Jan Schwankmeier jest przedstawicielem kina eksperymentalnego. Ponadto tworzy rzeźby, wiersze dotykowe, kolaże. Dla tych, którzy nie znają dzieł reżysera, warto zauważyć, że jego praca jest wyjątkowo specyficzna. Z powodzeniem łączy animację z filmami fabularnymi, wypełniając opowieści swoim znaczeniem.
Z artykułu dowiesz się, kto pomógł mu w tworzeniu filmów, a także zapoznasz się z filmografią reżysera.
Krótka biografia
Jan Schwankmeier urodził się 09.04.1934 r. W Pradze. Jest znany jako czeski reżyser filmowy, a także scenarzysta, animator, rzeźbiarz, artysta.
Karierę rozpoczął w 1950 r., Kiedy studiował w Institute of Applied Arts. Następnie kontynuował studia na Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, wybierając specjalizację „lalkarstwo”.
Jest przedstawicielem kina eksperymentalnego. Kierunek pracy jest surrealistyczny. Każde zdjęcie reżysera stało się wydarzeniem w świetle filmów animowanych.
Życie osobiste
Jan Schwankmeier był raz żonaty. Jego żona Eva była sześć lat młodsza od swojego męża. Zmarła w 2005 roku. Będąc surrealistyczną artystką, Ewa brała czynny udział w filmowych działaniach swojego męża. Była projektantką i asystentką reżysera. W czasach radzieckich para potajemnie należała do podziemnej grupy surrealistów.
Dwoje dzieci urodziło się w rodzinie. Ich syn Wacław (17.10.1975) pracuje jako animator i artysta.
Praca studyjna i główne tematy kreatywności
W 1983 r. Jan Schwankmeier założył własne studio wraz z producentem Jaromirem Kallistą, który był współpracownikiem reżysera. Planowali stworzyć filmy non-profit.
Budynek znajduje się dwadzieścia pięć kilometrów od Pragi w miejscowości Knovyz, która znajduje się niedaleko Slany.
Jan Schwankmeier, którego pełna filmografia składa się z sześciu filmów pełnometrażowych i dwudziestu ośmiu filmów krótkometrażowych, ma swój niezrównany styl. W filmach krótkometrażowych łączył animację plasteliny z hiperrealizmem. Jego prace mają ogromny wpływ na twórczość wielu geniuszy filmowych.
Główne tematy w pracy:
- strach
- manipulacja zewnętrzna;
- strach przed ograniczoną przestrzenią.
Wielu krytyków uważa, że jest to spowodowane osobistymi fobiami twórcy, a także życiem w socjalistycznej Czechosłowacji.
Filmografia
Jan Schwankmeier, którego filmografia została przedstawiona w artykule, nakręcił swój pierwszy film w 1958 roku. W swojej twórczej karierze zyskał reputację zaawansowanego animatora naszych czasów. Po swojej pierwszej pracy w filmie tworzył filmy krótkometrażowe przez prawie dziewiętnaście lat, aż do przejścia do kina pełnometrażowego.
Lista niektórych filmów krótkometrażowych:
- „Dr. Johann Faust” (1958);
- „Gra z kamieniami” (1965);
- Punch and Judy (1966);
- „Garden”, „Apartment” (1968);
- Don Giovanni (1969);
- Ossuary (1970);
- The Fall of the Asher House (1980);
- „Meat Love” (1988);
- „Food” (1992).
Ze wszystkich pełnometrażowych obrazów szczególnie chciałbym wyróżnić trzy prace, które należy rozważyć bardziej szczegółowo.
Alice (1988)
Schwankmeier Jan tworzył swoje obrazy w surrealistycznym stylu. To samo dotyczy Alice. Film jest nadal uważany za najbardziej szaloną wersję dzieła Lewisa Carrolla. Obraz z elementami animacji i filmów fabularnych jest raczej okrutny i ponury. Trudno to nazwać marzeniem dziewczynki - to raczej bolesna halucynacja.
Z książki reżyser wziął tylko fabułę, gdy dziewczyna goni Białego Królika i ląduje we wspaniałym świecie. Kiedy Alicja narusza prawa tego świata, których nie rozumie, wraca do rzeczywistości. Główną częścią obrazu jest podróż bohaterki. Tylko świat nie wygląda jak bajka, ale przypomina piekło z ciemnymi odcieniami i strasznymi zwierzętami.
Bohaterka podczas filmu kilkakrotnie zmienia się w lalkę, a potem znów staje się zwykłą dziewczyną. Reżyser usunął kilku bohaterów, którzy nie byli ważni dla jego pomysłu, na przykład Księżna i Kot z Cheshire. Pod koniec filmu proces nie kończy się na Jacku, ale na bohaterce. Ponieważ reżyser nazywał dziewczynę Alenkę, film często nazywa się „Sen Alenki”.
The Lesson of Faust (1994)
Schwankmeier Jan nie mógł pomóc w stworzeniu filmu o biednym doktorze, który sprzedaje swoją duszę szatanowi. Reżyser umieszcza bohatera w Pradze. Tam lekarz znajduje na strychu program lalek i książkę Goethego. Zakłada kostium Fausta i nagle pojawia się w laboratorium alchemika.
Autor zdjęcia łączy grę aktorów na żywo za pomocą lalek i animacji. Ujawnia istotę sąsiedztwa ze światem satanistycznym. Faust czeskiego twórcy oszukuje jego marzenie o Margaricie, która okazuje się drewnianą lalką i ginie pod kołami samochodu, którym nikt nie jeździ. Przerażenie polega na tym, że Szatan nie ma przebrania.
Schwankmeier zabrał muzykę Johanna Bacha do swojego filmu. Uzupełnił również zdjęcie odniesieniami do starożytnych sztuk o Dr. Faust.
Utwór otrzymał sześć nagród na różnych festiwalach w nominacjach „Najlepszy film”, „Najlepszy aktor”.
„Sleepwalking” (2005)
Jan Schwankmeier, którego filmografia i biografia są rozważane w artykule, stworzył horror. Jako podstawę podjął pracę Edgara Allana Poe zatytułowaną „Przedwczesny pochówek”, uzupełniając ją o odniesienia do markiza de Sade.
Fabuła rozgrywa się we Francji, gdzie młody mężczyzna po pogrzebie matki widzi ten sam sen. Wszystko zaczyna się od pukania do drzwi, które ręcznik i pościel bohatera pospiesznie otwierają. W rezultacie wpadają w niego sanitariusze, kładą go w kaftanie bezpieczeństwa. Bohater, opierając się, niszczy wszystko w pokoju.
Pewnego razu z koszmaru budzi go starszy mężczyzna, który okazuje się markizem. Młody człowiek poznaje więc swój zamek i orgie, które się w nim odbywają. Markiz decyduje, że będzie w stanie pozbyć się ataków, które mu się przydarzą, jeśli zostanie pochowany żywcem. U młodego mężczyzny po podobnej procedurze nastąpił awaria z okropną wiedzą. Markiz radzi bohaterowi leczyć się w szpitalu dla osób chorych psychicznie. Dyrektor tego szpitala był przyjacielem markiza i członkiem ich orgii.
W szpitalu bohater spotyka pracownik Charlotte, która mówi, że prawdziwy dyrektor szpitala i jego pracownicy są uwięzieni w piwnicy. I zorganizował wszystkich markizów przy pomocy powstania szalonych. Bohater postanawia pomóc Charlotte i uwalnia jeńców, którzy po długim uwięzieniu stracili swój ludzki wygląd i porosli piórami kurczaka.
Prawdziwy reżyser mści się na swoich przestępcach, a bohater dowiaduje się, że jego metoda leczenia polega na strasznych i okrutnych torturach i zastraszaniu pacjentów, którzy byli markizem i jego przyjaciółmi. Charlotte jest kochanką sadystycznego lekarza, a bohater wpada w swój straszny sen z sanitariuszami w rzeczywistości. Reżyser pokazuje zastraszanie pacjentów poprzez animację części żywego mięsa.
