Antropolodzy twierdzą, że potrzeba piękna i harmonii pierwotnie tkwi w człowieku. Bez tego elementu niemożliwe jest stworzenie całościowego obrazu świata, a także twórczej aktywności jednostki. Od czasów starożytnych mędrcy zalecali wychowywanie dzieci w atmosferze dobroci i piękna. Dla młodzieży postrzeganie piękna i rozwoju fizycznego uznano za priorytet, dla młodych ludzi - uczenie się i korzystanie z różnych rodzajów sztuki. Tak więc znaczenie formowania kultury estetycznej jednostki zawsze było uznawane.
Definicja
Termin „estetyka” sięga greckiego aisteticos (postrzeganego zmysłowo). Głównym przedmiotem badań tej doktryny filozoficznej stały się różne formy piękna. Inteligentna, rozwinięta duchowo osoba wie, jak dostrzec piękno przyrody, sztuki i życia codziennego, stara się uszlachetnić otaczającą rzeczywistość.
Jednak we współczesnym społeczeństwie tendencja do konsumpcjonizmu i posiadania wartości materialnych staje się coraz bardziej zauważalna. Duże znaczenie przywiązuje się do edukacji intelektualnej jednostki. Podejście racjonalno-logiczne wypiera element zmysłowy, emocjonalny. Prowadzi to do deprecjacji niematerialnego dziedzictwa kulturowego, wyczerpania wewnętrznego świata człowieka i zmniejszenia jego potencjału twórczego.
W tym względzie edukacja estetyczna młodego pokolenia ma szczególne znaczenie. Jego celem jest kształtowanie kultury osobowości, która obejmuje:
- Percepcja estetyczna. Umiejętność dostrzegania piękna w sztuce i życiu.
- Uczucia estetyczne. Są to doświadczenia emocjonalne człowieka, oparte na ewaluacyjnym podejściu do zjawisk natury, sztuki itp.
- Ideały estetyczne. Są to percepcje jednostki dotyczące perfekcji.
- Potrzeby estetyczne. Pragnienie komunikacji z pięknem w jego różnych przejawach.
- Smaki estetyczne. Jest to umiejętność rozróżnienia między tym, co piękne, a tym, co brzydkie, aby ocenić je zgodnie z istniejącą wiedzą estetyczną i ukształtowanymi ideałami.
Elementy konstrukcyjne
W pracy edukacyjnej zwykle wyróżnia się następujące elementy:
- Edukacja estetyczna. Obejmuje znajomość kultury światowej i krajowej, opanowanie wiedzy o historii sztuki.
- Edukacja artystyczna i estetyczna. Zapewnia zaangażowanie dzieci w działalność twórczą, kształtowanie ich gustów i orientacji na wartości.
- Samokształcenie estetyczne. Podczas niej osoba angażuje się w samodoskonalenie, pogłębia istniejącą wiedzę i umiejętności praktyczne.
- Edukacja potrzeb estetycznych dziecka, a także jego zdolności twórczych. Osoba powinna pragnąć piękna, pragnienia wprowadzenia czegoś nowego na świat poprzez wyrażanie siebie.
Zadania
Kultura estetyczna dziecka kształtuje się w dwóch kierunkach: zapoznanie się z uniwersalnymi wartościami i włączenie w działalność artystyczną. Zgodnie z tym wyróżnia się dwie grupy zadań stojących przed nauczycielami.
Te pierwsze mają na celu kształtowanie wiedzy estetycznej młodego pokolenia, zapoznanie go z kulturą przeszłości. Dzieci uczą się widzieć piękno w życiu, pracy, naturze i emocjonalnie na nie reagować. Powstają ideały estetyczne. Zachęca się do dążenia do doskonałości w działaniu, myślach i wyglądzie. Nauczyciel powinien pamiętać, że estetyczne upodobania wszystkich ludzi są różne. Niektóre dzieci podziwiają muzykę klasyczną, inne lubią hard rock. Konieczne jest nauczenie dzieci, jak odnosić się do gustów innych ludzi i epok do ich osobistych, traktować je z szacunkiem.
Druga grupa zadań obejmuje udział dzieci w praktycznych działaniach artystycznych. Uczą się rysować, komponować bajki, rzeźbić z gliny, tańczyć, grać na instrumentach, śpiewać, recytować wiersze. Nauczyciele organizują przedstawienia teatralne, koncerty, wieczory literackie, wystawy i festiwale. W rezultacie dziecko włącza się w aktywną działalność twórczą, uczy się tworzyć piękno własnymi rękami.
Od urodzenia do 3 lat
Zadania edukacji estetycznej różnią się w zależności od wieku dzieci. Najmniejsze uczą się reagować emocjonalnie na otaczające ich piękno, wyrażać siebie poprzez swobodną kreatywność. Dziecko uwielbia kołysanki i piękną muzykę. Raduje się jasnymi grzechotkami, inteligentną lalką i dziarskimi rymowankami.
Nauczyciele udzielają następujących zaleceń:
- Otocz swoje dziecko pięknem. Porządek i spójność stylistyczna w pokoju dziecinnym, rośliny i obrazy zdobiące mieszkanie, zadbani i uprzejmi rodzice - wszystko to jest szybko przyjmowane, a potem bardzo trudne do poprawienia.
- Doprowadź dziecko do sztuki wysokiej. Do tego odpowiednie są dzieła takich kompozytorów, jak Mozart, Bach, Schubert, Haydn. Mile widziane są także piosenki ludowe i dziecięce. Od 6 miesięcy dzieci starają się tańczyć przy muzyce. Możesz dołączyć je do klasycznych baletów. Od drugiego roku życia dziecko może przejść do rytmu z melodią: zakręcić się pod walcem, wskoczyć pod polkę, wejść pod marsze.
- Od urodzenia opowiadaj ludowe sztuczki i piękne wiersze klasyków. Niemowlęta słuchają ich brzmienia, nie rozumiejąc jeszcze znaczenia. Bliżej roku dzieci poznają proste opowieści ludowe. Zaleca się, aby były wystawiane z zabawkami. W wieku 1, 5 roku możesz zabrać dziecko do teatru lalek.
- Jak najszybciej daj dziecku ołówek, farby, plastelinę lub ciasto modelarskie. Pozwól narysować bazgroły, zgnij elastyczne materiały. Proces jest tutaj ważny, a nie wynik.
- Często spaceruj w pięknych miejscach, idź do natury.
Wiek przedszkolny
Zazwyczaj dzieci w wieku 3-7 lat uczęszczają do przedszkola. Program każdej placówki przedszkolnej przewiduje specjalne zajęcia z artystycznego i estetycznego rozwoju niemowląt. Obejmuje to znajomość działań wizualnych, dzieł literackich, muzyki i tańca. Dzieci uczestniczą w produkcjach teatralnych, występują w porankach. Odwiedzają je artyści z przedstawieniami kukiełkowymi i cyrkowymi. Wszystko to tworzy miłość do sztuki.
Inną dobrą pomocą dla rodziców mogą być grupy rozwoju estetycznego, które są otwierane w ośrodkach dziecięcych i szkołach muzycznych. W nich przedszkolaki zapoznają się z różnymi rodzajami sztuki: muzyką, rysunkiem, teatrem, śpiewem, modelowaniem, rytmem. Ponadto odbywają się lekcje matematyki i rozwoju mowy, które wykorzystują grę i kreatywne metody nauczania.
Jednak wiele zależy od edukacji rodzinnej. Ważne jest, aby rodzice zapoznali dzieci w wieku przedszkolnym z najlepszymi przykładami kreskówek, bajek i wierszy. Ale od niekontrolowanego oglądania telewizji lepiej odmówić. Nowoczesne bajki często zawierają niegrzeczne i slangowe słowa, mają przerażające, nieatrakcyjne postacie. Wszystko to negatywnie wpływa na kształtowanie artystycznego gustu dziecka, nie mówiąc już o jego psychice.
W tym wieku warto rozważyć reprodukcje znanych artystów przedstawiających zwierzęta i magiczne postacie. Najlepiej jest kupić zestaw pocztówek. Omów obraz, spróbuj poczuć dźwięki, zapachy, zgadnij, co będzie dalej. Dlaczego bohaterowie są szczęśliwi lub smutni? Którzy członkowie rodziny znajdą więcej szczegółów na płótnie?
Od 4-5 lat możesz zabrać dziecko do muzeum. Przedszkolaki wolą rzeźby i przedmioty dekoracyjne (wazony, świeczniki, meble). Zdjęcia są postrzegane trudniej. Poproś dziecko, aby samodzielnie znalazło najciekawsze. Od 5 roku życia można uczestniczyć w koncertach dzieci w Filharmonii, kolorowych baletach opartych na fabułach słynnych bajek. W domu graj na orkiestrze, tworząc instrumenty z improwizowanych materiałów.
Rodzinne spacery po mieście i wycieczki przyrodnicze przynoszą wiele korzyści. Zwróć uwagę na piękno budynków, razem podziwiaj kwitnące kwiaty lub zachód słońca. Przedszkolaki potrzebują komunikacji ze zwierzętami. Dobrze, jeśli rodzina ma zwierzaka, którym należy się opiekować. Wędrówki z dziećmi po zoo lub cyrku kontaktowym przyniosą im wiele radości.
Edukacja estetyczna w szkole
Pierwsi równiarki mają już własne pomysły na piękno. Są w stanie doświadczyć głębokich uczuć estetycznych. Zadaniem szkoły jest organizowanie stopniowo coraz bardziej skomplikowanego systemu zajęć, w którym dzieci uczą się postrzegać i analizować dzieła sztuki, rozróżniać gatunki i style. Nadal kształtuje się artystyczny gust studentów.
Treść edukacji estetycznej obejmuje dwie specjalne dyscypliny:
- Muzyka Uczą się w klasach 1-7. Na lekcjach dzieci zapoznają się z kompozytorami i gatunkami muzycznymi, aktywnie rozwijają umiejętności śpiewu chóralnego i umiejętność podążania za melodią.
- Dzieła sztuki. Kurs ten prowadzony jest od 1 do 6 klasy i ma na celu edukację artystyczną i estetyczną uczniów. Dzieci zapoznają się z różnymi kreatywnymi technikami i materiałami, uczą się wyrażać poprzez uczucia swoje uczucia i relacje.
Nie mniej ważne są ogólne dyscypliny edukacyjne. Lekcje literatury rozwijają emocjonalną i zmysłową sferę uczniów, uczą ich empatii z bohaterami, dostrzegania piękna obrazów werbalnych. Geografia i biologia mają na celu nie tylko wyposażenie dzieci w wiedzę, ale także promowanie miłości do natury. Dokładne nauki pokazują rygorystyczne piękno formuł, twierdzenia, pozwalają doświadczyć przyjemności rozwiązywania problemów badawczych. Jednak główna praca nad edukacją estetyczną odbywa się po godzinach szkolnych.
Młodzież szkolna
Praca z uczniami szkół podstawowych powinna odbywać się w trzech obszarach:
- Zapoznanie się z dziełami sztuki, uzyskanie informacji estetycznych. W przypadku dzieci należy wziąć pod uwagę obrazy wybitnych artystów, słuchać muzyki klasycznej, czytać wysokiej jakości literaturę, dostępną do zrozumienia. Odwiedzanie muzeów, teatrów, filharmonii i koncertów pomoże ci dołączyć do sztuki wysokiej.
- Nabycie umiejętności praktycznej działalności artystycznej. Dziecko powinno nie tylko zapoznać się z gotowymi arcydziełami, ale także spróbować samodzielnie stworzyć coś podobnego. W tym celu odbywają się spektakle w szkole, odbywają się konkursy muzyczne, plastyczne i poetyckie, przygotowywane są koncerty na święta.
- Wyrażanie siebie poprzez swoją ulubioną twórczą aktywność. Rodzice powinni rozważyć wybranie kręgu opartego na zainteresowaniach dziecka. Nie ma znaczenia, czy jest to szkoła artystyczna, chór czy studio tańca. Najważniejsze, że spadkobierca może zrealizować swój potencjał twórczy.
Nie wszystkie rodziny mają okazję uczestniczyć w najlepszych koncertach i wystawach, zabierać swoje dzieci do kół. Ale nawet w najbardziej odległej wiosce możesz organizować wieczory ekspresyjnego czytania, rozważać książki ze zdjęciami, rzeźby, słuchać muzyki, oglądać dobre filmy i omawiać je. Kluby amatorskie powinny pracować w klubie wiejskim. We wsiach regularnie odbywają się masowe wakacje, wprowadzające miejscową ludność w kulturę ludową.
Ale głównym warunkiem sukcesu edukacji estetycznej jest namiętny dorosły. Podczas pracy z dziećmi podejście formalne jest niedopuszczalne. Naucz dzieci, aby patrzyły na dzieła sztuki oczami odkrywcy, aby nie bały się wyrażać własnych opinii, czasem naiwnych. Połącz gry. Zamień się w wielkich kompozytorów i skomponuj melodię do wiersza. Zagraj w galerię, zawieszając reprodukcje dzieł sztuki na ścianach. Pozwól dziecku przyjąć rolę przewodnika. Frywolność i otwartość - to klucz do sukcesu.
Gimnazjaliści
Nauczyciele i rodzice uczniów w wieku 5-9 klas mają do czynienia z następującymi zadaniami edukacji estetycznej:
- Organizowanie bezpośrednich kontaktów dzieci z różnymi dziełami sztuki poprzez ich pokaz, performance lub demonstrację.
- Opracowanie systemu oceny w odniesieniu do zjawisk piękna.
- Podaj informacje o wyrazistych środkach, historii i teorii sztuki światowej.
- Stworzenie warunków do niezależnej działalności twórczej, która pozwoli każdemu dziecku osiąść w zespole (kółka, wieczory literackie i muzyczne, koncerty amatorskie, konkursy).
Okres dojrzewania to wrażliwy czas na rozwój estetyczny. Dzieci charakteryzują się zwiększoną wrażliwością, pragnieniem niezależności, wyrażania siebie. Przyciągają je bystre, silne osoby, które potrafią pokonać okoliczności.
Jednocześnie wielu studentów wciąż nie potrafi odróżnić prawdziwej sztuki od prymitywnych form kultury masowej. Zdecydowani bohaterowie bojowników popełniających niemoralne czyny często stają się przykładem do naśladowania. Niezwykle ważne jest formułowanie w tym wieku pełnoprawnych upodobań artystycznych dzieci, zapoznanie ich z najlepszymi dziełami sztuki, wybranie tych, które są dostępne do postrzegania, są bliskie doświadczeniom uczniów. Żywe wydarzenia historyczne, przygody i science fiction zwykle przyciągają zainteresowanie.
Znajomość niematerialnego dziedzictwa kulturowego (tradycje, sztuka ustna, mitologia, rzemiosło) pozwala wejść w kontakt z wielowiekowymi przedstawieniami, zbiorowym doświadczeniem ludzi. W tym wieku rozmowy o kulturze komunikacji, wyglądzie osoby i nowoczesnej modzie są nie mniej istotne. Poproś nastolatków, aby zaangażowali się w dialog, wyrazili swoje opinie podczas dyskusji, gier fabularnych i pożegnali się z „kryzą”.
Licealiści
W klasach 10–11 uczniowie mogą subtelnie odczuwać piękno sztuki, rozmawiać na równi z dorosłymi o znaczeniu życia, harmonii, szczęścia. Charakteryzują się ciekawością. Wielu w tym wieku zajmuje się samokształceniem.
Jednocześnie dzieci są niezrównoważone, podatne na krytykę. Chłopcy często zachowują się swobodnie, lekceważą wygląd, broniąc swojego prawa do niezależności. Dziewczęta natomiast dbają o siebie, używają kosmetyków, interesują się lirycznymi dziełami miłości.
Ważne jest, aby nauczyciele stwarzali sprzyjające warunki do identyfikowania umiejętności uczniów i ich rozwoju. Zajęcia w szkołach muzycznych i artystycznych, klubach, występy w klubie wiejskim często decydują o wyborze zawodu. Fajne godziny można wykorzystać na rozmowy, wycieczki, spory, przedstawienia teatralne, wieczory muzyczne, dyskoteki, spotkania z postaciami kulturalnymi.
Edukacja estetyczna nie ogranicza się do znajomości sztuki. Dzieci w wieku szkolnym powinny dostrzegać piękno w codziennym życiu, niezależnie od tego, czy jest to natura, społecznie przydatna praca czy warunki życia. Aktywnie kształtuje się estetyka komunikacji, która obejmuje kulturę wyrażania uczuć, szacunek do rozmówcy i ekspresję mowy.
