Marat Gelman to raczej skandaliczna osobowość rosyjskiego rynku sztuki. Każda wystawa tego słynnego właściciela galerii jest wyraźnie przemyślanym wyzwaniem dla społeczeństwa i państwa. Zdjęcia z jego wystaw stale wywołują poruszenie. Wielu krytykuje Gelmana, wierząc, że jego działania są sprzeczne z kanonami moralności. On sam tak nie uważa, nazywając siebie wolnym człowiekiem i kontynuuje swoją działalność już w Czarnogórze. Marat Gelman jest także aktywną krytyką opozycyjną rządu.
W tym artykule dowiesz się o jego działalności jako właściciela galerii, biografii i rodzinie.
Biografia
Marat Aleksandrowicz Gelman urodził się 24 grudnia 1960 r. W stolicy Mołdawii. Jego ojciec jest autorem dramatycznych dzieł i scenarzystą Alexandrem Gelmanem. W 1977 r. Ukończył szkołę w Kiszyniowie, w 1983 r. Uzyskał dyplom Instytutu Komunikacji (Moskwa), uzyskując dyplom inżyniera. W tym samym okresie pracował jako mechanik i robotnik teatralny w wielu znanych moskiewskich teatrach. Gdy tylko kara za pasożytnictwo została zniesiona, porzucił pracę, aby pisać książki i angażować się w kreatywne projekty, aby otworzyć własny biznes. Do 1986 r. Pracował jako inżynier w jednej z instytucji w Kiszyniowie.
Pierwsze wystawy
W 1987 r. Gelman, który w młodości zainteresował się sztuką, w większym stopniu współczesnym, postanowił stworzyć pierwszą wystawę w galerii, pokazującą artystów metropolitalnych w Kiszyniowie. Wystawa była dość udana, także finansowo. Przybywając do Moskwy (aby dać artystom dochody z realizacji ich prac, sumy pieniędzy), Gelman Marat postanowił zostać w stolicy Rosji, ponieważ zdał sobie sprawę, że są większe perspektywy rozwoju galerii.
Karierę zawodową rozpoczynał jako kolekcjoner. Jednak wciąż niedoświadczony zebrał raczej nieudaną pierwszą kolekcję dzieł. Musiał zdobyć wiedzę na temat sprzedaży dzieł sztuki. Biografia Marata Gelmana jest znacząca, ponieważ faktycznie stał się pierwszym sprzedawcą dzieł sztuki w Związku Radzieckim.
W 1990 r., Po otrzymaniu zagranicznego wykształcenia w dziedzinie sztuki współczesnej, zacznij zbierać kolekcję prac ukraińskich artystów zawodowych, która była podstawą wystawy „Fala Południowo-Rosyjska”. Wystawa odbyła się w 1992 roku i cieszyła się dużym rezonsem wśród kreatywnych artystów stolicy. Sam Marat opisuje swoją ścieżkę w sztuce jako ciąg przypadkowych wydarzeń, ale według słynnego właściciela galerii jest to w rzeczywistości ważniejszy klucz do sukcesu niż ciężka praca.
Przeprowadzka do Czarnogóry
W 2014 roku zmienił swoje stałe miejsce zamieszkania. Gelman wyjechał do Czarnogóry, aby realizować projekty kulturalne. Galeria Marata Gelmana w Czarnogórze stała się już znana na całym świecie. Od 2015 roku istnieje rezydencja sztuki „Duckley European Art Community” (skrót DEAC), którą stworzyli trzej właściciele galerii: Neil Emilfarb, Petar Chukovich i Marat Gelman.
Początkowo rezydencja działała wyłącznie na zaproszenie. W tym okresie każdy, kto chce, może złożyć wniosek. Zgodnie z wynikami działań artystów w galerii stale odbywają się różne wydarzenia, które stopniowo zmieniały status kulturowy całej Czarnogóry. Tutaj Marat Gelman rozwija swoje idee postmodernistycznego społeczeństwa i nadal działa jako polityczny opozycjonista.
Własna galeria sztuki
W 1990 roku, za radą wielu ekspertów sztuki, Gelman otworzył jedną z pierwszych prywatnych galerii w Rosji w stylu postmodernistycznym.
Działał w 2012 r. I przez ponad dwadzieścia lat zmienił kilka nazw („Galeria M. i Yu. Gelman”) i kilka adresów (1991–1995 - Centrum Sztuki Współczesnej na Jakimance; 1995–2007 - ul. Polyanka 7; 2007-2012 - Centrum Sztuki Współczesnej, Winiarstwo). Jednak cały ten czas był znany wyłącznie jako Galeria Gelman.
Co było prezentowane na tej stronie?
Historia galerii sztuki współczesnej to prawie historia twórców niezależnej Rosji. W różnych okresach prawie wszyscy znani artyści lat dziewięćdziesiątych i dwóch tysięcznych współpracowali z nią - od klasyków konceptualizmu stolicy, sztuki społecznej i postmodernizmu po artystów nowej fali petersburskiej, moskiewski aktyzm, południową Rosję i przedstawicieli sztuki medialnej. Zaprezentowano także prace malarzy i fotografów, architektów oraz artystów pracujących przy instalacjach i nowych technologiach.
Zdjęcie pokazuje dzieło sztuki nowoczesnej w stylu konceptualizmu (trendem jest postmodernizm).
Sztuka ukraińska
Oprócz rosyjskich artystów Gelman wystawiał w galerii prace ukraińskich mistrzów - od tego momentu rozpoczął karierę jako organizator i właściciel galerii (wystawa „South Russian Wave”, 1992). Ukraińska kreatywność zawsze zajmowała i nadal zajmuje godne miejsce w swoich salach wystawowych. W latach 2002-2004 w stolicy Ukrainy oddział Galerii Gelman działał pod nadzorem swojego przyjaciela i artysty Aleksandra Roitburda.
Międzynarodowy sukces
Ponadto na początku lat dziewięćdziesiątych Gelman aktywnie promował sztukę rosyjską na rynku międzynarodowym. Z jednej strony nawiązuje kontakty biznesowe z wiodącymi galeriami w Nowym Jorku, aby światowa społeczność artystyczna zapoznała się z pracami różnych artystów galerii Marata Aleksandrowicza Gelmana; z drugiej strony ma na celu pokazanie międzynarodowej sławy w Federacji Rosyjskiej - w szczególności odbyły się tak ważne wydarzenia dla Moskwy tamtych lat, jak osobiste wystawy najsłynniejszego artysty XX wieku - Andy'ego Warhola (Alter Ego, 1994) i Josepha Boyce'a (w galerii Yakimanka) Diary of Leonardo, 1994).
Wystawy non-profit
Innym ważnym obszarem Galerii Gelman była organizacja dużych wystaw non-profit w miejscach zewnętrznych w obszarze metropolitalnym. Do najbardziej znanych należą „Konwersja” (Dom artystów, 1993), „7. Kongres Deputowanych Ludowych ZSRR” (Centralny Dom Artystów, 1993), „Dzikie pieniądze” (Galeria Tretiakowska, 2005), „Pary o zmiennym składzie” (Manege, 1999), „South Russian Wave”, „Nostalgia” (Państwowe Muzeum Rosyjskie, 2000, z okazji 10. rocznicy Galerii Marat Gelman), „Rosja” (Centralny Dom Artystów, 2005), „Sztuka współczesna w Petersburgu” (Centralny Dom Artystów, 2005) i kilka innych. Te wydarzenia wystawiennicze były bardzo popularne i przyciągnęły uwagę mieszkańców.
Od pierwszych dni swojej działalności galeria brała udział w międzynarodowych wydarzeniach wystawienniczych, festiwalach i targach, w tym w dwóch tysiącach, na tak znanych międzynarodowych festiwalach jak FIAK (Paryż) i ARCO (Madryt). W 1999 r. Gelman zaprezentował projekt rosyjskiego miejsca na Biennale w Wenecji we Włoszech.
Galeria zamknięta
Wiosną 2012 roku Marat Gelman wraz z innymi głównymi rosyjskimi właścicielami galerii ogłosił reformę działalności galerii. W przypadku witryny Gelman zakończyło się to jej zamknięciem. Główny powód tej decyzji Gelman nazwał kurczeniem się na rynku sztuki współczesnej w Rosji, co wiązało się z niestabilną sytuacją polityczną i finansową w państwie. Ostatnim wydarzeniem w legendarnym miejscu wystawy Gelman była prezentacja artysty Aleksieja Kallimy „Uważaj się za szczęściarza” (lato 2012 r.).
Gelman - strateg polityczny
Gelman jest również znany jako strateg polityczny. Jest jednym z autorów projektu Effective Policy Fund. Ta rosyjska instytucja non-profit jest zaangażowana w realizację działań politycznych i tworzenie projektów medialnych, głównie w rozwój politycznych stron internetowych. Fundusz przeprowadził pierwsze duże kampanie kampanii dla partii Unii Prawych Sił. Źródła finansowania funduszu nie są do tej pory znane.
Pod koniec lat dziewięćdziesiątych, w okresie różnych wyborów, fundusz zorganizował publikację danych z ankiet wyjściowych na swoich stronach internetowych (ankietowani przy wyjściu z lokali wyborczych), co nieformalnie naruszyło rosyjskie przepisy, ale było formalnie legalne z powodu braku regulacji prawnych w Internecie w tym kraju.
Gelman był członkiem Izby Publicznej 2009-2012, gdzie aktywnie promował swoje inicjatywy. W tej chwili jest zagorzałym opozycjonistą, który często krytykuje obecny rząd. Uważa, że rosyjski rząd stosuje metody totalitarne i antydemokratyczne i pozbawia obywateli wolności, w tym wolności słowa.
Praca Gelmana w Perm
W 2008 roku pod patronatem Siergieja Gordeeva, który reprezentował Perm Permitory w Radzie Federacji, Marat Gelman zorganizował w Perm wystawę „Biedna Rosja”, która była znacząca dla niego jako właściciela galerii, na której pokazywane były prace najważniejszych rosyjskich artystów współczesnej Rosji - jako bardzo znane, zarówno młodzi, jak i nieznani. Wystawa odbyła się na terenie River Station - w tym czasie pomieszczenie nie było używane i zostało minimalnie przywrócone do ekspozycji na koszt Gordeeva.
Przez trzydzieści dni odwiedzało go pięćdziesiąt tysięcy osób, po czym na prośbę mieszkańców miasta przedłużono go na kolejny miesiąc. Wystawa „Biedna Rosja” (i jej sukces zarówno w Permie, jak iw Rosji) zapoczątkowała dużą kampanię kulturalną „Perm - stolica kultury”, w ramach której otwarto Muzeum Perm w tym samym budynku, który został całkowicie odnowiony i wyposażony w sprzęt sztuka współczesna.
Marat Gelman kierował muzeum przez kilka lat. Już w 2009 roku prace Gelmana zostały skrytykowane przez część różnych artystów Perm.
Znany z zawodu autor i krytyk sztuki, Andriej Iwanow, mówił o tym, że muzeum zjada ogromną ilość pieniędzy, prawie cały budżet na kulturę Perm, że muzeum otrzymało dziewięćdziesiąt milionów rubli z budżetu regionalnego, a Perm Art Gallery otrzymała tylko trzydzieści milionów rubli. Jego zdaniem wielkomiejscy artyści celowo wskazali zawyżone koszty swoich projektów i świadczonych usług. Aktywnie protestując przeciwko przyznaniu Marata Gelmana Nagrodą Stroganowa, A. Iwanow powiedział, że odmawia przyznania tej nagrody, którą otrzymał trzy lata wcześniej.
Konflikt z kościołem i urzędnikami
Wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej wzbudziły dezaprobatę duchowieństwa Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. Wystawie Gelmana sprzeciwiali się przedstawiciele oddziału kościoła w Stawropolu, w szczególności sam biskup, który w specjalnym oświadczeniu stwierdził, że sztuka Gelmana nie jest związana z prawdziwą kulturą i ma na celu wzbudzenie sprzeczności międzyreligijnych i międzyetnicznych. W 2012 roku Marat Gelman nie był w stanie zorganizować wystawy w Nowosybirsku - lokalny dział kultury odmówił udostępnienia miejsca na wystawę.
Latem 2013 roku, po serii skandali, Marat Gelman został zwolniony ze stanowiska kierownika Muzeum Perm. Komentarz prawny do decyzji o zwolnieniu wskazywał, że pracodawca nie powinien wskazywać przyczyny tej decyzji.
Właściciel galerii Gelman nazwał cenzurę sztuki w kraju przez urzędników jako główny powód jego zwolnienia. Powodem zwolnienia Marata Gelmana ze stanowiska kierownika instytucji, według dziennikarzy, była osobista wystawa artysty Wasilija Słonowa z Krasnodaru „Velcom Soczi 2014”, która została otwarta w ramach wydarzenia Białe noce i została uznana za prowokującą.
