawisk kultury filmowej.
Artykuły i monografie
Daniil Dondurey jest autorem wielu publikacji, artykułów i monografii. Od 1972 roku jest publikowany w czasopismach Expert, The Art of Cinema, The Twinkle, The Questions of Philosophy i The Banner. Jest autorem artykułów w czasopismach „Przegląd literacki”, „Notatki domowe”, „Zmiana”, „Sztuka dekoracyjna”. Jego artykuły na temat historii i teorii sztuki, teatru i kina są publikowane w gazetach Izwiestia, rosyjskim telegrafie, dzienniku Kommersant, gazecie literackiej, gazecie ogólnej itp. Daniil Borisowicz działa jako krytyk sztuki, publicysta i analityk w wielu wiodących mediach.
Daniil Borisovich Dondurey jest kompilatorem wielu kolekcji naukowych, które są publikowane za granicą. Jego prace zostały opublikowane w Czechosłowacji i na Węgrzech, w Bułgarii i Rumunii, w Wietnamie, na Kubie, w Niemczech i we Włoszech, w Polsce, Francji i USA.
Nagrody i osiągnięcia
Laureat gazety literackiej, nagrody Związku Artystów i Czasopism Sztuka Dekoracyjna, Zmiana, Przegląd Literacki. Zdobywca nagrody National Nick Prize, uhonorowany nagrodą honorową w 2016 roku.
- Członek Związku Artystów (od 1979). To jest dobrowolne stowarzyszenie artystów.
- Członek Związku Pracowników Teatru (od 1982). Głównym celem organizacji jest rozwój sztuki teatralnej i wsparcie postaci scenicznych.
- Od 1988 członek Związku Operatorów, od 1990 - Sekretarz Związku. Organizacja została stworzona w celu ochrony interesów postaci kinowych.
- Członek Goskino College (od 1991 do 2000) - organizacja zajmuje się kwestiami zarządzania i regulacji w dziedzinie kinematografii.
- Członek Zarządu Ministerstwa Kultury (od 2000 r.), Którego działalność polega na ochronie i restaurowaniu obiektów dziedzictwa kulturowego.
- Członek publicznej rady NMG. Głównym zadaniem NMG jest ożywienie wartości kulturowych, zapełnianie zasobów medialnych, tworzenie programów edukacyjnych i oświeceniowych w telewizji.
- Członek Fundacji ART (od 2000). Organizacja wspiera dziennikarzy kinowych, ustanawia nagrodę TEFI oraz przyznaje dyplomy i nagrody w kilku kategoriach.
Działania społeczne
Od 2006 r. Członek Prezydenckiej Rady Kultury i Sztuki.
Od 2012 r. - członek Prezydenckiej Rady ds. Rozwoju Społeczeństwa i Praw Człowieka:
- Od 2012 r. Komisja ds. Modernizacji gospodarki;
- Od listopada tego samego roku - Przewodniczący Komisji Praw Kulturalnych, Edukacji i Nauki.
- W ramach komisji ds. Wolności informacji i praw dziennikarzy.
„Duży projekt”
Dondurey Daniil Borisowicz w grudniu 1986 roku zorganizował rewelacyjną Wystawę Młodzieży. To był naprawdę duży projekt, ponieważ XVII wystawa całkowicie zmieniła mechanizm wystawienniczy tamtych lat. Utworzono grupę krytyków, którzy zarządzali projektem (wcześniej wystawą zajmowali się wyłącznie artyści) i starali się znaleźć i udostępnić załączniki stylowe. Oznacza to, że wszyscy artyści byli reprezentowani w swojej naturalnej tendencji.
Drugi, po prostu rewolucyjny, pomysł polegał na tym, że wystawa łączyła pracę nonkonformistów i uczestników „jednego dnia”. Wszystkie te innowacje zostały wprowadzone bez cenzury wystaw i, co najważniejsze, zniszczyły wieczne oddzielenie „oficjalnej” sztuki od „podziemia”.
