Historia rosyjskiego kina rozpoczęła się dawno temu - od pierwszych filmów dokumentalnych zwykłych fotografów. Początek kina w Rosji uważany jest za narodziny „Wielkiej Niemy” w 1898 roku. Historia krajowych filmów przeszła długą drogę, dumnie pokonując surową cenzurę.
Jak to się wszystko zaczęło?
Historia mówi, że kino pojawiło się w Rosji na początku XX wieku i zostało sprowadzone przez Francuzów. Ale to nie powstrzymało fotografów od szybkiego opanowania sztuki aparatu fotograficznego i już w 1898 roku wydali pierwsze filmy dokumentalne. Ale zaledwie 10 lat później reżyser Alexander Drankov stworzył pierwszy rosyjski film - Ponizova Volnitsa. To były narodziny wielkiego kina niemego w Rosji, obraz był czarno-biały, głupi, krótki, a jednak bardzo poruszający.
Prace Drankova uruchomiły mechanizm produkcji kina, a już w 1910 r. Tacy mistrzowie reżyserii, jak Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Jewgienij Bauer i inni, stworzyli godne filmy, filmowali rosyjskie klasyki, filmowali melodramaty, kryminały, a nawet filmy akcji. Druga połowa lat 1910. przyniosła światu tak znane postacie, jak Wera Kołodnaja, Iwan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Pierwsze kino w Rosji to jasny okres w rozwoju kina domowego.
Rewolucja październikowa - okres od 1918 do 1930 r
Rewolucja październikowa 1917 r. Stała się prawdziwym przewodnikiem rosyjskich filmowców na Zachodzie. A wojna nie była wcale najlepsza dla rozwoju kina. Zaczęło się kręcić od nowa w latach dwudziestych, kiedy kreatywna młodzież inspirowana rewolucją pozostawiła nowe słowo w rozwoju rosyjskiego kina.
Epokę srebrną zastąpiła radziecka awangarda kinowa. Należy zwrócić uwagę na takie eksperymentalne obrazy Siergieja Eisensteina, jak „Pancernik Potemkin” (1925) i „Październik” (1927). Wstążki były szeroko znane głównie na Zachodzie. Ten okres został zapamiętany przez takich reżyserów i ich filmy, jak Lew Kuleszow - „Według prawa”, Vsevolod Pudovkin - „Matka”, Dzigi Vertov - „Człowiek z kamerą filmową”, Jakow Protazanow - „Proces trzech milionów” i inni. Kino XX wieku w Rosji jest najjaśniejszym okresem w historii kina rosyjskiego.
Czasy realizmu społecznego - 1931–1940
Historia kina w Rosji tego okresu rozpoczyna się wielkim wydarzeniem - w rosyjskim kinie pojawiły się ścieżki dźwiękowe. Pierwszy film dźwiękowy jest uważany przez Nikołaja Ekka za „bilet do życia”. Reżim totalitarny, który panował w tym czasie, kontrolował praktycznie każdy film. Dlatego kiedy słynny Eisenstein powrócił do ojczyzny, nie udało mu się wynająć nowego obrazu „Bezhin Meadow”. Reżyserzy mieli do czynienia z surową cenzurą kina w Rosji, więc faworytami lat 30. byli ci, którym udało się nie tylko opanować kino dźwiękowe, ale także odtworzyć ideologiczną mitologię Wielkiej Rewolucji.
Takie talenty zostały z powodzeniem dostosowane do reżimu sowieckiego przez następujących dyrektorów: braci Wasiljewów i ich Czapajew, Michaiła Romma i Lenina w październiku, Friedricha Ermlera i Wielkiego Obywatela. Ale w rzeczywistości wszystko nie było tak godne ubolewania, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Stalin zrozumiał, że nie można posunąć się daleko od hitów „ideologicznych”. Nadeszła najlepsza godzina słynnego reżysera Grigorija Aleksandrowa, który stał się prawdziwym królem komedii. I jego żona Lyubov Orlova - główna gwiazda ekranów. Najpopularniejsze filmy Aleksandrowa to „Funny Guys”, „Circus”, „Volga-Volga”.
Fatalne czterdzieste lata - 1941–1949
Wojna zmieniła wszystko. W tym czasie pojawiły się filmy fabularne, w których wojna nie była już pełna łatwych zwycięstw i romantycznych wydarzeń, w filmach starali się odzwierciedlić całe okrucieństwo, które działo się na froncie. Pierwsze prawdziwe filmy wojskowe to Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. W tym czasie ostatnie zdjęcie S. Eisensteina ujrzało światło - arcydzieło tragedii „Iwan Groźny”. Miał wydać drugą serię tego filmu, ale został zbanowany przez Stalina.
Głośne zwycięstwo, które zostało wygrane kosztem dziesiątek milionów ludzi, wywołało falę kina i nową rundę w historii kina w Rosji, opartą na kulcie osobowości Stalina. Na przykład kremlowski reżyser M. Chiaureli w swoich filmach „Przysięga” i „Upadek Berlina” wychwalał Stalina, przedstawiając go niemal jak bóstwo. Pod koniec lat 40. śledzenie każdego obrazu było dość trudne, więc rząd radziecki przestrzegał zasady: lepiej mniej, ale lepiej, aby w najlepszych tradycjach „realizmu socjalistycznego”. Arcydzieła tego czasu stały się następującymi taśmami: „Bitwa pod Stalingradem”, „Żukowski”, „Wiosna”, „Opowieści Kubańskie”. Rozwój kina w Rosji w tych latach opierał się na kulcie osobowości Stalina.
Odwilż - 1950–1968
Prawdziwa odwilż filmowa rozpoczęła się po śmierci Stalina. Druga połowa lat pięćdziesiątych stała się prawdziwym boomem filmowym nie tylko pod względem gwałtownego wzrostu produkcji filmowej, ale także pojawienia się nowych debiutów reżyserskich i aktorskich. Ten okres był bardzo udany dla kina rosyjskiego. Warto zwrócić uwagę na zdjęcie Michaiła Kalatozowa i Siergieja Urusewskiego „Żurawie latają”, które otrzymały „Złotą gałązkę palmową” na festiwalu filmowym w Cannes. Żadnemu rosyjskiemu filmowi nie udało się pokonać sukcesu słynnego reżysera i operatora i przejąć „oddział” w Cannes. Najbardziej znane postacie tego okresu - Grigorij Czukhrai ze swoją Balladą o żołnierzu i czystym niebie, Michaił Romm pokazał, że wciąż jest w stanie zrobić porządny film i pokazał światu arcydzieło „Zwyczajny faszyzm”.
Wiek komedii
Reżyserzy zaczęli poruszać problemy zwykłych ludzi w swoich filmach, na przykład melodramaty Marlen Khutsiev - „Spring on Zarechnaya Street” i „Two Fedor” - zostały z powodzeniem wydane publiczności. Prawdziwą przyjemność czerpała publiczność z komedii wielkiego Leonida Gaidai - „Operacja Y”, „Kaukaski jeniec”, „Diamentowe ramię”. Nie można nie wspomnieć o komedii Eldara Ryazanova „Uważaj na samochód!”.
Oprócz komedii i festiwalu filmowego w Cannes odwilż w kinie dała światu nagrodzoną Oscarem „Wojnę i pokój” S. Bondarchuka, obraz wywołał prawdziwe poruszenie. Ale ten okres dał nam nie tylko świetnych reżyserów, ale także nie mniej utalentowanych aktorów. Lata 50-60 stały się punktem kulminacyjnym Olega Striżenowa, Wiaczesława Tichonowa, Ludmiły Savelyevy, Anastasii Vertinsky i wielu innych utalentowanych aktorów.
Koniec odwilży - 1969–1984
Ten okres dla kina rosyjskiego nie był łatwy. Surowa cenzura Kremla nie pozwoliła wielu utalentowanym reżyserom dzielić się swoją pracą. Jednak pomimo trudności w rozwoju kina, w tamtych latach frekwencja w Rosji zajmowała wiodącą pozycję na całym świecie. Kilkanaście milionów widzów z wielką przyjemnością oglądało komedie Leonida Gaidai, George'a Danelii, Eldara Ryazanova, Vladimira Motyl'a, Alexandra Mitty. Filmy tych wielkich reżyserów są prawdziwą dumą rosyjskiego kina.
Prawdziwym boomem był melodramat V. Menshova „Moskwa nie wierzy we łzach”, który zdobył Oscara za najlepszy film zagraniczny oraz film akcji Borysa Durowa „Piraci XX wieku”. I oczywiście nie byłoby to możliwe bez najbardziej utalentowanych aktorów, takich jak Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Ludmiła Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova i inni.
Pierestrojka i kino - 1985-1991
Główną cechą tego okresu jest osłabienie cenzury. Po rehabilitacji Elem Klimow i jego obraz „Go and See” został laureatem Moskiewskiego Festiwalu Filmowego w 1985 roku. Słusznie ten film można przypisać bezwzględnemu realizmowi II wojny światowej. Złagodzenie cenzury przyczyniło się do pojawienia się pierwszego rosyjskiego filmu z wyraźnymi scenami - „Mała wiara” Wasilija Pichuli, nakręconego w 1988 roku.
Jednak społeczeństwo wkroczyło w erę telewizji, amerykańskie filmy weszły na rynek krajowy, a frekwencja w kinach gwałtownie spadła. Pomimo zmniejszenia uwagi publiczności na rosyjskie filmy, na zachodzie rosyjscy reżyserzy stali się mile widzianymi gośćmi wielu międzynarodowych festiwali. 1991 był ostatnim etapem istnienia Związku Radzieckiego, co znalazło odzwierciedlenie w kinie.
Tylko kilka krajowych filmów dotarło do kasy, ale tak zwane hale wideo, w których emitowano tak popularne filmy zachodnie, jak „Terminator”, zyskały na popularności. Koncepcja cenzury praktycznie nie istniała, na półkach wyspecjalizowanych sklepów można było znaleźć wszystko. Kino domowe nie było popularne wśród ludzi, filmy dla masowej publiczności kręcone były nieprofesjonalnie, przy słabej produkcji.
Kino postsowieckie w Rosji - 1990-2010
Oczywiście upadek Związku Radzieckiego wpłynął na kino domowe, a kino rosyjskie przez długi czas podupadało. Niewypłacalność w 1998 r. Boleśnie dotknęła reżyserów, gwałtownie spadły fundusze na produkcję filmową. Aby nie zrujnować kina i mieć przynajmniej szansę na rozwój, otworzono małe prywatne studia filmowe. Najbardziej dochodowe w tym czasie były komedia Shirley-Myrli, Funkcje National Hunt, a także filmy The Thief and Anchor, Another Anchor! Kino w Rosji w latach 90. przechodziło ciężkie czasy.
Film kryminalny
Film „Brat”, wydany w 1997 roku przez Aleksieja Bałabanowa, zrobił prawdziwą sensację w rosyjskim kinie. Zero oznaczało narodziny firm filmowych, które produkowały filmy i seriale telewizyjne. Najpopularniejsze z nich to Amedia, CostaFilm i Forward Film. Kryminalne seriale, takie jak Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg i tak dalej, cieszyły się szczególnym powodzeniem wśród publiczności. Takie serie odzwierciedlały realia trudnych lat 90. Kobieca publiczność cieszyła się dużą popularnością w seriach melodramatycznych, takich jak „Pierścionek zaręczynowy”, „Carmelita”.
2003 dał światu wspaniałe i całkiem opłacalne filmy animowane, takie jak Smeshariki, Masza i Niedźwiedź, Luntik i jego przyjaciele. Kino stopniowo wychodziło z długiego kryzysu, a już w 2010 r. Wydano 98 filmów fabularnych, aw 2011 r. - 103. Rosyjski Kościół Prawosławny poczynił znaczne wysiłki, aby ożywić rosyjskie kino, dzięki czemu wydano takie filmy, jak „Wyspa”, „Pop”, „Horde”.
Okres świetności po kryzysie
Pierwszymi godnymi uwagi dramatycznymi scenami po kryzysie były „strzelanina Woroszyłowskiego”, „44 sierpnia” i „Wyspa”. 2010 jest wart odnotowania jako rok powstania nowej fali „urbanistyki”. Korzenie tego kierunku sięgają głęboko w sowieckie kino, w którym starano się pokazać zwykłe życie zwykłego człowieka. Takie filmy to Ćwiczenia z pięknem, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About i tak dalej.
Już od lat 90. do dziś w republikach Federacji Rosyjskiej powstało własne kino. Filmy te są dystrybuowane lokalnie, ponieważ zostały nakręcone w językach narodowych republik. W niektórych regionach popularność takich lokalnych filmów jest wyższa niż współczesnych modnych amerykańskich hitów.
