Reżyser Dinara Asanova miała zaledwie czterdzieści dwa lata, kiedy jej nie było. Nie miała czasu na usunięcie tego, czego chciała. Zanim zdążyła wychować swoje jedyne dziecko. Mimo to jej filmy są bardzo trudne i teraz ekscytują umysły. Do tej pory wywołują zaciekłą debatę. Ogólnie rzecz biorąc, jej filmy były rodzajem uczuć tego pokolenia. W tamtych czasach miała naprawdę wyjątkową wewnętrzną niezależność. Być może dlatego zbyt wcześnie opuściła swoje życie. Lista filmów Dinary Asanovej nie jest tak duża, jak kiedyś chciała, ale każde zdjęcie zdecydowanie zasługuje na uwagę. Zastanowimy się nad jej najważniejszymi dziełami, a także porozmawiamy o rozwoju życia Dinary Asanova.
Wojskowe dzieciństwo
Dinara Asanova urodziła się w połowie jesieni 1942 r. W stolicy Kirgistanu. W tym samym roku pogrzeb jej ojca przyszedł do domu Asanovów. Matka przyszłego reżysera pracowała jako tkaczka, dlatego babcia zaczęła wychowywać dziewczynę. To od niej mała Dinara była w stanie nauczyć się komunikować z różnymi ludźmi.
Pomimo tego, że uważano ją za cichą, udało jej się znaleźć wspólny język z rówieśnikami z podwórka i szkoły. Była bardzo uzależnioną dziewczyną. Grała w piłkę nożną ze wszystkimi, rysowała plakaty do lokalnego kina, a nawet udało jej się zorganizować bibliotekę na dziedzińcu. Co więcej, nową książkę można było przeczytać dopiero po powtórzeniu fabuły poprzedniego dzieła.
Ponadto zaaranżowała tzw. „Lekcje radości”. Została organizatorem „gry szkolnej”. Dinara był małym „nauczycielem” i tym samym zaszczepił dzieciom pragnienie wiedzy.
W obrębie ścian VGIK
Kiedy Dinara Asanova, której biografia nie była bardzo prosta, otrzymała certyfikat dojrzałości, jej matka miała nadzieję, że jej córka, podobnie jak ona, zacznie pracować w przedsiębiorstwie tekstylnym. Ale próbowała znaleźć pracę w studio Kirghizfilm. Studiowała z rekwizytami, a nawet brała udział w procesie kręcenia filmu „Ciepło”. Film wyreżyserowała Larisa Shepitko. Zagrała także w filmie zatytułowanym „Dziewczyna z Tien Shan”.
Kierownictwo kirgiskiego studia filmowego zarekomendowało go do dopuszczenia do VGIK. Tak więc Dinara pojechał do stolicy. Niestety, w tym i następnym roku przyszły dyrektor nie był w stanie dostać się na studia. I dopiero po raz trzeci została studentką. Studiowała na wydziale reżyserii. A jej mentorami byli wielcy M. Romm i G. Stolper. Na kursie studiowała u Stanisława Goworuchina i Siergieja Sołowiewa.
Grupa była bardzo silna i twarda. Trwała walka o przywództwo. Ale z tego Dinara celowo usunęła się, a także z głośnej zabawy studenckiej. W tym samym czasie otaczała ją faworytka lat 60. B. Okudzhava i poetka B. Akhmadulin.
Potem zabrzmiał pierwszy i bardzo niepokojący dzwonek - nastąpiło zatrzymanie akcji serca. Na szczęście przyjaciołom z hostelu udało się wezwać pogotowie w odpowiednim czasie.
Debiut reżyserski
Po otrzymaniu dyplomu Asanova zamieszkała w północnej stolicy. Jako reżyser zadebiutowała w 1970 roku. W rzeczywistości była to teza. Wybrała dzieło słynnego rosyjskiego pisarza prozy Valentina Rasputina. Nazywa się „Rudolfio”. Ta książka mówiła o złożonym związku między nastolatką a dorosłym mężczyzną. Niestety, wspaniała gra Y. Vizbor i niezwykłe ujawnienie głównego tematu nie uratowały filmu przed hańbą. Zarząd Lenfilm oskarżył dyrektora o naśladowanie Lolity Nabokova. Ponadto przez całe pięć lat zabroniono jej robienia filmów.
Mimo to reżyser Dinara Asanova wierzyła, że wymuszona pauza stała się bardzo owocnym i ważnym okresem jej życia. W końcu w tych czasach wyszła za mąż. Jej wybranym był Nikołaj Judin. Pracował jako harmonogram. W 1971 roku pierworodny syn urodził się dla pary. Nazywał się Anwar. Następnie jako jedyne dziecko zaczęła komponować bajki i oprawić je w prowizoryczne książki. Nawiasem mówiąc, w przyszłości Anwar wielokrotnie występował w taśmach mojej matki.
Po ciszy
Bezrobocie Asanovej skończyło się wcześniej niż oczekiwano. W studiu zmieniło się przywództwo, a reżyserowi nadal wolno było pracować.
W rezultacie w 1974 r. Filmografia Dinary Asanovej została uzupełniona długo oczekiwaną taśmą „Dzięcioł nie rani głowy”. W fabule filmu - dorastanie zwykłego chłopca. Pasjonuje go jazz, który sama Dinara uwielbiała. Taśma całkowicie pozbawiona jest edukacyjnej retoryki, ale zupełnie nieoczekiwanie ujawnia temat samotności w okresie dojrzewania. Bohater doświadcza udręki pierwszej miłości i próbuje się odnaleźć. Ogólnie rzecz biorąc, te pomysły zostały opracowane w następnym dziele Asanova. Ten kultowy obraz nazwano „Kluczem bez prawa do przeniesienia”. Film wywołał ożywioną dyskusję. A nieco później otrzymał prestiżową nagrodę.
Ciężkie czasy
W 1977 roku ukazał się kolejny film reżysera. W rzeczywistości był to nakaz państwa, który wspierał antyalkoholową firmę Związku Radzieckiego. W tym ponurym i pesymistycznym filmie zatytułowanym „Kłopoty” Asanova opowiedziała historię degradacji moralnej pewnego Wiaczesława Kulagina. Był pod wpływem kumpli alkoholowych. W rezultacie praca ta została spełniona więcej niż fajnie.
Dwa lata później jej przyjaciel Wiktor Arystow zwrócił się o pomoc do Dinary. Był scenarzystą. Poprosił ją, by pokazała kierownictwu Lenfilm jego scenariusz: „Żona zniknęła”. Początkowo planowała, że sam Arystow będzie pracował nad obrazem. Ale tak się stało, że wciąż musiała zrobić ten film. Początkowo w film był zaangażowany Władimir Wysocki. Jednak koleżanka z klasy Asanova Stanislav Govorukhin była w stanie zwabić barda i aktora do swojego filmu. Nazwano go „Miejsce spotkania nie może być zmienione”. Następnie Dinara została zmuszona do zatwierdzenia roli Valery Priyemykhova, z którą była związana przez wiele lat wspólnej kreatywności i przyjaźni.
Dinara przyszedł naprawdę trudny czas. Jej najnowsze obrazy, a mianowicie „Bezużyteczne” i „Co byś wybrał?” Okazało się bardzo nieudane. Przed oczywistym twórczym kryzysem prawdziwy cud mógłby ją uratować. I ten cud faktycznie się wydarzył. Wróciła do twórczego związku z Jurijiem Klepikowem. Był scenarzystą i pracował wtedy przy filmie Asanova. Zaczęli kręcić nową taśmę. I nazywało się to „Boys”.
Furor
Film został wydany w 1983 roku. Obraz opowiadał o życiu w obozie dla trudnych nastolatków. Ponadto same dzieci z tej instytucji były zaangażowane w pracę na planie. Uwaga: praca nad taśmą zmieniła samych aktorów. Znaleźli swój rodzaj wewnętrznej wolności. Nawiasem mówiąc, do ostatniej Asanova próbowała śledzić swój los.
Tak czy inaczej, po 2 latach praca ta otrzymała kolejną nagrodę. To prawda, że sama Dinara już o tym nie wiedziała.
W 1984 r. Nakręciła kolejny film, zatytułowany „Kochanie, droga, ukochana, wyjątkowa”. Nawiasem mówiąc, obraz okazał się bardzo kameralny. Prawie cała akcja taśmy miała miejsce w kabinie. Oczywiście na taśmie zabrzmiała muzyka jazzowa.
W tym samym roku ukazała się jej kolejna praca - sztuka telewizyjna „Dzieci niezgody”. Kontynuował temat relacji międzypokoleniowych. Jej praca po raz kolejny poruszyła kwestię rozwodów w rodzinach z dziećmi.
Ostatnia praca
W 1985 roku Asanova przygotowywała się do kręcenia nowego filmu. Jego roboczy tytuł brzmiał „Nieznajomy”. Mówią, że przewidziała swoją śmierć. W każdym razie nagle była w stanie spłacić wszystkie długi. Ponadto w przyszłości zamierzała sfilmować książkę „Dzhan” Andrieja Platonowa. Również Dinara Asanova, której filmy szybko znalazły widza, chciała kontynuować pracę nad pomaganiem trudnym dzieciom i sierotom. I w bardziej szczegółowej formie.
Ale w tym samym roku jej nie było. Jej serce zatrzymało się jak akademik. Znaleziono ją w hotelu na krześle.
