Daniel Barenboim jest utalentowanym argentyńsko-izraelskim pianistą i dyrygentem, który jest również obywatelem Palestyny i Hiszpanii. Znany ze swoich wysiłków na rzecz pokoju na Bliskim Wschodzie. Jako wykonawca wyróżniał się interpretacją dzieł Mozarta i Beethovena, a jako dyrygent otrzymał uznanie za kierownictwo Chicago Symphony Orchestra.
Wczesna biografia
Daniel Barenboim urodził się w Argentynie w rodzinie żydowskich imigrantów z Rosji. W wieku 5 lat gra na pianinie: jego matka zaczęła go uczyć, a potem jego ojciec. W 1950 roku, kiedy miał 7 lat, dał swój pierwszy koncert w Buenos Aires. Ważną rolę w rozwoju Daniela odegrali mówcy w Argentynie, Arthur Rubinstein i Adolf Bush. W 1952 r. Rodzina wyemigrowała do Izraela.
Dwa lata później, latem 1954 r., Rodzice przywieźli syna do Salzburga, aby wziąć udział w prowadzeniu zajęć przez Igora Markevicha. Tego samego lata spotkał się z Wilhelmem Furtwenglerem, grał dla niego, uczestniczył w próbach i koncercie. Wielki dyrygent napisał następnie, że jedenastoletni Daniel jest fenomenem, co otworzyło wiele drzwi utalentowanemu dziecku. W 1955 r. W Paryżu Barenboim studiował kompozycję i harmonię z Nadią Boulanger.
Wykonawca
Barenboim po raz pierwszy wystąpił w Rzymie i Wiedniu w 1952 r., W 1955 r. W Paryżu, rok później w Londynie i 1957 r. W Nowym Jorku. Od tego momentu koncertował corocznie w USA i Europie. W 1958 roku wyjechał do Australii i wkrótce stał się jednym z najbardziej wszechstronnych młodych pianistów.
W 1954 roku Daniel Barenboim dokonał swoich pierwszych nagrań i wkrótce zaczął nagrywać najważniejsze dzieła fortepianowe, w tym koncerty i pełne cykle sonat Beethovena i Mozarta (z Otto Klemperem), Brahmsa (z Johnem Barbirolli) i Bartoka (z Pierre'em Boulesem).
Potem zaczął poświęcać więcej czasu na prowadzenie sztuki. Jego bliskie relacje z angielską orkiestrą kameralną rozpoczęły się w 1965 roku i trwały ponad 10 lat. Z tym zespołem Barenboim występował w Anglii i koncertował w całej Europie, do USA, Japonii, Australii i Nowej Zelandii.
Dyrygent
Po debiucie jako dyrygent nowej London Philharmonic Orchestra w 1967 r. Barenboim był poszukiwany przez wszystkie wiodące europejskie i amerykańskie grupy symfoniczne. Między 1975 a 1989 rokiem Był dyrektorem muzycznym Paris Orchestra i wyróżniał się zaangażowaniem we współczesne trendy w produkcji dzieł Lutosławskiego, Luciano Berio, Pierre'a Bouleta, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu i innych.
Był także aktywnym muzykiem kameralnym, rozmawiając w szczególności ze swoją żoną, wiolonczelistką Jacqueline du Pré, a także z Gregorem Pyatigorskim, Yitzhakiem Perlmanem i Pinchasem Zuckermanem. Ponadto towarzyszył niemieckiemu wokalowi Dietrichowi Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim zadebiutował w operze w 1973 roku wykonaniem „Don Giovanni” Mozarta na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu. W Bayreuth wystąpił po raz pierwszy w 1981 roku i od tego czasu regularnie go odwiedzał, prowadząc w operach Tristan i Isolda, The Ring of the Nibelung, Parsifal, Meistersinger.
W 1991 roku Barenboim zastąpił Sir George'a Solty'ego jako dyrektor muzyczny Chicago Symphony Orchestra, z którą z powodzeniem występował we wszystkich wielkich salach koncertowych na świecie. W 1992 roku został dyrektorem muzycznym Berlin State Opera. Współpracuje również z orkiestrami Filharmonii Berlińskiej i Wiedeńskiej. Z tym ostatnim w 1997 r. Podróżował do Stanów Zjednoczonych, Paryża i Londynu.
Nagrywanie dźwięku
Utalentowany pianista zaczął aktywnie nagrywać od 1954 roku. W swoim 13. Danielu Barenboim sonaty Mozarta, Beethovena, Schuberta, preludia Szostakowicza oraz dzieła Pergolesiego, Mendelssohna, Brahmsa i innych grano na poziomie najlepszych wykonawców. Współpracował ze studiami Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques. Wraz z wytwórnią Teldec wydał nagrania, w których prowadził Berlin Philharmonic i Chicago Symphony Orchestras oraz Berlin State Capella.
W 1996 roku najlepiej sprzedający się album tango w Argentynie został wydany we współpracy z Rodolfo Mederos i Hector Console. Pamiątkowy album Ellingtona z Diane Reeves, Donem Byronem i muzykami jazzowymi z Chicago został wydany jesienią 1999 roku, w stulecie urodzin amerykańskiego jazzmana. Latem 2000 roku ukazała się brazylijska Rhapsody, album brazylijskiej muzyki pop zorganizowany przez Bebu Silvetti, z udziałem Barenboim i legendarnych brazylijskich wykonawców Miltona Nascimento i Kiro Baptisty.
Misja zjednoczyć się
Muzycy są z definicji komunikatorami. W swoich przedstawieniach przekazują publiczności swój styl i znaczenie pracy. Decydujący charakter Barenboim, jego wyjątkowa technika i muzykalność były podstawą wielu jego występów i nagrań, zarówno pianisty, jak i dyrygenta. Udało mu się także zbudować wiele innych mostów.
Żyd urodzony w czasie II wojny światowej i obywatel Izraela, przez wiele lat ściśle współpracował z trzema niemieckimi orkiestrami - Filharmonią Berlińską, Kaplicą Państwową w Berlinie i Bayreuth Festival Orchestra - w atmosferze wzajemnej miłości i szacunku.
Jeśli chodzi o edukację muzyczną, Barenboim, ojciec dwóch synów, starał się urzec kreatywność młodych ludzi. Był ściśle zaangażowany w planowanie interaktywnego centrum szkoleniowego Chicago Symphony Orchestra, która została otwarta we wrześniu 1998 roku. Jest to pierwsza tego typu na świecie, która pozwoliła dzieciom w każdym wieku odkrywać jazz, blues, gospel, rap, folk, pop, etniczne i Muzyka klasyczna z wykorzystaniem interaktywnej technologii i specjalnych eksponatów.
Pokojowe współistnienie
Na początku lat 90. przypadkowe spotkanie izraelskiego pianisty Daniela Barenboima z palestyńskim pisarzem i profesorem na Columbia University Edwardem Saidem w holu londyńskiego hotelu doprowadziło do bliskiej przyjaźni, która miała zarówno konsekwencje polityczne, jak i muzyczne. Na pierwszym spotkaniu, które trwało wiele godzin, ci dwaj politycznie odlegli ludzie odkryli, że mają podobną wizję możliwości przyszłej współpracy między Izraelem a Palestyną.
Postanowili kontynuować dialog i współpracować przy wydarzeniach muzycznych w celu promowania wspólnej wizji pokojowego współistnienia na Bliskim Wschodzie. Doprowadziło to do pierwszego koncertu Daniela Barenboima na Zachodnim Brzegu Uniwersytetu Birzeit w lutym 1999 r. I seminarium dla młodych wykonawców z Bliskiego Wschodu, które odbyło się w Weimarze (Niemcy) w sierpniu 1999 r.
Zorganizowanie i przyciągnięcie utalentowanych młodych artystów w wieku od 14 do 25 lat z Egiptu, Syrii, Libanu, Jordanii, Tunezji i Izraela zajęło 2 lata. Chodziło o to, aby zgromadzić ich na neutralnym terytorium pod przewodnictwem światowych wirtuozów. Weimar został wybrany ze względu na swoje bogate tradycje kulturalne, pełne nazwisk wielkich pisarzy, poetów, muzyków i artystów. Ponadto miasto to było europejską stolicą kultury w 1999 r.
Daniel mądrze wybrał dwóch akompaniatorów: izraelskiego i libańskiego. Początkowo młodzi ludzie mieli napięte chwile, ale pod okiem uczestników Filharmonii Berlińskiej i Chicago Symphony Orchestras i Berlin State Chapel, a także po lekcjach mistrzowskich z wiolonczelistką Yo-Yo Ma i nocnych dyskusjach kulturalnych z Saidem i Barenboimem, młodzi muzycy pracowali i bawili się z rosnąca harmonia.
Nowe kierunki
Barenboim zwrócił się zarówno do swoich odbiorców, jak i do nowych muzycznych doświadczeń. Wraz z repertuarem epok klasycznych i romantycznych włączył do programu nowoczesne dzieła. Rozszerzył także swój repertuar o melodie afroamerykańskie, tango argentyńskie, jazz i muzykę brazylijską.
Przykładem jest 1995 Chicago Portraits Symphony Orchestra w wykonaniu Hannibala Lokumbe w 1995 roku z udziałem piosenkarki gospel Jevety Steele, bluesowego artysty Davida Edwardsa, kwartetu Hannibal Lokumbe i trzech chórów afroamerykańskich. To samo dotyczy nagrania tanga argentyńskiego „Mi Buenos Aires Querido: tango wśród przyjaciół”. Barenboim i jego koledzy wykonali ten repertuar w kilku miastach Ameryki Północnej i Europy. „Tribute to Ellington” - jego zanurzenie w jazzie - i „Brazilian Rhapsody” dodatkowo pokazują niewyczerpaną ciekawość dyrygenta i jego przekonanie, że muzyka powinna jednoczyć ludzi.
Rocznica działalności twórczej
W 2000 roku świat świętował 50. rocznicę debiutu Daniela Barenboima. Główne wydarzenia odbyły się w Berlinie, Chicago, Nowym Jorku oraz w dniu rocznicy, 19 sierpnia, w Buenos Aires. Niestrudzony muzyk, zawsze spoglądając w przyszłość, nagrał w swoim rocznicowym pierwszym cyklu symfonii Beethovena. A w 2000 roku Kaplica Państwowa w Berlinie na całe życie wybrała Barenboim na głównego dyrygenta.
