Główny japoński architekt, którego dziedzictwo jest bezcenne, zawsze był jednym z tych ludzi, których praca nie ogranicza się do kultury narodowej. Wybitny lekarz, który zaprojektował unikalne budynki, połączył wschodni kolor z nieokiełznanym rytmem współczesnego życia na Zachodzie. Kenzo Tange jest następcą i następcą wielkiego Le Corbusiera. Wniósł ogromny wkład w rozwój nowoczesnej architektury w Japonii, a jego arcydzieła stały się wzorem dla Amerykanów i Europejczyków.
Japońskie tradycje i europejskie doświadczenia
Urodzony w 1913 roku utalentowany Japończyk otrzymuje specjalne wykształcenie na Uniwersytecie w Tokio. Później studiuje podstawy architektury w pracowni słynnego architekta K. Maekawy
. Ciekawe, że urodzony w japońskim środowisku, przez całe życie interesuje się kulturą Europy. Pomimo zaangażowania Kenzo Tanga w tradycje narodowe, jego prace architektoniczne wyróżniają się większą skalą. Takie wymiary wymagały nowych materiałów i konstrukcji, które pozwoliły przetrwać budynkom na wyspach znajdujących się w obszarach zagrożonych sejsmicznie. Wszystkie drapacze chmur stworzone przez pomysłowego mistrza spełniają wymagania niezawodności i podążają za kanonami tradycyjnej japońskiej budownictwa mieszkaniowego.
Międzynarodowe uznanie
Formacja architekta miała miejsce w okresie klęski państwowości Japonii, a jego działalność rozpoczęła się w bardzo trudnych czasach dla ludzi, aby ograniczyć pokojową budowę. Architekt zyskał międzynarodowe uznanie jako autor głównego planu odbudowy cierpiącej Hiroszimy po bombardowaniu atomowym przez amerykańskie siły zbrojne. Podczas odrodzenia miasta, zmieciono z powierzchni ziemi, pomysł stworzenia pomnika w miejscu, w którym małe miasto najbardziej ucierpiało. Hiroszima to róg, w którym geniusz spędził młodość, a straszna katastrofa stała się jego osobistą tragedią: stracił rodziców.
Pomnik ofiar zamachu
Architekt Kenzo Tange, który wygrał konkurs, oferuje nową interpretację przestrzeni. Pojawiający się srebrny budynek znajduje się na łagodnym zboczu i wznosi się nad ziemią, pokrywając dziedziniec „skrzydłami”. A na miejscu wybuchu pozostaje pusty. Dzieło japońskiego modernizmu przypomina potomkom kruchość ludzkiego życia, a dźwięki pamiątkowego dzwonu przerywającego ciszę przemawiają do naszej pamięci. Wszystko w ogromnym pomniku z ascetycznymi pomieszczeniami muzeum, którego ciało zdaje się szybować w powietrzu, przesiąknięte jest smutkiem i szacunkiem dla niewinnych ofiar.
Zespół architektoniczny był pierwszym arcydziełem twórcy, który wprowadził coś nowego w rozwoju architektury.
Nowe sposoby rozwoju architektury
Powojenna odbudowa miasta przynosi światową sławę Kenzo Tange. Staje się mistrzem myśli kreatywnej młodzieży, która zapomina o innych liderach architektury. Wkrótce młody urbanista zostaje zaproszony na kongres w Wielkiej Brytanii. Pomimo tego, że pozostaje zwolennikiem idei nowoczesnej architektury, Japończycy zawsze szukają nowych sposobów jej rozwoju oraz dążą do prostoty i funkcjonalności, wdrażając dzieła organiczne.
Podstawą jego pracy jest stworzenie wielofunkcyjnego środowiska miejskiego, które może się zmieniać i rozwijać.
Kompleks obiektów sportowych
Połowa lat 60. ubiegłego wieku staje się szczytem geniuszu. W Japonii odbywają się igrzyska olimpijskie, a zgodnie z projektami utalentowanego twórcy budowane są areny sportowe, w których główną konstrukcją jest zawieszona na kablu (wisząca). Zakrzywiony, pozbawiony kątów prostych, żelbetowy dach powoduje skojarzenia z grzbietami fantastycznych ryb lub dnami odwróconych statków. To synteza japońskich tradycji i europejskich doświadczeń. Futurystyczny zespół, który stał się ważnym elementem przyrody, zachowuje ducha typowego wiejskiego ogrodu z kamiennymi kompozycjami i kultem drzew.
Wszystkie budynki, które pojawiły się w przestronnym malowniczym parku, doskonale się uzupełniają, a kompleks olimpijski, który zyskał wielką sławę, nazywa się szczytem kariery mistrza.
Katedra Najświętszej Marii Panny (Tokio)
W 1964 r. Kenzo Tange, którego projekty są jednocześnie proste i złożone, rozpoczyna prace nad katedrą. Projektuje katolicki religijny punkt orientacyjny w kształcie wydłużonego krzyża łacińskiego. Przenikające światło słoneczne wypełnia świątynię boskim błogosławieństwem, którego tak bardzo szukają parafianie. Ściany pomnika architektury są zakrzywione i przypominają pęczniejące żagle, których krawędzie są podniesione. Ciekawe, że gdziekolwiek jest słońce, jego promienie zawsze dają efekt życiodajnego krzyża wewnątrz budynku.
Katedra, zbudowana ponad 50 lat temu, wygląda teraz nowocześnie. Mistycznie atrakcyjny, wygląda jak statek kosmiczny szybujący w niebo. Lśniąca stal nierdzewna fasady kontrastuje z szarym betonem zastosowanym we wnętrzu.
Odrodzenie z ruin
W 1965 r. Element zadał miażdżący cios przytulnej Skopje - stolicy Macedonii. Potężne trzęsienie ziemi niszczy centrum administracyjne, a ONZ ogłasza konkurs na plan miasta, wygrany przez japońskiego architekta Kenzo Tange. Kilka lat później w miejscu ruin zaprojektowano potężne konstrukcje betonowe, zaprojektowane przez wybitnego architekta, który wiedział wszystko o budowaniu w obszarze niebezpiecznym sejsmicznie.
Istota przemiany materii
Japońska architektura staje się światowym liderem w tworzeniu innowacyjnych koncepcji. Architekci, którzy opracowali nowy kierunek (metabolizm), widzą w przyszłości budowę żywego organizmu. Tradycyjna filozofia kraju łączy się z innowacyjnymi pomysłami i najnowocześniejszymi materiałami. Głównym inspiratorem metabolistów jest wpływowy mistrz, który sam nie należy do tego prądu.
Odważny eksperyment
Klasyk, przekształcony w prawdziwego patriarchę japońskiej architektury, projektuje plan wystawy światowej (EXPO-70). Kenzo Tange pracuje w trudnych warunkach: dzieli terytorium z bardzo trudnym pagórkowatym terenem i silnym spadkiem na dwie części przez gigantyczny pawilon, który sam wynalazł.
Główny plac imprezy, który stał się centrum kompozycji, zorganizował resztę przestrzeni wokół siebie, więc nieprzypadkowo przykryty został grubym dachem. Terytorium wielopoziomowe było chronione przed warunkami atmosferycznymi, dzięki czemu powstało wrażenie jedności. W centrum wystawy ustawiono sztuczne jezioro, wokół którego rosły pawilony, a na północy - japońskie ogrody.
Miasto przyszłości
W pobliżu głównego wejścia pojawiła się Wieża Słoneczna i sama sala wystawowa, a pod dachem znajdowały się trzy poziomy - podziemny, naziemny i lotniczy, które symbolizowały przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Okazało się, że jest to idealne miasto z własną infrastrukturą. Kenzo Tange miał nadzieję, że po wydarzeniu wystawa stanie się podstawą do powstania nowej osady, ale marzenia się nie spełniły.
Wielopoziomowe miasto przyszłości było jednak prawdziwym osiągnięciem w skali globalnej i miało ogromny wpływ na architekturę europejską. Japonia została uderzona przez najbardziej odważne eksperymenty, które przyćmiły wszystko, co stworzyły inne kraje pod względem cech technicznych i szczególnej ekspresji. Od tego czasu autorytet japońskich architektów stał się niekwestionowany.
