W tym artykule omówiono biografię i twórczość Lwa Kuleshova. W ciągu swojego życia udało mu się być scenarzystą, nauczycielem, lekarzem w dziedzinie historii sztuki i narodowym artystą Związku Radzieckiego. Ponadto odegrał znaczącą rolę w badaniu specyfiki filmowania i rozwoju sztuki edytorskiej.
Dane podstawowe
Lew Kuleszow prowadził jasne i kolorowe życie pełne wydarzeń. Wielokrotnie publikował książki autobiograficzne, z których najbardziej znane to „Sztuka kina” i „Jak zostałem reżyserem”, a także szereg artykułów w czasopiśmie „Herald in Cinematography”, których głównym celem było przekazanie czytelnikom jego artystycznych doświadczeń.
W swoich pracach Kuleshov był zdania, że aktor i sceneria mają taką samą wartość, a w większości przypadków ta ostatnia odgrywa jeszcze bardziej znaczącą rolę. Dlatego główną postacią w procesie tworzenia filmu nie jest nawet reżyser, ale artysta. Dlatego jeśli reżyser nie ma wystarczających umiejętności artystycznych, nigdy nie będzie w stanie stworzyć porządnej pracy.
Jako przykład Leo przytoczył przypadek, gdy biała spinka do włosów w stylu pokojówki zepsuła całe wrażenie gry aktorów w otoczeniu czarnych aksamitnych dekoracji. Uważał, że kino to przede wszystkim sztuka wizualna, spektakularna, więc to artysta-reżyser powinien odgrywać główną rolę w tworzeniu filmu.
Study
Podobnie jak jego ojciec, który zmarł w 1911 r., Leo wcześnie pragnął piękna i zainteresował się sztuką piękną, ale Lew Kuleszow mógł zacząć uważnie ją studiować dopiero po przeprowadzce do Moskwy z matką i bratem w 1914 r. Tam, po wielokrotnej wizycie w studiu artystycznym, postanawia nauczyć się rysować, a także wielkich artystów, i do tego zaczyna brać lekcje od nauczyciela-artysty I.F. Mirnova. Podczas szkolenia udało mu się nie tylko zaszczepić w Lwie miłość do klasycznego malarstwa, ale także nauczyć odróżniać wybitne dzieła od dzieł amatorskich. To na zalecenie nauczyciela Kuleszow przeczytał także swoje pierwsze książki o orientacji politycznej, na przykład Stolica Karola Marksa i dzieła Lenina i Plechanowa.
Po ukończeniu indywidualnych studiów wstąpił do słynnej Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, w której studiował nie tylko jego ojciec, ale także słynny Władimir Majakowski, który ukończył ją nieco wcześniej. Warto zauważyć, że Kuleshov później nawiązał z nim silne przyjaźnie.
Rodzina
Nikt w rodzinie nawet nie podejrzewał, jak wybitnym stanie się mężczyzna Lew Kuleszow, którego życie osobiste wypełniło się masą wydarzeń. Urodził się 1 stycznia (stary styl) w 1899 roku w Tambowie. Jego ojciec, Władimir Siergiejewicz, pochodził z zubożałej szlacheckiej rodziny. Pewnego razu, wbrew swoim rodzicom, Vladimir poszedł na studia artystyczne w tej samej moskiewskiej szkole, w której jego syn Lew będzie kontynuował naukę.
Po jego ukończeniu niestety nie mógł rozpocząć kariery w dziedzinie malarstwa i zajął bardziej niż skromne stanowisko remingtonisty w Tambowskiej Administracji Terytorialnej. W rzeczywistości połączył dwie pozycje jednocześnie i jednocześnie był pisarzem i maszynistką. Jednocześnie pragnienie kreatywności skłoniło go do czerpania przyjemności z wolnego czasu. Matka Lwa, Pelageya Aleksandrowna, w dzieciństwie nosiła nazwisko Szubin. Dzieciństwo spędziła w sierocińcu, po ukończeniu którego pracowała jako nauczycielka we wsi aż do ślubu. Warto zauważyć, że jej portret, wykonany kiedyś przez jej ojca, wciąż wisi w mieszkaniu Lwa Kuleshova. Warto zauważyć, że Kuleshov miał starszego brata Borysa, który zmarł podczas II wojny światowej.
Pasja do teatru
Podobnie jak większość twórczych osobowości Lew Kuleszow nie przejął hobby teatru.
Będąc jeszcze uczniem artysty-nauczyciela I.F. Mirnova, udało mu się stworzyć scenografię do jednego z aktów sztuki „Eugene Onegin” dla teatru Zimin, ale do samodzielnej pracy w teatrze Kuleshova, który nie był jeszcze znany w kręgach kreatywnych, więc nikt nie zaprosił. Dlatego pomimo wszystkich jego wysiłków marzenie o działalności teatralnej nigdy się nie spełniło.
Początek kariery
Kuleshov Lew Vladimirovich po raz pierwszy zetknął się z działalnością filmową w 1916 roku, kiedy udało mu się znaleźć pracę jako artysta-dekorator w fabryce filmowej A. Chanżonkow. Nie mniej ważną rolę odegrał patronat matki jednego ze swoich szkolnych przyjaciół, który przedstawił Leo reżyserowi A. Gromovowi, który już pomógł mu znaleźć pracę w fabryce filmowej. To tutaj talent młodego człowieka rozwinął się z pełną siłą. Pod przewodnictwem dyrektora Eugene'a Bauera, którego spotkał w pracy, Leo szybko poznaje podstawy nowego zawodu. W jednej ze swoich książek autobiograficznych Kuleshov wspomina, że współpraca z Bauerem różniła się znacznie od pracy z innymi reżyserami, ponieważ nie ograniczał w żaden sposób pracy Leo, pozwalając młodemu człowiekowi w pełni ujawnić swój talent.
Później, podczas współpracy z innymi reżyserami, sposób egzekucji Kuleszowa zyskał bardziej męski charakter. Pomimo tego, że w tym czasie miał zaledwie 18 lat, stopniowo zaczął robić pierwsze kroki, aby rozwinąć swój własny styl podczas robienia filmów z dekoracjami.
Pierwsze sukcesy
Pomimo istnienia własnych teorii w dziedzinie filmowania, Lew Kuleszow, którego filmy będą bardzo popularne w przyszłości, pozostał przede wszystkim praktykiem. Tak więc, na początku swojej kariery, wystawił wspólny film z reżyserem V. Polonskim, zatytułowany „Pieśń miłości niedokończona”. Niestety film tego filmu nie przetrwał do dziś.
W 1918 roku nakręcił własny film zatytułowany „Kapłan Inżyniera Projektu”. Niestety, praca ta została zachowana we fragmentach, ale nazwa Kuleshov jest wymieniona dwukrotnie w napisach: zarówno jako reżyser, jak i artysta. Próbuje pokazać zwykłych silnych i zdrowych ludzi, którzy żyją w prawdziwym świecie, więc większość akcji w filmie została nakręcona w fabrykach, dworcach i instytucjach edukacyjnych. Niedługo po premierze tego filmu Kuleshov dostał pracę w dziale filmowym Ludowego Komisariatu Edukacji jako szef działu montażu filmu i niepełnoetatowy dyrektor kronik filmowych.
Najsłynniejsze filmy
Wydarzenia na froncie politycznym w latach 1918–1920 znalazły odzwierciedlenie w filmach nakręconych przez Lwa Kuleszowa. Jego filmografia jest obszerna. Najsłynniejsze kroniki:
- „Autopsja relikwii św. Sergiusza z Radoneża”.
- „Rewizja Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego w prowincji Twer”.
- Ural
- „Pierwszy w pełni rosyjski rosyjski subbotnik”.
Pomiędzy kręceniem filmów „Na czerwonym froncie” a „Niezwykłymi przygodami pana Westa w kraju bolszewickim” Kuleshovowi, któremu udało się zdobyć pozycję reżysera, udało się stworzyć własne warsztaty filmowe, napisać szereg artykułów i pracować jako nauczyciel w państwowej szkole filmowej.
Nagrody
Pomimo faktu, że Lew Kuleshov nakręcił wiele własnych filmów, jego prawdziwy twórczy start nastąpił dopiero pod koniec kariery reżyserskiej:
- 1933 - Wielki pocieszyciel.
- 1942 - „Przysięga Timura” według scenariusza A.P. Gaidara.
- 1943 - „Jesteśmy z Uralu”.
W 1941 r. Praca kapitałowa Kuleshova została opublikowana pod tytułem Podstawy reżyserii filmowej, która została przetłumaczona na wiele języków obcych i miała znaczący wpływ na rozwój procesu filmowego.
Następnie Leo postanawia całkowicie poświęcić się nauczaniu w VGIK, aby móc uczyć młodych reżyserów sztuki tworzenia filmów.
Efekt Kuleshova
Jeśli ktokolwiek był w stanie bezpośrednio wpłynąć na technologię kręcenia filmów, był to Lew Kuleszow, którego instalacja po raz pierwszy umożliwiła połączenie osobno uchwyconych fragmentów od siebie w połączeniu z twarzą osoby, która rzekomo przeżywała i rozumiała wiele różnych emocji. W świecie filmowym koncepcja ta nosi nazwę „efektu Kuleshova”.
Późniejszą interpretacją tego efektu było to, że sekwencja dźwiękowa została nałożona na wizualne, a to z kolei było polifoniczne i, w zależności od koloru, wyrażało swoją treść inaczej.
