Cyrk żyje legendami i tradycjami. Niewidzialny duch wielkich artystów, którzy kiedyś występowali na arenach starych cyrków, jakby koncentrują się pod kopułą i wspierają współczesną młodzież cyrkową. A dla publiczności ten niezauważalny obraz tworzy iluzję świętowania i tajemnicy, która ogarnia wszystkich, którzy przekroczyli próg drzwi wejściowych. W pełni to odczuwasz, odwiedzając Cyrk Saratów. Bracia Nikitin - jeden z najstarszych stacjonarnych cyrków w Rosji.
Historia cyrku braci Nikitin
Legendy zaczynają się od codziennych, codziennych wydarzeń. Jak inaczej rozważyć powrót w 1873 r. Do ojczyzny, do Saratowa, braci Piotra, Akima i Dmitrija Nikitina - artystów i aspirujących przedsiębiorców cyrkowych. Pojawienie się w mieście braci natychmiast skorzystało z oferty właściciela kabiny cyrkowej w Saratowie Emmanuela Baranka. Stojąc na krawędzi ruiny, zasugerował, aby Nikitins został partnerami i współwłaścicielami przedsiębiorstwa. To był rozsądny krok - bracia byli artystami uniwersalnymi. Dmitry był znany jako wirtuoz bałałajka i sportowiec, Akim był rudym klaunem, banałem (artysta wykazujący elastyczność ciała) i żonglerem, a Peter był właścicielem antypody (żonglującej nogami), gimnastyki, akrobatyki i zaskoczył publiczność połykaniem. W tym samym roku bracia kupili należącą do niego własność cyrkową od Baranka, aw 1876 r. Wzniesiono stacjonarny drewniany budynek na placu Mitrofanyevskaya. Od tego czasu cyrk saratowski ma swoją chronologię.
Był interesujący fakt. Bracia Nikitin nie zatrzymali się u podstawy jednego cyrku. Budowali budynki w Niżnym Nowogrodzie, Charkowie, Tiflis, Odessie, Baku. Cesarstwo cyrkowe braci zostało koronowane przez cyrk w Moskwie (1912) w Sadovo-Triumfalnaya (obecnie Teatr Satyry). Dla Saratowa przygotowano projekt kamiennego budynku z amfiteatrem na 2 tysiące miejsc, ale wybuch wojny zniszczył wspaniałe plany Nikitinów.
Los cyrku po rewolucji
Rewolucja październikowa zmieniła życie w kraju i odbudowała biznes cyrkowy. Upaństwowienie minęło, a cyrk Saratow wszedł do struktury miasta Art Trust, a później do Ogólnounijnej Dyrekcji Cyrków Państwowych. W 1931 r. Cyrk zmienił adres; nowy kamienny budynek został wybudowany przy ulicy Chapaeva. Nie świeciło dekoracją, ale było wygodne, a widownia zawierała 3 tysiące miejsc. Publiczność pokochała ten nowy budynek: w ciągu pierwszych 5 lat pokazu wzięło udział ponad 2 miliony osób. Według publicznych recenzji można ocenić poziom programów cyrkowych, które pojawiły się w Saratowie - Vitaliy Lazarenko, Vladimir Durov, Emil Kio, Boris Eder. Już na początku istnienia cyrk rozpoczął prace inscenizacyjne. Widzowie zobaczyli pantomimę „Przygotowywanie się do bitwy” (1931–1932, wystawiona przez Wołskiego), „Moskwa się pali” (1932–1933, wystawioną przez Alperowa w wierszach Majakowskiego) i inne przedstawienia cyrkowe.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej cyrk saratowski, którego plakat nie zniknął z ulic miasta na jeden dzień, kontynuował pracę i przyjmował artystów ewakuowanych z terenów zdobytych przez nazistów.
W okresie powojennym cyrk przeszedł kilka rekonstrukcji. W latach 1959–1963 dokonał stopniowej zmiany w audytorium i kopule. W tym samym czasie artyści nadal koncertowali, a prace były prowadzone poza sezonem. W 1968 roku oddano do użytku hotel Arena. Cyrk był wielokrotnie obchodzony wśród najlepszych, a do setnej rocznicy został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy.
Druga przebudowa budynku została poświęcona 125. rocznicy założenia (1998). Nazwę braci Nikitin oficjalnie utrwalono na plakatach cyrkowych - dzięki założycielom artystów nowego pokolenia.
Na początku wojny rozpoczęto zbiórkę pieniędzy na zakup radzieckiego samolotu cyrkowego na froncie. W Saratowie artyści zebrali prawie 500 tysięcy rubli. Wiosną 1942 r. Otrzymali telegram od Najwyższego Naczelnego Wodza I.V. Stalina w cyrku z wdzięcznością za ten czyn.
Cyrkowe legendy o Saratowie
Cyrk to niesamowite miejsce. Nie dlatego, że ludzie chodzą na rękach lub kładą głowy na szczękach lwa i robią to codziennie, bez widocznego napięcia ani strachu. Uderza w demokrację. Gwiazdy pierwszej wielkości, zdobywające areny stolicy i zdobywające nagrody na prestiżowych międzynarodowych festiwalach, otrzymują bilet do życia na arenach prowincjonalnych. Cyrk Saratów nie jest wyjątkiem od tej zasady.
W 1951 r. Do udziału w kolejnym programie w mieście przyszedł młody artysta, balancer na drutach, niedawny absolwent szkoły cyrkowej. Premiera odbyła się, ale młody człowiek nie wziął w niej udziału z powodu opóźnienia w dostarczeniu rekwizytów. Ale nieszczęście wydarzyło się podczas przedstawienia - klaun dywanowy połamał dwa żebra i trafił do szpitala. Artyści cyrkowi są uniwersalni, posiadają wiele gatunków i są w stanie w razie potrzeby wymienić się nawzajem. Wierni powinni zostać zastąpieni, a wybór padł na początkującego. On oczywiście nie miał doświadczenia ani repertuaru. Kilka prób, czyjś kostium, nieznane rekwizyty - a teraz młody artysta na arenie debiutuje w nowej roli. Ale publiczność nie akceptuje przybysza - próbuje naśladować rannego klauna i nie robi tego dobrze, na widowni słychać płynne, „grzeczne” oklaski. Liczba po liczbie przeleciała w pierwszym przedziale i awaria wydawała się nieunikniona.
Trudno powiedzieć, że podczas przerwy zaprowadził debiutanta do kuchni stołówki cyrkowej. Tutaj pożyczył kapelusz i fartuch, wziął kilka garnków i patelni i włożył do kieszeni kilka ziemniaków i marchewki. Rozpoczęła się druga część i artysta postanowił skrócić ścieżkę, aby dostać się na arenę ze skomplikowanymi korytarzami usługowymi. Pobiegłem do dźwięków muzyki, otworzyłem wszystkie drzwi i skończyłem w skrzyni z orkiestrą! Zdumieni muzycy sprawdzili pochodzenie kucharza, a na arenie pierwszy numer już się kończył. Bezpośrednio przez orkiestrę początkujący udał się do publiczności.
Zaskoczony niespodziewaną transformacją klauna i jego niekonwencjonalnym wyglądem inspektor areny (lider programu) w ruchu zorientował się i grał dalej. A teraz publiczność patrzy na klauna z zainteresowaniem (nie rozpoznali go w garniturze kucharza), a on żarliwie żongluje marchewką i ziemniakami, balansując patelniami. Wszystkim tym improwizacjom towarzyszył młodzieńczy entuzjazm i prawdziwa odwaga. Publiczność została podbita, debiutant zdobył burzę oklasków. Kolejne 20 dni młody artysta zastąpił klauna dywanowego. Ćwiczył represje, robił rekwizyty, a żarty stały się ostrzejsze i zabawniejsze. Młody człowiek z Saratowa udał się do Rygi już w roli klauna, którego nie zmienił do dziś.
Potem były inne areny Związku Radzieckiego, światowa sława, uznanie, nagrody i tytuł „Słonecznego klauna”, który on (według jednej legendy) został w przenośni przyznany królowej Belgii. Ale recenzje fanów wskazują, że nie zapominają o debiucie w 1951 roku na arenie Saratowskiego Cyrku Ludowego Artysty ZSRR Olega Konstantinowicza Popowa.
Trasa: cykl uporządkowany
Przenośnik cyrkowy … To wyrażenie jest oszałamiające u osób niezwiązanych z organizacją wycieczek. Tymczasem przepływy artystów jednocześnie przemieszczających się z jednego cyrku do drugiego w pociągach i samolotach lub towarzyszących zwierzętom i rekwizytom w samochodach przypominają gigantyczny przenośnik, który żyje w ciągłym ruchu. Ale dzięki temu w każdym mieście widzowie widzą liczby i artystów tworzących dumę i elitę rosyjskiego cyrku. Nie jest wyjątkiem od tej zasady i cyrku Saratów.
Recenzje publiczności, jak wehikuł czasu, są w stanie przywrócić w pamięci pamięć trasy wybitnych mistrzów. Na arenie zabłysnął słynny klaun Ołówek (sztuka ludowa. ZSRR M. Rumiantsev) i nieustraszone pogromcy Irina Bugrimova i Margarita Nazarova. Saratow oklaskiwał The Bear Circus Walentina Filatowa i magię iluzjonisty Emila Teodorowicza Kio. Wstrzymując oddech, publiczność obserwowała dagestańskie balony linowe prowadzone przez Yaragiego Gadzhikurbanova i oszałamiające skoki akrobatów Vladimira Doveiko. Cały kolor radzieckiego, a następnie rosyjskich mistrzów areny przeszedł przez jedną z najstarszych aren w kraju dzięki niewidzialnemu przenośnikowi cyrkowemu.
Kontynuacja tradycji
Życie w cyrku nigdy się nie uspokaja. Próby poranne odbywają się tradycyjnie w pokojach ze zwierzętami. Wielbłądy mocy, „statki pustynne”, powoli przesuwają się od stóp do stóp. Ich spokój nie jest w stanie oszukać Iriny Wołodiny, szefowej podróży wielbłądów. Wie, jak szybko te niezdarne, na pierwszy rzut oka, brzydota. A ze stajni słychać ułamek grzechotki kopyt koni czystej krwi - żałując, że Raisa Shanina, która z kolei nie chce wejść na arenę, jest zmartwiona.
Rodzinne aparaty ortodontyczne pojawiają się w przenośni na plakatach przyklejonych do miasta. Znów na arenie przedstawiciele słynnych dynastii są linoskoczkami prowadzonymi przez Patimata Hajikurbanovą i lotem lotniczym stworzonym przez Vladimira Doveiko. Wielkie nazwiska są jak znak jakości dla widzów, którzy chcą wziąć udział w nowym programie w cyrku Saratów. Bilety w kasie szybko się kończą. Ich koszt waha się od 400 do 1500 rubli.
Festiwal „Księżniczka cyrku”
W cyrku saratowskim odbywa się festiwal, którego idea osadzona jest w samej nazwie. Historia rozpoczęła się w 2005 roku, kiedy cyrk po raz pierwszy spróbował swoich sił w zorganizowaniu nowego formatu - organizowaniu festiwalu cyrkowego. Do udziału zaproszone dziewczyny ze wszystkich gatunków sztuki cyrkowej. Nie oznaczało to, że artyści nie wezmą udziału w programie. Ale jury musiało ocenić tylko sztukę cyrkowych piękności. Eksperyment okazał się sukcesem - cyrk saratowski braci Nikitin stworzył festiwal, który zajął miejsce na forach cyrkowych w Rosji.
W 2016 r. Odbył się VI festiwal, poszerzający geografię uczestników i dodający do nazwy słowo „międzynarodowy”. Otrzymano wnioski z Brazylii, Australii i Chin. Przedstawiciele Kolumbii i Meksyku przybyli do miasta nad Wołgą. Uczestnicy z 10 zagranicznych krajów uznali za zaszczyt uczestniczyć w walce o koronę „Księżniczki Cyrku”.
Za kulisami: życie oddane cyrkowi
Mówiąc o cyrku, często mówią o artystach. I rzadko pamiętam ludzi wykonujących prace administracyjne i organizacyjne, martwiących się o cyrk i służących jego dobrobytowi. Cyrk Saratów miał szczęście - zawsze byli prowadzeni przez troskliwych ludzi.
1873–1917
Przywódcy spoczywali na barkach braci Nikitin, którzy stworzyli cyrk i położyli podwaliny pod tradycje cyrkowe Saratowa.
1918–1919
Powstał Pierwszy Kooperacyjny Cyrk. Artyści wybrali żonglera N. L. Benedetto na przewodniczącego spółdzielni. Dyrektorem artystycznym był V.V. Milva.
1931–1938
Dyrektorem Cyrku Saratowskiego był NL Zelenev. Pod nim cyrk zmienił adres i przeniósł się do nowego budynku z kamienia. Ustanowiono tradycje patronatu wojskowego. Początek działań inscenizacyjnych sięga tego samego czasu - zadania edukacji patriotycznej rozwiązano za pomocą cyrku.
1938–1942
Okres, który przypadał na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Saratów przyjął ludzi ewakuowanych z terytoriów okupowanych przez faszystów. Byli wśród nich artyści. Brygady koncertowe zostały utworzone na podstawie cyrku saratowskiego na występy przed żołnierzami Armii Czerwonej z tyłu i z przodu. Reżyserował dyrektor cyrku Saratów M.V. Babin.
1942–1961
Czas przywództwa V.L. Marczenko. Miasto wracało do spokojnego życia, a cyrkowa sztuka świąteczna była bardzo popularna. W tym okresie (1950 r.) Do cyrku przybył inspektor areny B. I. Mamlejew, który przez ponad 30 lat wchodził na arenę w Saratowie.
1962–1976
Dyrektor Saratowskiego Cyrku I.V. Dubinsky ukończył przebudowę widowni i kopuły rozpoczętą przez jego poprzednika. Prace zostały przeprowadzone poza sezonem, nie zakłócając harmonogramu wycieczki. Dla artystów zbudowano hotel „Arena”. Cyrk otrzymał status inscenizacji i zaczął przygotowywać nowe liczby i atrakcje, w Saratowie rozpoczęła się twórcza biografia kazachskiego kolektywu cyrkowego. Cyrk zajął wiodącą pozycję w systemie Unii Związkowej „Soyuzgosirc”. W ramach delegacji cyrkowych Joseph Veniaminovich odwiedził Węgry, Kolumbię, Peru, Ekwador, Niemcy. W Australii widziałem niezwykłą fontannę Jaskier i wracając do Saratowa, zrobiłem dokładnie to samo na placu przed cyrkiem. Kolejny śmiały plan - organizacja szkoły cyrkowej w Saratowie - nie został zrealizowany. W 1976 r. Zmarł I.V. Dubiński.
1977–1988
Batutę kierownictwa cyrku wziął V.P. Vladykin. Udało mu się nie naruszyć przyjaznej atmosfery, która rozwinęła się w zespole. Cyrk Saratow był wielokrotnie odnotowywany w zamówieniach jako zaawansowane przedsięwzięcie, a artyści chętnie przyjeżdżali na wycieczkę do miasta nad Wołgą.
1988–1999
Upadek Związku Radzieckiego nie mógł nie wpłynąć na pracę cyrku. Jeden system, który zjednoczył przedsiębiorstwa cyrkowe, upadł. W tym okresie cyrkiem kierował Yu. N. Avdeev. Prasa zawirowań finansowych zmusiła do zmniejszenia liczby występów - występy odbywały się tylko trzy dni w tygodniu. Ten okres był świętem 125. rocznicy. Cyrk został naprawiony, a na jego fasadzie pojawił się napis: „Cyrk nazwany imieniem braci Nikitin”.
1999-2016
Renesans cyrku saratowskiego rozpoczął się pod przewodnictwem nowego dyrektora I. G. Kuźmina. Udało mu się ustabilizować pracę, zwiększyć liczbę występów i przyciągnąć nowych widzów do cyrku. Ułatwiło to zorganizowanie serii festiwali organizowanych przez Cyrk Saratowski: II Ogólnorosyjski Konkurs (1999), Ogólnorosyjski Konkurs Błaznów, Ekscentrów i Parodii (2001). Cyrk świętował 130. rocznicę podczas Międzynarodowego Konkursu Sztuki Cyrkowej (2003). W 2005 r. Rozpoczęła się biografia konkursu „Księżniczka rosyjskiego cyrku”, który odbywa się co dwa lata i gromadzi gwiazdorską obsadę uczestników na arenie w Saratowie.
Zasługi I. G. Kuźmina ostatecznie zmusiły go do odejścia ze stanowiska dyrektora cyrku. Latem 2016 roku Ivan Georgievich został powołany na stanowisko Ministra Kultury Obwodu Saratowskiego. Nowy lider ma trudne zadanie, aby kontynuować i rozwijać tradycje cyrkowe w Saratowie.
